BF-日本動漫人物民族服裝畫法大全-【日】玄光社 上海人民美術齣版社 9787532299 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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【日】玄光社 著

圖書標籤:

• 動漫人物
• 日本動漫
• 服裝畫法
• 民族服裝
• 繪畫技法
• 玄光社
• 上海人民美術齣版社
• 插畫
• 漫畫
• 教程

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532299652

商品編碼：29809876480

包裝：平裝

齣版時間：2017-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	日本動漫人物民族服裝畫法大全	作者	【日】玄光社
定價	49.80元	齣版社	上海人民美術齣版社
ISBN	9787532299652	齣版日期	2017-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

玄光社是位於日本的一傢極富特點的齣版公司。攝影、設計、插畫、漫畫等現代視覺藝術文化，是這傢擁有八十餘載漫長曆史的公司擅長的齣版領域。在其動漫插畫的圖書産品中，玄光社常用一種編輯主導多位繪師集體創作的模式，保證瞭其在高頻度齣版壓力下的産品質量。

作者簡介

玄光社是位於日本的一傢極富特點的齣版公司。攝影、設計、插畫、漫畫等現代視覺藝術文化，是這傢擁有八十餘載漫長曆史的公司擅長的齣版領域。在其動漫插畫的圖書産品中，玄光社常用一種編輯主導多位繪師集體創作的模式，保證瞭其在高頻度齣版壓力下的産品質量。

目錄

前言預習衣服褶皺的畫法PART1 歐洲篇基爾特（蘇格蘭格子裙）/蘇格蘭明霍塔/葡萄牙維京服/斯堪的納維亞地區COLUMN1 請檢查隨身攜帶的小物件！民族服裝的裝飾品PART2 美洲篇納瓦霍·比爾/北美西南部牛仔服/北美中西部COLUMN2（實用篇）可愛的花紋圖案PART1PART3 非洲篇塔古吉塔/摩洛哥坎加/肯尼亞、坦桑尼亞......

編輯推薦

精彩內容敬請期待

文摘

序言

精彩內容敬請期待

《國風繪捲：中華傳統服飾人物造型解析》 目錄 序言 第一章：華夏衣冠，源遠流長 1.1 史前至夏商周：簡樸與禮製初顯 1.2 春鞦戰國：百傢爭鳴與服飾變革 1.3 秦漢：統一與恢弘的帝國風範 1.4 魏晉南北朝：民族融閤與飄逸風韻 1.5 隋唐：開放包容與盛世華章 1.6 宋朝：理性內斂與文人風雅 1.7 元朝：遊牧文化與漢族服飾的交融 1.8 明朝：復古與創新並存的時代服飾 1.9 清朝：滿漢融閤與旗裝演變 第二章：形神兼備，繪製之道 2.1 服飾的結構與人體動態的呼應 2.1.1 身體骨骼與肌肉的理解 2.1.2 不同體型的人物繪製要點 2.1.3 動靜姿態下的服飾錶現 2.2 材質的肌理與光影的塑造 2.2.1 絲綢的光澤與垂墜感 2.2.2 棉麻的質樸與褶皺 2.2.3 刺綉與紋樣的細節錶現 2.2.4 不同材質下的光影變化 2.3 動態的捕捉與服裝的流動性 2.3.1 描繪運動中的服飾飄逸感 2.3.2 靜態姿態下服裝的自然褶皺 2.3.3 動作與服裝相互影響的邏輯 2.4 服裝細節的刻畫：紋樣、配飾與發型 2.4.1 象徵意義的圖案繪製技巧 2.4.2 精緻的頭飾、腰帶、鞋履等配飾描繪 2.4.3 不同朝代的典型發型解析與繪製 第三章：人物塑造，意境營造 3.1 不同身份的人物形象設計 3.1.1 帝王將相的威嚴與氣度 3.1.2 文人墨客的飄逸與清雅 3.1.3 俠客江湖的灑脫與英氣 3.1.4 閨閣仕女的溫婉與細膩 3.1.5 市井百姓的生動與活潑 3.2 情緒的錶達與神態的捕捉 3.2.1 錶情與肢體語言的協調 3.2.2 不同情緒下服飾的微妙變化 3.3 背景與場景的襯托 3.3.1 古建築、自然風光與服飾的融閤 3.3.2 場景氛圍對人物情緒的烘托 第四章：案例解析，技法精進 4.1 案例一：漢代士子，衣裾拂風 4.2 案例二：唐代貴婦，雍容華貴 4.3 案例三：宋代書生，淡雅脫俗 4.4 案例四：明代巾幗，英姿颯爽 4.5 案例五：清代旗人，端莊典雅 附錄：常用紋樣及寓意簡釋 序言 中國，一個擁有五韆年燦爛文明的古國，其悠久的曆史長河中，服飾文化始終扮演著至關重要的角色。從上古時期的質樸無華，到曆朝曆代在吸收融閤中不斷發展的輝煌，中華傳統服飾不僅是遮體禦寒的衣物，更是承載著民族精神、社會等級、審美情趣、哲學思想以及時代風貌的獨特符號。它們如同一幅幅流動的畫捲，記錄著華夏民族的審美演變和文化脈絡。 本書《國風繪捲：中華傳統服飾人物造型解析》旨在帶領讀者深入探索中國傳統服飾的奧秘，並掌握將其繪製於紙上的技巧。我們不拘泥於對某一具體服飾風格的單純羅列，而是著眼於服飾與人物的整體結閤，以及如何通過繪畫語言生動地再現中華服飾的獨特魅力。 在這個信息爆炸的時代，瞭解和傳承中華優秀傳統文化，是我們每一個炎黃子孫的責任。本書希望通過對中國傳統服飾的細緻梳理與繪畫技巧的深入講解，幫助廣大美術愛好者、插畫師、動漫創作者乃至對中國文化感興趣的讀者，能夠更準確、更生動地描繪齣那些飄逸靈動、承載著曆史底蘊的人物形象。我們將從曆史的縱深齣發，迴溯中國服飾的演變軌跡，理解不同朝代服飾的特點及其背後所蘊含的文化內涵；進而深入探討服飾與人物身體的結構關係，學習如何通過綫條、光影和材質的錶現，將布料的質感、服飾的垂墜感以及人物的動態完美融閤；最後，通過豐富的案例解析，帶領讀者一步步掌握繪製不同身份、不同情緒、不同場景下的人物造型。 本書內容嚴謹，考據詳實，力求在尊重曆史事實的基礎上，提供具有實踐指導意義的繪畫方法。我們希望讀者在翻閱本書時，不僅能獲得豐富的知識，更能激發創作的靈感，用手中的畫筆，為中華傳統服飾注入新的生命力，讓這份寶貴的文化遺産在當代煥發齣新的光彩。 第一章：華夏衣冠，源遠流長 華夏衣冠，是中國古代服飾的總稱。其發展脈絡清晰，每個時期都留下瞭獨特的印記。理解這些曆史印記，是繪製齣準確且富有時代感的傳統人物造型的基礎。 1.1 史前至夏商周：簡樸與禮製初顯 史前時期，人類的服飾以獸皮、麻葛為主，形態最為原始。進入夏商周，隨著社會的發展，服飾開始齣現初步的等級差異和禮儀規範。這一時期的服飾主要為上衣下裳，綫條相對簡潔，色彩也較為樸素，但已開始顯露齣統治階級的威嚴與地位的象徵。例如，商周時期的青銅器紋飾中可見的服飾圖案，雖不具體，卻暗示瞭其禮製的重要性。 1.2 春鞦戰國：百傢爭鳴與服飾變革 這是一個思想文化空前繁榮的時期，也帶來瞭服飾上的顯著變化。各國之間交流增多，服飾風格也開始呈現地域特色。雖然整體上仍以“交領右衽”為主，但衣袖的寬窄、衣襟的長度、腰帶的材質和形製，都開始齣現多樣化。諸子百傢的思想也潛移默化地影響著人們的審美，服飾風格變得更加豐富，開始齣現一些裝飾性的元素。 1.3 秦漢：統一與恢弘的帝國風範 秦漢是中國曆史上第一個大一統的王朝，其服飾也呈現齣大氣、莊重、恢弘的特點。秦朝服飾繼承戰國風格，但更顯嚴謹。漢代則確立瞭“深衣”這一經典形製，它將上衣和下裳縫閤在一起，綫條流暢，充分體現瞭漢民族的內斂與莊重。漢代服飾的色彩也趨於穩定，以黑、白、赤、青、黃等為主，具有鮮明的時代感。袍服的流行，為後世服飾奠定瞭基礎。 1.4 魏晉南北朝：民族融閤與飄逸風韻 這是一個大動蕩的時代，也是民族大融閤的時期。北方遊牧民族的服飾風格與漢族傳統服飾相互碰撞、融閤，産生瞭獨特的魅力。魏晉時期，士人階層崇尚玄學，追求超然脫俗，服飾風格也隨之變得飄逸、灑脫。寬袍大袖、褒衣博帶成為這一時期的典型特徵，給人以仙風道骨之感。 1.5 隋唐：開放包容與盛世華章 隋唐是中國曆史上最輝煌的時期之一，其服飾也呈現齣前所未有的開放、包容與華麗。受到域外文化的影響，唐代服飾在繼承漢晉傳統的基礎上，吸收瞭大量的鬍服元素，如圓領袍、翻領衫等，色彩鮮艷，紋樣豐富，裝飾華美。女裝尤為奔放，齣現瞭“襦裙”、“半臂”、“披帛”等多種形製，展現瞭盛唐女性的自信與活力。 1.6 宋朝：理性內斂與文人風雅 與唐朝的奔放熱情不同，宋朝的服飾風格更顯理性、內斂和文人化。宋代服飾在繼承唐代的基礎上，逐漸趨於簡潔、素雅，注重服飾的廓形和材質的質感。男性服飾以“直裰”、“衫”為主，女性服飾則多為“衫、裙、背子”，風格內秀，體現瞭宋代文人追求的淡泊寜靜的審美情趣。 1.7 元朝：遊牧文化與漢族服飾的交融 元朝是由濛古族建立的王朝，其服飾在很大程度上保留瞭濛古族遊牧民族的特色，如“辮子”、“袍服”等。同時，元朝的統治者也推行瞭一些漢族服飾製度，使得漢族服飾在一定程度上得到瞭延續和發展，形成瞭一種獨特的融閤風格。例如，元代的“比甲”等服飾，就是這種融閤的體現。 1.8 明朝：復古與創新並存的時代服飾 明朝是中國最後一個漢族建立的封建王朝，其服飾在繼承宋元的基礎上，既有對漢族傳統服飾的復興，也發展齣新的特色。明代服飾形製多樣，男裝以“道袍”、“曳撒”、“直身”等為代錶，女裝則有“襖裙”、“比甲”、“霞帔”等。明代服飾在細節處理上尤為考究，如精美的織金、刺綉紋樣，以及形製繁復的冠帽、鞋履，都展現瞭明代工匠的精湛技藝和當時的審美風尚。 1.9 清朝：滿漢融閤與旗裝演變 清朝是由滿族建立的王朝，其服飾製度對漢族服飾産生瞭深遠影響。清初，滿族服飾，特彆是“旗裝”逐漸成為主流，如“旗袍”、“馬褂”等。滿漢民族的服飾文化相互影響，形成瞭獨特的“滿漢結閤”的服飾風格。晚清時期，隨著西方文化的傳入，中國服飾也開始發生變化，旗袍等服飾逐漸演變，為近代服飾的形成奠定瞭基礎。 第二章：形神兼備，繪製之道 服裝並非孤立存在，它與穿著者的人體、動作、材質，以及所處的環境息息相關。要繪製齣富有生命力的傳統服飾人物，必須深入理解這些關聯，並掌握相應的繪畫技巧。 2.1 服飾的結構與人體動態的呼應 2.1.1 身體骨骼與肌肉的理解： 任何服飾的最終形態，都是依附於人體之上的。因此，準確理解人體骨骼結構、肌肉走嚮以及身體的比例關係，是繪製服飾的基礎。即使是被厚重衣物遮蓋，身體的起伏和轉摺也會通過服裝的輪廓和褶皺錶現齣來。 2.1.2 不同體型的人物繪製要點： 肥胖、瘦削、高挑、矮小等不同體型的人物，對服飾的駕馭能力和視覺效果是不同的。繪製時需要根據人物體型特點，調整服飾的廓形、垂墜感和褶皺的分布，使其更加貼閤人物，展現齣各自的特點。 2.1.3 動靜姿態下的服飾錶現： 靜止的人物，服飾的褶皺主要由重力、布料本身的屬性以及身體的自然形態決定。而當人物運動時，服飾會隨著身體的動作而産生更加復雜的飄動、甩動、收緊或綳張。例如，一個奔跑的人物，衣擺和袖口會嚮上或嚮後飛揚；一個轉身的人物，衣物會自然地産生扭麯和堆疊。捕捉這種動態的服飾錶現，是賦予畫麵生命力的關鍵。 2.2 材質的肌理與光影的塑造 2.2.1 絲綢的光澤與垂墜感： 傳統服飾中，絲綢是最為常見的華貴麵料。絲綢具有極強的光澤感和順滑的垂墜感。在繪製時，需要通過高光和陰影的精準運用，錶現齣絲綢錶麵的光澤變化，以及衣物自然下垂時形成的柔和而富有韻律的褶皺。 2.2.2 棉麻的質樸與褶皺： 棉麻等天然麵料，通常質地較為厚重，光澤感不強，但具有獨特的肌理感和挺括的質感。這類麵料在人體上會形成更為硬朗、棱角分明的褶皺，更能體現其樸素、大氣的風格。 2.2.3 刺綉與紋樣的細節錶現： 傳統服飾的精美之處，往往體現在繁復的刺綉和精美的紋樣上。在繪製時，需要細緻地刻畫這些紋樣，展現齣圖案的層次、色彩的搭配以及刺綉的立體感，使其成為點睛之筆，增加服飾的華麗感和文化內涵。 2.2.4 不同材質下的光影變化： 不同的麵料對光綫的反射和吸收能力不同，因此在光影錶現上也會呈現差異。繪製時，需要根據服飾的材質，準確把握光綫照射下的明暗關係，突齣材質的特點，增強畫麵的立體感和真實感。 2.3 動態的捕捉與服裝的流動性 2.3.1 描繪運動中的服飾飄逸感： 當人物進行大幅度的動作時，服飾會産生明顯的飄動效果。繪製時，需要利用流暢的綫條和自然的轉摺，錶現齣衣物的飛揚姿態，使其充滿動感和生命力。可以參考舞蹈、武術等動態瞬間的服飾錶現。 2.3.2 靜態姿態下服裝的自然褶皺： 即使是靜態的人物，服飾也並非完全平整。身體的自然彎麯、關節的突齣、衣物的堆疊，都會形成自然的褶皺。這些褶皺並非雜亂無章，而是遵循物理規律，錶現齣服飾的體積感和貼閤度。 2.3.3 動作與服裝相互影響的邏輯： 優秀的繪畫作品，人物的動作與服飾是相互襯托、相互影響的。一個有力的動作，會讓服飾顯得更加矯健；一個柔美的動作，會讓服飾顯得更加飄逸。需要理解動作如何帶動服飾，以及服飾的形態又如何反過來強調動作的力量感或柔美感。 2.4 服裝細節的刻畫：紋樣、配飾與發型 2.4.1 象徵意義的圖案繪製技巧： 傳統服飾上的紋樣往往具有豐富的象徵意義，如龍、鳳、祥雲、蓮花等。在繪製時，需要瞭解這些紋樣的含義，並用準確的筆觸將其錶現齣來，使其不僅美觀，更富有文化內涵。 2.4.2 精緻的頭飾、腰帶、鞋履等配飾描繪： 配飾是傳統服飾的重要組成部分，它們能夠極大地豐富人物的造型，提升整體的精緻度和時代感。繪製時，需要細緻刻畫發簪、步搖、玉佩、腰帶、靴履等細節，注意其材質、形製和與服飾的搭配。 2.4.3 不同朝代的典型發型解析與繪製： 發型是人物造型不可或缺的一部分，不同朝代、不同身份的人物，其發型也有顯著的差異。例如，漢代的“高髻”、“垂發”，唐代的“靈蛇髻”、“墮馬髻”，明代的“螺髻”、“花髻”等。瞭解並準確繪製這些典型發型，能使人物形象更加生動、真實。 第三章：人物塑造，意境營造 除瞭對服飾本身的精細描繪，更重要的是將服飾融入人物形象，通過人物的身份、錶情、姿態以及所處的環境，共同營造齣獨特的意境。 3.1 不同身份的人物形象設計 3.1.1 帝王將相的威嚴與氣度： 他們的服飾往往華麗、莊重，色彩飽滿，紋飾精美，如龍袍、朝服等。在繪製時，需要通過挺拔的姿態、威嚴的麵部錶情、以及服飾上莊重而富有力量感的細節，展現其不怒自威的氣勢。 3.1.2 文人墨客的飄逸與清雅： 他們的服飾多為寬袍大袖，顔色素雅，材質精良，如青衫、儒袍等。繪製時，可以采用更加寫意的筆觸，捕捉他們閑適、沉思的姿態，通過飄逸的衣擺、含蓄的眼神，展現其超然物外的氣質。 3.1.3 俠客江湖的灑脫與英氣： 他們的服飾可能相對簡練、實用，但又不失個性，如勁裝、長衫等。繪製時，需要強調動作的張力，如拔劍、騰挪等，並通過眼神中的堅毅、身姿的矯健，錶現其不羈的性格和江湖豪情。 3.1.4 閨閣仕女的溫婉與細膩： 她們的服飾通常色彩柔和，綉工精美，如襦裙、羅衫等。繪製時，可以著重描繪她們的柔美姿態、細膩的錶情，以及服飾上精緻的刺綉和飄逸的絲帶，營造齣溫婉、雅緻的氛圍。 3.1.5 市井百姓的生動與活潑： 他們的服飾相對樸實，可能帶有生活的氣息，如粗布衣裳、短打等。繪製時，可以捕捉他們日常勞作或嬉笑玩鬧的瞬間，通過生動的錶情、自然的動作，以及服飾上的一些磨損或汙漬，展現人物的鮮活生命力。 3.2 情緒的錶達與神態的捕捉 3.2.1 錶情與肢體語言的協調： 人物的錶情與肢體語言是相互配閤的，共同傳達人物的情緒。一個悲傷的人物，可能低垂眼簾，身體微微蜷縮；一個喜悅的人物，可能笑容滿麵，肢體舒展。服飾的褶皺和飄動，也應該與人物的情緒相呼應。 3.2.2 不同情緒下服飾的微妙變化： 情緒的變化也會在服飾上留下痕跡。例如，極度的悲傷可能讓衣物顯得沉重而無力；而緊張和不安，可能會讓衣物的褶皺顯得更加生硬和局促。細緻觀察這些微妙的變化，能讓人物形象更加真實可信。 3.3 背景與場景的襯托 3.3.1 古建築、自然風光與服飾的融閤： 將人物放置在與之相符的背景中，能夠極大地增強畫麵的錶現力。例如，將身著漢服的文人置於竹林或庭院中，更能襯托其清雅氣質；將身著唐裝的貴婦置於華麗宮殿中，更能展現其雍容華貴。背景的色調、光綫和元素，都需要與人物服飾的風格相協調。 3.3.2 場景氛圍對人物情緒的烘托： 場景的氛圍能夠有效地烘托人物的情緒。例如，陰雨綿綿的場景，能讓悲傷的人物形象更顯淒美；夕陽下的古道，能為俠客的背影增添幾分蒼涼與孤寂。 第四章：案例解析，技法精進 理論學習之後，通過具體的案例分析，將有助於讀者更直觀地理解繪畫技巧，並將其轉化為自己的創作實踐。 4.1 案例一：漢代士子，衣裾拂風 重點解析： 漢代深衣的結構特點，如交領右衽、寬袖、衣長過膝等。如何通過流暢的綫條錶現深衣的垂墜感和飄逸感，以及人物端莊、內斂的氣質。發髻、冠帽、玉佩等配飾的繪製。 4.2 案例二：唐代貴婦，雍容華貴 重點解析： 唐代襦裙、半臂、披帛的搭配。如何通過飽滿的色彩、華麗的紋樣、細膩的刺綉，展現盛唐女性的富態與自信。臉部妝容、發型（如高髻）以及金銀首飾的描繪。 4.3 案例三：宋代書生，淡雅脫俗 重點解析： 宋代直裰、衫裙的簡約風格。如何通過素雅的色彩、輕柔的筆觸，錶現宋代文人的清雅、內斂和淡泊。注意褶皺的自然感和對人物靜態神情的刻畫。 4.4 案例四：明代巾幗，英姿颯爽 重點解析： 明代女子的襖裙、比甲等服飾。如何通過硬朗的綫條、簡潔的搭配，以及可能齣現的男裝元素，展現明代女性的颯爽英姿。注重眼神中的堅定和身體的挺拔感。 4.5 案例五：清代旗人，端莊典雅 重點解析： 清代旗裝的特點，如立領、盤扣、馬麵裙等。如何通過端莊的姿態、沉靜的錶情，以及服飾上精細的滾邊、綉花，展現旗人的典雅氣質。發髻（如大拉翅）和頭飾的繪製。 附錄：常用紋樣及寓意簡釋 在本書的附錄中，我們將提供一份常用傳統紋樣的圖例，並簡要解釋其象徵意義，如： 龍：帝王、權力、吉祥 鳳：皇後、高貴、祥瑞 祥雲：吉祥、好運、美好 蓮花：純潔、高雅、佛教象徵 牡丹：富貴、繁榮、美好 蝙蝠：福氣、吉祥 迴紋：連綿不斷、富貴吉祥 通過對這些紋樣的理解和運用，讀者可以在繪製傳統服飾人物時，賦予作品更深厚的文化底蘊。 我們相信，通過本書的學習，讀者定能掌握繪製中華傳統服飾人物的精髓，用畫筆描繪齣屬於自己的“國風繪捲”。

評分☆☆☆☆☆

作為一位喜歡Cosplay的愛好者，我一直在尋找能夠幫助我更好地還原動漫角色的服裝製作技巧。這次看到這本書的標題，我簡直欣喜若狂，因為它直接點齣瞭“民族服裝畫法”，這正是很多經典動漫角色服裝設計的靈感來源。 我非常想知道書中是否會詳細講解不同風格的日本傳統服裝，例如，那些在動漫中經常齣現的、經過改良的和服，它們在版型、剪裁上與傳統和服有什麼區彆？書中是否會提供一些關於如何設計和製作動漫角色特有的“變體”民族服裝的技巧？我特彆期待書中能夠有一些關於如何錶現不同麵料的質感，比如如何畫齣絲綢的光澤，如何錶現輕紗的飄逸感，以及如何處理厚重的毛呢質感。如果書中能提供一些關於動漫角色發型、妝容與民族服裝的搭配建議，那就更完美瞭。我希望這本書能夠提供一些實用的圖解和參考，幫助我更好地理解動漫角色的服裝設計原理，並將其運用到實際的Cosplay服裝製作中，讓我的作品更加精美和逼真。這本書無疑將是我提升服裝還原度和製作水平的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

作為一個剛入門的插畫師，我一直在尋找能夠提升自己人物設計能力的素材。這本書的齣現，簡直就像及時雨！我之前嘗試畫過一些帶有民族風情的角色，但總覺得不夠地道，缺乏那種原汁原味的感覺。看瞭這本書的介紹，我被“大全”這兩個字深深吸引，這預示著它涵蓋的內容會非常廣泛和全麵。 我最期待的是書中能夠提供一些基礎的服裝結構講解。比如，如何準確地繪製齣和服的層疊感，袖子的弧度該如何處理，腰帶（obi）的打法和裝飾有沒有講究。而且，我希望書中能不僅僅是展示成品圖，而是能有詳細的繪畫步驟，從基礎的骨架、輪廓開始，一步步指導如何添加服裝的細節。特彆是那些繁復的紋樣，比如櫻花、龍紋、波浪紋等等，書中是否有教授繪製這些紋樣的方法？我很好奇，作者是如何在保證民族服飾真實性的前提下，將其進行動漫化的處理，讓人物看起來既古典又時尚。如果書中能提供一些關於色彩搭配的建議，或者不同民族服飾的典型配色方案，那就更棒瞭。這本書無疑將成為我提升人物設計能力的一本重要參考書，它能幫助我打開新的創作思路。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的動漫迷，尤其鍾愛那些有著深厚文化底蘊的作品。最近，我迷上瞭一部以日本戰國時代為背景的動漫，裏麵的角色造型設計讓我驚嘆不已，尤其是那些將傳統武士服飾與動漫元素完美結閤的人物，簡直是藝術品！當我看到這本書的齣版信息時，我簡直不敢相信自己的眼睛，這不就是我一直在尋找的嗎？ 我迫不及待地想瞭解書中是否會深入剖析不同時代、不同階層的日本民族服裝。例如，貴族女性的十二單，其層層疊疊的色彩搭配和穿戴方式，一定有著非常講究的細節。還有那些幕末時期的浪人，他們的服飾風格又是怎樣的？我希望書中能有詳細的圖解，展示如何勾勒齣這些服裝的廓形，以及如何錶現不同麵料的質感，比如絲綢的光澤、棉麻的粗糙感。更重要的是，我希望書中能提供一些關於如何將這些傳統元素進行創新，設計齣具有現代動漫風格的人物。比如，如何為女性角色設計既保留傳統韻味又顯得靈動飄逸的和服，或者為男性角色設計既有武士的剛毅又不失動漫的酷炫感。這本書對我來說，不僅僅是一本繪畫教程，更是一次深入瞭解日本曆史文化，並將其轉化為藝術錶現的絕佳機會。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書真的太驚艷瞭！我一直對日本動漫有著濃厚的興趣，特彆是那些融閤瞭傳統民族服飾的角色設計，總能給我帶來無限的靈感。當我看到這本書的標題，就感覺命中注定要擁有它。雖然我還沒有來得及深入研究，但僅僅翻閱目錄和封麵，就足以讓我心潮澎湃。 我特彆期待能夠看到書中對不同地區、不同時代日本民族服裝的細緻描繪。比如，我想知道書中是否會詳細講解和服的種類，像振袖、留袖、訪問著等等，它們在款式、紋樣、穿著場閤上有什麼區彆。還有那些充滿曆史感的狩衣、十二單，甚至是武士的甲胄，書中是否會給齣詳細的繪製步驟和技巧？我尤其好奇，作者是如何將這些傳統服飾的精髓，巧妙地融入到動漫人物的造型設計中的。是不是會有一些關於如何錶現麵料的垂墜感、紋樣的層次感，以及配飾的細節處理的教程？我希望書中能提供一些實用的案例，比如如何為一個身著祭典和服的少女，或者一位身披戰國武士服的少年，設計齣既有民族韻味又不失動漫風格的角色。這本書就像一個寶藏，我迫不及待地想去挖掘裏麵的每一個細節，讓我的繪畫技藝更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

對於長期關注日本文化，特彆是其傳統服飾的研究者來說，這本書的齣現無疑是一個令人振奮的消息。雖然我並非專業的動漫創作者，但我對日本傳統服飾的演變和美學有著濃厚的興趣。書中“民族服裝畫法大全”的標題，暗示瞭其內容可能涵蓋瞭相當廣泛的曆史時期和服飾類型。 我非常好奇書中是否會涉及平安時代、鐮倉時代、室町時代等不同曆史時期，代錶性的男性和女性服裝。例如，男性的直垂、大紋，女性的今樣束帶、女房裝束等等，它們在形製、色彩、紋飾上分彆有什麼特點？我希望書中能提供詳細的解剖圖，展現這些服裝的內部結構和層疊關係，以及不同部位的名稱和功能。此外，我期待書中能夠深入探討不同紋樣背後的文化含義和象徵意義，比如花鳥風月、幾何紋樣、祥瑞紋樣等，以及它們是如何被應用於服飾上的。如果書中還能提供關於配飾，如發簪、扇子、刀劍等，如何與服裝搭配的建議，那就更加完善瞭。這本書將為我提供一個更直觀、更具象化的視角，去理解和欣賞日本民族服飾的魅力，從而加深我對日本曆史文化的認知。