我要上央美.石膏几何体 9787568905893 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张小聃 著

图书标签:

• 美术教育
• 素描
• 石膏几何体
• 绘画基础
• 中央美术学院
• 艺考
• 基础绘画
• 造型基础
• 绘画入门
• 美术基础

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568905893

商品编码：29810737636

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	我要上央美.石膏几何体	作者	张小聃
定价	32.00元	出版社	重庆大学出版社
ISBN	9787568905893	出版日期	2017-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《我要上央美·石膏几何体》重点清晰，结构完整，从素描的基础知识到石膏几何体的透视原理，从正方体、球体、四棱锥、圆柱体、圆柱穿插体等单个石膏体表现到组合石膏体表现，作了大量全面、精准和凝练的讲解，点出了考试中如结构、光影等重难点内容的破解之道，是一本质量较高的考前辅导用书。

作者简介

张小聃，致力美术高考考前培训近十年，著有《素描正能量·静物表现》《素描永恒·石膏几何》《强素描·塑造与表现》《零基础·素描静物》等。

目录

章 基本知识 1.画前准备 ……………………………………………………………… 01 2.绘画姿势 ……………………………………………………………… 01 3.握笔方法 ……………………………………………………………… 01 4.线条技巧 ……………………………………………………………… 01 5.常见术语 ……………………………………………………………… 01 第二章 单个石膏几何体 1.正方体 ………………………………………………………………… 02 2.圆柱体 ………………………………………………………………… 04 3.球体 …………………………………………………………………… 06 4.长方体 ………………………………………………………………… 08 5.圆锥体 ………………………………………………………………… 10 6.四棱锥体 ……………………………………………………………… 12 7.十字穿插体 …………………………………………………………… 14 8.圆锥与圆柱穿插体 …………………………………………………… 15 第三章 石膏几何体组合 1.两个几何石膏组合 …………………………………………………… 16 2.三个几何石膏组合 …………………………………………………… 22 3.四个几何石膏组合 …………………………………………………… 26 4.五个几何石膏组合 …………………………………………………… 30 第四章 临摹与提高 1.照片对比临摹 ………………………………………………………… 32 2.结构对比临摹 ………………………………………………………… 34 3.综合临摹 ……………………………………………………………… 38

编辑推荐

《我要上央美·石膏几何体》在书中穿插了构图技巧、照片对比等实用内容，有针对性地帮生快速掌握考试技巧、把握考试重点；同时，书中分步骤地对画面表现进行了细致剖析，点出重要细节，易于考生学习上手。《我要上央美·石膏几何体》还列举了大量高质量的范画，涉及考试中各种常见的石膏几何类型，对美术考生走进考场、取得优异成绩有较好的参考、辅助作用。

文摘

序言

《艺术启航：解构形与影的奥秘》 一、 探索素描世界的基石：从点、线、面到立体构成 艺术的殿堂，往往始于最基础的素描训练。而素描的精髓，恰恰在于对形体与光影的精准捕捉与表现。《艺术启航：解构形与影的奥秘》正是以此为核心，引领读者踏上一段深入探索素描世界奥秘的旅程。本书并非仅仅是教授技法的简单堆砌，而是致力于帮助每一位有志于艺术的求索者，建立起扎实的造型基础，培养敏锐的观察力和严谨的逻辑思维。 我们相信，真正的艺术创作，根植于对客观世界最本真的理解。因此，本书的开篇，将带领大家回归素描的本源，从最简单的点、线、面开始，循序渐进地掌握这些构成视觉语言的基本元素。通过大量的实践练习和详尽的图文解析，读者将学会如何运用这些基本元素来构建出具有逻辑性和空间感的二维图形，理解线条的粗细、虚实、长短所蕴含的情感表达，以及它们如何组合成流畅而富有表现力的轮廓。 进入三维世界的构建，我们将目光聚焦于“形体”。本书将系统性地介绍和剖析各种基本几何形体，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体以及它们之间的组合体。我们会深入探讨这些形体的本质特征——它们的结构、比例、转折关系，以及它们在不同角度下的视觉呈现。这不仅仅是对形体的临摹，更是对形体内部逻辑的理解。通过对这些基本形体的透彻掌握，读者将能够建立起对任何复杂形体都能进行分析和分解的能力，为日后的深入创作打下坚实的基础。 二、 光影的魔术：塑造立体感与空间感的关键 形体是骨骼，而光影则是赋予生命与灵魂的肌肤。《艺术启航》将用大量的篇幅，细致入微地剖析光影在素描中的作用。我们相信，任何一个脱离光影的形体，都将显得苍白而扁平。因此，本书将引导读者理解光源的方向、性质（如定向光源、散射光源）以及它们如何作用于不同的形体表面，从而产生明暗、亮部、灰部、暗部、反光、投影等一系列微妙的光影变化。 我们将通过直观的图示和具体的案例，解析不同形体在同一光源照射下的典型光影规律。读者将学会如何观察和判断形体受光面和背光面的关系，如何准确地画出投影的形状和深浅，以及如何运用反光来增强形体的体积感和空间感。反光，这个常常被初学者忽视却至关重要的元素，在本书中将得到充分的强调。它不仅能帮助我们区分形体的不同平面，更能体现形体与周围环境的互动，赋予画面更强的真实感。 本书还将探讨不同材质对光影的影响。例如，光滑的表面会产生清晰的亮部和投影，而粗糙的表面则会呈现出更为柔和、分散的光影过渡。通过对这些细节的观察和练习，读者将逐渐培养出对光影变化的敏感度，能够根据实际观察或脑海中的设想，准确地将光影“画”出来，而不是仅仅“涂”上去。掌握了光影的规律，也就掌握了塑造立体感和空间感的关键，能够让笔下的物体跃然纸上，仿佛触手可及。 三、 构图的智慧：引导视线，讲述故事 一幅成功的素描作品，不仅在于其对形体和光影的精准表现，更在于其构图的巧妙安排。构图是作品的骨架，是引导观众视线、传达情感、讲述故事的无形之手。《艺术启航》将深入浅出地介绍构图的基本原理和方法，帮助读者打破对“摆放”物体的惯性思维，学会如何将独立的形体巧妙地组织起来，形成和谐而富有吸引力的画面。 本书将介绍经典的构图法则，如黄金分割、三分法、对称构图、均衡构图等，并结合大量的实例进行分析。读者将学习如何通过调整物体的位置、大小、方向以及它们之间的相互关系，来创造画面的视觉中心，引导观众的目光在画面中自由而有序地流动。我们还会探讨如何利用景深、虚实对比来增强画面的空间层次感，以及如何通过留白来突出主体、营造意境。 更重要的是，本书将强调构图与情感表达的内在联系。不同的构图方式会传递出不同的信息和情绪。例如，低视角构图可能会给人一种宏伟、庄严的感觉，而高视角构图则可能带来渺小、脆弱的感受。通过学习如何根据想要表达的主题和情感来选择和设计构图，读者将能够赋予自己的作品更深层次的内涵和生命力。我们鼓励读者在练习中不断尝试、创新，寻找最适合表达自己想法的构图方式。 四、 综合训练与创作思维的培养 素描的训练，最终是为了服务于更广泛的艺术创作。因此，《艺术启航》并非止步于对单个形体和光影的讲解，而是强调综合训练的重要性。本书将设计一系列由易到难、由简到繁的综合练习，将我们之前学到的形体、光影、构图等知识融会贯通。 读者将有机会挑战各种复杂的组合体写生，模拟真实场景中的光影变化，并尝试不同的构图方案。我们会引导读者从整体出发，把握物体的基本关系，再逐步深入到细节的表现。在这个过程中，观察力、分析能力、判断力将得到极大的提升。 此外，本书还将着重培养读者的创作思维。我们鼓励读者不仅仅是机械地模仿，而是要学会“思考”和“表达”。在写生的过程中，思考物体为何是这个样子？它有什么样的故事？在构图时，思考如何才能更好地表现它的特点？通过引导读者带着问题去观察和思考，将素描训练转化为一种主动探索和自我表达的过程。 五、 走向艺术之路的伙伴 《艺术启航：解构形与影的奥秘》是你走向艺术之路的忠实伙伴。无论你是初学者，对素描一无所知，还是已有一定的基础，希望进一步提升自己的造型能力，本书都将为你提供系统、深入的学习资源。我们希望通过本书，点燃你对艺术的热情，为你铺就一条坚实而充满希望的艺术学习之路。 我们相信，通过本书的学习，你不仅能掌握扎实的素描技法，更能培养出独立的艺术思维和创作能力。你将学会如何用画笔去“读懂”世界，如何用线条和光影去“讲述”你眼中的精彩。艺术的旅程，从这一刻，正式启航！

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术有着莫名的情愫，但艺术的学习之路总是充满了挑战。最近，我开始深入学习素描，希望能为我的艺术梦想打下坚实的基础。在朋友的推荐下，我购入了《我要上央美·石膏几何体》这本书。这本书给我带来的惊喜，绝非一般。 它不仅仅是一本关于石膏几何体的教程，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导着我。一开始，我以为会是枯燥乏味的理论讲解，但很快我就被书中详尽的步骤和精美的范图所吸引。作者对于每一个基本几何体的讲解都力求严谨，从最初的轮廓勾勒，到体积感的营造，再到光影的细腻处理，都进行了深入的剖析。 我特别欣赏书中对“空间感”的强调。以前我画几何体，总感觉是“画上去”的，而不是“塑造出来”的。这本书通过对透视线的精确运用和形体结构的细致分解，让我深刻理解了如何才能在二维平面上展现出三维空间的真实感。它不仅仅是教你如何画出方方正正的立方体，更是教你如何理解立方体的“前后左右上下”是如何在纸面上“穿插”的。 此外，书中对于不同材质的石膏几何体光影表现的分析也让我受益匪浅。不同的材质会影响光线的反射和吸收，从而呈现出不同的视觉效果。书中通过大量的对比范例，清晰地展现了光滑表面和粗糙表面在光影处理上的差异，这让我对如何表现物体的质感有了更深刻的认识。我感觉，这本书不仅仅是在教我画石膏几何体，更是在为我打开一扇通往更广阔的艺术世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一个艺术爱好者，对提升绘画技巧有着持续的热情，最近了解到《我要上央美·石膏几何体》这本书，抱着学习的心态购入，没想到给我带来了如此大的惊喜。一直以来，我在素描几何体这块总感觉掌握得不够深入，理解得不够透彻。很多时候，画出来的东西虽然形似，但总觉得少了点“味道”，缺乏那种由内而外散发出的体积感和生命力。 这本书的出现，可以说是为我指明了一个方向。它从最基础的石膏几何体入手，但却做得极其深入和细致。我最欣赏的是作者对于“形体理解”的强调。书中并非简单地罗列各种几何体的画法，而是通过对每个基本形体的结构分析，比如立方体的棱、面、角的构成，圆柱体的底面和侧面的关系，以及球体的连续曲面等等，让我真正理解了它们在三维空间中的存在方式。 更让我着迷的是，书中对于透视原理的讲解，真的是让我醍醐灌顶。以前我对透视的理解，总是停留在一些死记硬背的公式上，而这本书则通过大量的示范图，将透视的逻辑性展现得淋漓尽致。如何通过视平线、消失点来控制画面的空间关系，如何让画面中的物体看起来真实而富有空间感，这一点在我绘画过程中一直是个难题，现在终于有了突破。 此外，书中对光影的分析也非常到位。它不仅仅是教你如何区分亮部、暗部、投影，更深入地讲解了光线的方向、性质如何影响形体，以及明暗交界线、反光等细节如何塑造出物体的体积感和质感。我感觉，这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步地去“看懂”形体，去“读懂”光影，这对我未来学习更复杂的物体造型，打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直梦想着能进入中央美术学院，但说实话，我的基础功底，尤其是素描方面，一直是个短板。看遍了市面上各种素描教程，很多都讲得泛泛而谈，或者模型过于复杂，让我望而却步。但当我拿到《我要上央美·石膏几何体》这本书时，我真的有种拨开云雾见月明的感觉！ 这本书的开头就抓住了我最头疼的问题：石膏几何体。它没有直接给我一堆难啃的例子，而是从最基础的立方体、圆柱体、球体开始，一步一步地讲解了形体结构、透视原理，甚至光影的塑造。我最喜欢的是它对不同角度、不同光线下的几何体讲解，非常细致，还配有清晰的示范图。以前我对光影的理解总是模糊不清，总觉得哪里不对劲，这本书用大量的范例和细致的讲解，让我终于明白，原来光影的运用是如此的讲究，它不仅能让画面更有立体感，更能传递出物体的体积和质感。 更让我惊喜的是，它不仅仅是教你画石膏几何体，更是在传授一种观察物体、分析结构的方法。书中反复强调要“读懂形体”，这句话真的让我醍醐灌顶。我以前画画，只是机械地模仿，而这本书教会我如何去分析一个物体的本质，它的基本构成是什么，它的结构关系在哪里。这种学习方法，我感觉可以迁移到学习任何造型艺术上，这让我对未来的学习充满了信心。 而且，这本书的编排也非常合理。它不是一次性把所有知识一股脑地灌输给你，而是循序渐进，每学习完一个章节，都会有相应的练习题，而且这些练习题也很有针对性，不会让你感到无从下手。最重要的是，这本书的排版设计也很舒服，纸张的质感也很棒，阅读起来非常享受。我已经迫不及待地想把我学到的知识运用到实际的绘画中去了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，绝对是我最近一段时间内遇到的最让人振奋的“事件”之一。我一直觉得自己的素描基础太薄弱，特别是对于造型的理解，常常停留在“看着像”的阶段，但总感觉画面少了点什么，缺乏灵魂。市面上关于素描的书籍不少，但很多都偏向于临摹，缺乏深入的理论指导，让我越学越迷茫。 《我要上央美·石膏几何体》这本书，真的是让我眼前一亮。它并没有直接抛出复杂的静物组合，而是从最最基础的石膏几何体入手，而且讲得非常扎实。我之前对几何体的认识，停留在“画个圈、画个方”的层面，但这本书教会我，每一个几何体都有其内在的结构和逻辑。它详细讲解了透视的原理，如何通过视平线、消失点来构建画面的空间感，这一点对我来说至关重要。 我印象最深刻的是，书中对于“形体穿插”的讲解。以前我画物体，总是孤立地看待每一个部分，而这本书则强调了物体之间是如何相互遮挡、相互关联的。通过对不同几何体之间叠加、组合的示范，我才恍然大悟，原来画好一个物体，不仅仅是画好它本身，更重要的是理解它与周围环境的关系。 而且，这本书的范图质量非常高，看得出作者是花了很多心思。每一个步骤的示范都非常清晰，光影的过渡也处理得非常自然。我尤其喜欢它在分析光影时，还会讲解不同角度的光线对形体的影响，以及如何通过明暗交界线、投影来塑造体积感。这让我意识到，光影不仅仅是“黑白灰”的堆砌，而是有其规律和讲究的。这本书的价值，远不止于教你画好石膏几何体，它是在为我打下坚实的造型基础，让我能够更自信地去迎接未来的挑战。

评分☆☆☆☆☆

自从我决定要踏上艺术之路，提升素描能力就成了我的首要任务。《我要上央美·石膏几何体》这本书，是我近期学习中最大的收获之一。我一直觉得，画好基础的石膏几何体，是理解和表现一切复杂形体的基石，但很多时候，我在这方面总是感觉力不从心，画出来的东西总显得有些“扁平”。 这本书的出现，彻底改变了我的看法。它并没有上来就给我讲一些高深的理论，而是从最最基础的立方体、圆柱体、圆锥体、球体开始，循序渐进地讲解。我特别喜欢它对“形体穿插”的处理，以前我画物体，总是把它们当成独立的个体，而这本书教会我如何去理解物体之间的相互关系，如何通过遮挡和叠加来构建画面的层次感和空间感。 书中对透视原理的讲解，让我受益匪浅。我之前对透视的理解一直很模糊，常常画出来的物体看起来很不协调。这本书通过大量的示范图，清晰地展示了不同视点下，几何体的透视变化，以及如何运用视平线和消失点来控制画面的空间关系。这让我终于明白，原来透视并不是一套死板的规则，而是一种观察和表现空间的方法。 最令我惊喜的是，书中对光影的分析做得极其细致。它不仅仅是教我如何区分亮部和暗部，更是深入地讲解了不同光线方向对形体的影响，以及如何通过明暗交界线、投影、反光等细节来塑造物体的体积感和质感。我感觉，这本书就像一位经验老道的老师，一步一步地引导我，让我学会如何“看”物体，如何“画”物体，为我未来的艺术学习打下了坚实的基础。