时光倾城 唯美人像摄影与后期专业指南 9787115466310 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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海德娜娜 著

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• 教程
• 摄影指南
• 人像构图

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115466310

商品编码：29810205720

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：时光倾城 唯美人像摄影与后期专业指南

定价：89.00元

作者：海德娜娜

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787115466310

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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书中没有大量的技术术语和通篇的技巧解构，更多的是介绍作者是如何思考人像摄影这件事情的。作者把一次次摄影作为范例，给读者提供一个思路，从前期构思题材、确定主题、实际场景应用，到后期的一些想法，完整地呈现拍摄的全貌。其中会有一些心得，也会有一些小技巧，读者能够从中了解作者如何完成一次拍摄的。在本书编写的过程中，作者将常见的拍摄场景进行了大的分类，如室外拍摄、室内拍摄、摄影棚拍摄，每一个部分都列举了几个简单的范例。本书一方面让大家看到一件作品完成的全过程，另一方面希望抛砖引玉，开启大家的脑洞。让我们在摄影创作的道路上尽情发挥吧！

内容提要

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本书是摄影师海德娜娜的全新力作，在书中，作者将她多年总结的摄影技巧与心得毫无保留地分享给大家。本书共有6章，章讲解了人像摄影的前期准备工作，包括相机与镜头的选择、主题与服装的设定等，为正式的拍摄做准备；第2~5章按照拍摄场景进行实例分析，包括室外拍摄、室内拍摄、棚拍以及特殊环境的人像拍摄；第6章是人像摄影后期处理技术的讲解，以案例罗列的方式由易到难地展开。本书结构合理，层次分明，知识性、实用性较强。本书适合专业人像摄影师、摄影爱好者阅读与学习，也可作为摄影培训机构的参考资料。

目录

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Chapter 1 人像摄影的前期准备工作 / 009

1.1 相机的选择 / 010

1.2 镜头的选择 / 010

1.2.1 佳能EF 16-35mm f/2.8 L ⅡUSM / 010

1.2.2 佳能24-70mm f/2.8 LIS / 011

1.2.3 适马35mm f/1.4 DG HSM / 012

1.2.4 适马85mm f/1.4 EX DG HSM / 013

1.3 主题的设定 / 014

1.4 服装的准备 / 020

1.5 场景的选择 / 021

1.6 拍摄时间的把控 / 026



Chapter 2 室外人像实拍技巧 / 029

2.1 森林里的拍摄 / 030

2.1.1 拍摄构思 / 030

2.1.2 准备与拍摄 / 031

2.1.3 拍摄中的小技巧 / 036

2.2 银杏树下的拍摄 / 038

2.2.1 拍摄构思 / 038

2.2.2 准备与拍摄 / 038

2.2.3 拍摄中的小技巧 / 042

2.3 雪景的拍摄 / 044

2.3.1 拍摄构思 / 044

2.3.2 准备与拍摄 / 045

2.3.3 拍摄中的小技巧 / 053

2.4 暗光夜景的拍摄 / 056

2.4.1 拍摄构思 / 056

2.4.2 准备与拍摄 / 056

2.4.3 拍摄中的小技巧 / 063



Chapter 3 室内人像实拍技巧 / 065

3.1 卧室里的拍摄 / 066

3.1.1 拍摄构思 / 066

3.1.2 准备与拍摄 / 066

3.1.3 拍摄中的小技巧 / 072

3.2 浴室里的拍摄 / 080

3.2.1 拍摄构思 / 080

3.2.2 准备与拍摄 / 080

3.2.3 拍摄中的小技巧 / 083

3.3 咖啡厅里的拍摄 / 084

3.3.1 拍摄构思 / 084

3.3.2 准备与拍摄 / 084

3.3.3 拍摄中的小技巧 / 090

3.4 室内暗光拍摄 / 091

3.4.1 拍摄构思 / 091

3.4.2 准备与拍摄 / 091

3.4.3 拍摄中的小技巧 / 096



Chapter 4 棚内人像实拍技巧 / 099

4.1 暗色调人像拍摄 / 100

4.1.1 拍摄构思 / 100

4.1.2 准备与拍摄 / 101

4.1.3 拍摄中的小技巧 / 103

4.2 亮色调人像拍摄 / 104

4.2.1 拍摄构思 / 104

4.2.2 准备与拍摄 / 106

4.2.3 拍摄中的小技巧 / 110

4.3 合成人像拍摄 / 114

4.3.1 拍摄构思 / 114

4.3.2 准备与拍摄 / 116

4.3.3 拍摄中的小技巧 / 119



Chapter 5 特殊环境人像实拍技巧 / 121

5.1 海边的拍摄 / 122

5.1.1 拍摄构思 / 122

5.1.2 准备与拍摄 / 123

5.1.3 拍摄中的小技巧 / 130

5.2 房车内的拍摄 / 136

5.2.1 拍摄构思 / 136

5.2.2 准备与拍摄 / 136

5.2.3 拍摄中的小技巧 / 142

5.3 度假酒店的拍摄 / 145

5.3.1 拍摄构思 / 145

5.3.2 准备与拍摄 / 146

5.3.3 拍摄中的小技巧 / 150

5.4 花田里的拍摄 / 155

5.4.1 拍摄构思 / 155

5.4.2 准备与拍摄 / 157

5.4.3 拍摄中的小技巧 / 161

5.5 樱花之旅 / 168

5.5.1 拍摄构思 / 168

5.5.2 准备与拍摄 / 169

5.5.3 拍摄中的小技巧 / 174



Chapter 6 人像摄影后期处理技术 / 181

6.1 用色彩平衡调出冷色调 / 182

6.2 用Camera Raw滤镜一键调出

6.3 用曲线让色彩更明亮 / 186

6.4 用可选颜色提亮画面 / 188

6.5 用仿制图章工具修补头发 / 190

6.6 用修复画笔工具修补皮肤 / 194

6.7 利用柔光模式为人物增加立体感 / 196

6.8 打造清透的自然人像 / 198

6.9 打造立体感的暗色调人像 / 200

6.10 暗光夜景人像的处理 / 202

6.11 唯美海边人像处理 / 204

6.12 添加装饰物让画面更生动 / 208

作者介绍

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海德娜娜知名摄影师，海德娜娜摄影工作室创始人POCO人气摄影红人站酷1000万 人气摄影红人2008年度POCO北京受欢迎女摄影师2010年度POCO北京地区个人锐空间奖《瑞丽》《昕薇》杂志合作摄影师出版图书：《带着单反游法国》《氛围至上：超唯美人像摄影秘笈》《好摄达人教你拍：绝美人像摄影和后期处理》

文摘

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序言

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《光影魔方：人像摄影与后期解码》 穿越镜头的语言，捕捉瞬间的永恒，雕琢视觉的极致艺术。 在这个信息爆炸、视觉至上的时代，人像摄影早已超越了简单的记录，升华为一门关于情感、美学与叙事的综合艺术。它触及我们内心最柔软的部分，定格生命的每一个精彩瞬间，讲述属于每个人的独特故事。《光影魔方：人像摄影与后期解码》并非一本速成的技巧手册，而是一次深度的人像摄影与后期艺术探索之旅。它旨在引导摄影师、设计爱好者乃至每一个对美怀有热忱的你，理解并掌握光影的奥秘，解锁人像摄影的无限可能，并运用专业的后期技法，将镜头下的影像升华为具有生命力和感染力的视觉作品。 本书的定位是成为您在人像摄影与后期处理道路上最贴心的伙伴与最可靠的导师。我们深知，一幅动人的肖像，不仅仅是清晰的面容和柔和的光线，更是摄影师对人物内心世界的洞察，对美学原则的精准把握，以及后期处理时对细节的极致追求。因此，《光影魔方》将带领您深入剖析人像摄影的核心要素，从前期的策划构思，到拍摄过程中的技术实践，再到后期处理的精细雕琢，层层递进，面面俱到。 第一篇：镜头下的灵魂——人像摄影的艺术与实践 在这一部分，我们将首先破除对人像摄影的刻板印象，将其上升到艺术的高度。 理解人像的本质： 我们将探讨人像摄影的核心——“捕捉人物的灵魂”。这不仅仅是记录外貌，更是挖掘人物的情感、性格、气质和故事。我们将分析不同类型人像的特点（如时尚人像、艺术人像、生活肖像、证件照等），以及它们在表现手法和侧重点上的差异。 摄影师的“语言”——构图与视角： 构图是照片的骨架，视角是观察世界的窗口。本书将详细讲解黄金分割、三分法、引导线、对称构图、留白等经典构图法则，并在此基础上，探索如何打破常规，创造出更具视觉冲击力和叙事性的构图。同时，我们也将深入研究不同焦段镜头带来的视角变化，以及如何利用仰拍、俯拍、平拍等视角来塑造人物形象和表达情感。 光影的魔法： 光线是摄影的生命。我们将从自然光与人造光的原理出发，系统阐述不同光线类型（如顺光、侧光、逆光、顶光、散射光等）对人像塑造的影响。本书将详细解析伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光、三角光等经典布光模式，并指导读者如何根据人物特点、拍摄场景和想要表达的情绪，灵活运用光线来营造氛围、突出轮廓、刻画细节。我们将不拘泥于理论，而是通过大量实拍案例，展示不同布光方式下人物形象的微妙变化，帮助您成为真正懂得“用光”的艺术家。 人像的“灵魂伴侣”——色彩与氛围： 色彩能够直接触动人的情绪。我们将深入探讨色彩心理学在人像摄影中的应用，分析冷暖色调、对比色、互补色等如何影响画面的整体感觉。同时，我们将讨论如何通过场景选择、服装搭配、道具运用以及后期调色，来统一画面的色彩风格，营造出或温暖、或神秘、或活泼、或宁静的独特氛围。 与被摄者“共舞”： 优秀的人像摄影离不开与被摄者之间的良好沟通与互动。我们将分享一系列引导被摄者放松、自然、真实表达情感的技巧，包括如何建立信任、提供方向、创造愉快的拍摄体验。掌握这些技巧，您将能捕捉到被摄者最真实、最动人的一面。 硬件的艺术： 虽然技术和创意是核心，但合适的器材也能事半功倍。本书将对相机、镜头（定焦与变焦、不同焦段的特性）、灯光设备（闪光灯、常亮灯、柔光罩、反光板等）以及必要的辅助工具进行详细解读，帮助您根据自身需求和预算，做出最明智的选择。我们也将强调，器材是工具，关键在于如何运用。 第二篇：数字的炼金术——后期处理的精细雕琢 如果说前期拍摄是“炼石”，那么后期处理便是“炼金”，是将璞玉雕琢成美玉的关键一步。本篇将带您走进数字后期处理的殿堂，掌握将优秀作品推向极致的秘诀。 后期处理的哲学： 我们首先将探讨后期的本质——“还原与升华”。后期不是“造假”，而是对前期拍摄的补充、优化和艺术表达。我们将强调“少即是多”的原则，避免过度修饰，追求自然、真实的美感。 工作流程与软件解析： 本书将以当前主流的图像处理软件（如Adobe Photoshop、Adobe Lightroom）为主要平台，系统讲解其核心功能和工作流程。我们将从软件的界面布局、基础操作入手，逐步深入到高级技巧。 基础调色与曝光调整： 掌握正确的曝光和白平衡是后期处理的基础。我们将讲解如何精确调整曝光、对比度、高光、阴影、白色和黑色，以及如何纠正白平衡，为后续处理打下坚实基础。 人像皮肤的“艺术化”处理： 皮肤的处理是人像后期中的重头戏，也是最容易“翻车”的部分。我们将详细讲解如何使用非破坏性技术，如污点修复、仿制图章、修补工具等，来去除瑕疵，同时保留皮肤的质感和细节。更重要的是，我们将深入探讨如何进行自然的肤色调整，避免“塑料感”，让皮肤呈现健康、细腻的光泽。 五官的精细塑形： 眼睛是心灵的窗户，鼻子、嘴唇、下颌线等细节也至关重要。本书将指导您如何通过适度的液化工具，来优化人物的脸型，突出面部轮廓，让眼睛更有神，嘴唇更饱满，同时避免失真。我们将强调“适度”是关键，追求的是锦上添花，而非面目全非。 色彩的深度探索： 在基础调色之上，我们将深入讲解如何运用色彩平衡、曲线、色相/饱和度、选择性颜色等工具，来营造特定的艺术风格。例如，如何创造出温暖的复古色调，冷峻的电影感色彩，或充满活力的夏日气息。我们将通过大量的案例，展示不同色彩风格对人像情绪和氛围的影响。 景深的营造与背景处理： 景深是突出主体、引导视线的利器。我们将讲解如何通过虚化背景（散景）、添加景深特效，以及处理背景中的杂物，来进一步突出人物，使画面更加简洁、聚焦。 锐化与细节的呈现： 锐化是提升画面清晰度和细节表现力的重要环节。我们将详细讲解不同锐化工具的使用方法，以及如何根据画面内容和观看场景，选择合适的锐化程度，让人物的细节更具质感。 创意后期与风格化： 除了基础的调整，本书还将引导您探索更具创意的后期手法，如双重曝光、光影叠加、纹理添加、艺术滤镜应用等，为您的作品注入独特的个性和艺术风格。 批量处理与效率提升： 对于需要处理大量照片的摄影师，批量处理和预设（Presets）的使用至关重要。我们将讲解如何创建、应用和管理预设，以及如何利用Lightroom的同步和批量处理功能，大幅提升后期处理的效率。 《光影魔方：人像摄影与后期解码》并非只是简单的技巧罗列，而是包含了一种循序渐进的学习路径，从宏观的艺术理念到微观的操作细节，力求让读者在理解“为什么”的基础上，掌握“怎么样”去做。本书将穿插大量精美的实拍照片和详细的后期处理前后对比图，并辅以清晰的操作步骤截图，让您的学习过程直观而高效。 无论您是刚刚拿起相机，对人像摄影充满好奇的初学者，还是希望突破瓶颈，提升作品艺术性的专业摄影师，抑或是对图像处理充满兴趣的设计爱好者，《光影魔方》都将是您不可多得的宝藏。它将引导您，用镜头捕捉瞬间的真实，用光影雕刻永恒的美丽，用后期点亮视觉的想象，最终创作出触动人心、令人难忘的经典人像作品。 加入我们，一同探索光影的无限魅力，解密人像摄影的艺术密码，用镜头和数字的魔力，创造属于您自己的“倾城”之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值绝不仅仅在于其专业的摄影技巧，更在于它所传递的那种对美的理解和对时光的敬畏。每一页都仿佛弥漫着一种淡淡的诗意，让我沉醉其中。作者在讲解技术的同时，穿插了许多关于美学、哲学甚至是历史文化的思考，这使得这本书的内容更加丰厚，不仅仅是工具书，更是一本能够引发思考的读物。我尤其喜欢其中关于“时间的痕迹”的章节，作者通过细腻的镜头语言，捕捉到了人物脸上岁月的沉淀，以及那种超越年龄的美感。这种对“时光”的理解，让我在拍摄时，不再仅仅关注当下，而是开始去思考如何让照片具有永恒的价值。书中的很多案例，都充满了故事性，仿佛能听到模型在镜头前低语，看到他们经历过的故事。这不仅仅是技术上的指导，更是对生命和情感的探索。它让我明白，真正的人像摄影，是能够打动人心的，能够唤起共鸣的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，人像摄影最迷人的地方在于能够捕捉到人最真实、最动人的一面，而《时光倾城》恰恰满足了我对这份“真实”的追求。它没有一味地强调技术参数和复杂的调色技巧，而是更加注重摄影师与模特之间的互动，以及如何通过光影来塑造人物的立体感和情绪。书中对于“眼神的捕捉”和“姿态的引导”的论述，让我茅塞顿开。我之前总觉得自己的模特拍出来像“僵尸”，没有生机，看完这本书我才知道，原来是缺乏与模特的情感连接，没有去挖掘模特内在的魅力。作者用了很多生活化的比喻，比如“让镜头成为一座桥梁”，引导我去思考如何与模特建立信任，如何让他们放松下来，从而展现出最自然的表情。而且，书中对于自然光的运用，特别是窗口光、逆光等经典光线的处理，讲解得非常实用。让我不再害怕光线不足或者光线太强的情况，而是学会了如何利用现有的光线，创造出令人惊艳的效果。这本书让我重新认识了人像摄影的温度。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的视觉呈现是我见过最棒的摄影类书籍之一！每一张插图都精美绝伦，色彩饱满，构图巧妙，而且都经过精心挑选，完美地诠释了书中的每一个理论和技巧。我经常会在阅读的过程中，反复翻阅那些精美的作品，从构图、用光、色彩到模特的表情和姿态，细细品味。这种“看图学摄影”的方式，比枯燥的文字讲解更加直观和有效。而且，书中的排版设计也非常人性化，文字和图片比例协调，阅读起来非常舒适。作者在讲解后期技巧时，更是将复杂的步骤分解得清晰明了，配合着实用的截图，让我即使是完全的后期小白，也能轻松上手。我特别喜欢它提供的“前后对比图”，能够直观地看到同一张照片在经过不同的处理后，所呈现出的不同效果，这让我能够更好地理解作者的思路，并将其运用到自己的实践中。这本书不仅是一本技术指南，更是一场视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对后期处理一直都抱着一种“能修则修，不能修则罢”的态度，感觉后期就像是给照片“化妆”，总是担心过度修饰会失去照片的真实感。但是《时光倾城》彻底改变了我的看法。它让我明白，后期不是为了“欺骗”眼睛，而是为了更好地“表达”情感，让照片的意境得到升华。书中对于色彩的运用，特别是如何通过色彩来烘托人物的情绪和营造氛围，讲解得极其细致。从基础的色彩校正，到复杂的调色思路，每一个步骤都有详尽的图文说明。我印象最深刻的是关于“冷暖对比”和“互补色”的运用，作者通过大量的范例，展示了如何利用色彩的微妙变化，为画面注入生命力，让原本平淡的照片瞬间变得富有故事感。而且，这本书的后期教程并不仅仅是教你如何操作软件，更重要的是传授一种“审美”和“逻辑”。它教会我思考“我想要通过这张照片表达什么”，然后循序渐进地去实现它。这本书真的让我的后期技术从“技术流”转向了“艺术流”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对人像摄影新世界的大门！之前一直觉得自己拍的照片总是少了点什么，总是觉得人物的表现力不够，画面也显得有些平淡。翻开《时光倾城》，我才意识到，原来构图、光影、色彩，甚至眼神的捕捉，都有如此多的讲究。作者不仅详细讲解了各种人像摄影的技巧，还从前期准备到后期处理，面面俱到。特别是关于如何引导模特的情绪和肢体语言的部分，让我受益匪浅。很多时候，我们拍不出好照片，不是因为技术不行，而是因为我们没有真正“读懂”镜头前的这个人。书里有很多案例分析，通过对比图，直观地展示了同一场景下，不同引导方式带来的巨大差异。我特别喜欢其中关于“情绪的传递”那一章，作者用了很多诗意的语言来描述如何捕捉和放大模特的内心世界，读起来既像是专业指导，又像是与一位经验丰富的摄影师在深夜里畅谈摄影心得。这本书真的让我感觉，摄影不仅仅是按快门，更是一种与人沟通、捕捉灵魂的艺术。