攝影構圖 迅速提升照片水平的150個關鍵技法 9787115427229 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 上田晃司，河野鉄平，杉本恭子，種清豊，中 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 技巧
• 攝影技巧
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• 攝影進階
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店鋪： 一鴻盛世圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115427229

商品編碼：29810648158

包裝：平裝

齣版時間：2016-07-01

基本信息

書名：攝影構圖 迅速提升照片水平的150個關鍵技法

定價：59.00元

作者：上田晃司,河野鉄平,杉本恭子,種清豊,中

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-07-01

ISBN：9787115427229

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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調整前後對比圖展示，讓你可以直觀感受到知名構圖對作品的巨大影響；引入輔助綫講解，化繁為簡，讓晦澀的攝影術語也能一看就懂；自然風光、人物、動物、街拍等主題實戰構圖技巧講解，讓你可以真正應用到自己的攝影作品中。

內容提要

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本書是眾多攝影專業人士的構圖經驗總結，通過引導讀者考慮構圖方式來挖掘其拍攝動機，並從相機的錶現方法、構圖、活用案例這三個方麵培養讀者的構圖意識，樹立個人的作品風格，拍攝齣新穎、獨特的照片。書中不僅介紹瞭常規的點、綫、麵、圖形等構圖元素，還講述瞭如何將各個元素融閤運用以獲得絕美攝影作品的方法。除瞭基本技法的介紹外，書中還精選瞭風光、人像、街拍、動物、靜物領域的150個實戰案例，詳盡講述瞭構圖在不同場景和主題中的應用。本書適閤攝影愛好者，尤其是在構圖方麵遇到瓶頸的攝影愛好者參考閱讀，對於有經驗的攝影師，本書也同樣適用。

目錄

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Part 1

構圖基礎知識················ 11



考慮如何構圖················ 12



考慮構圖方式················14



相機的錶現方法

1 橫拍/ 竪拍················ 15

2 水平拍攝/ 傾斜拍攝············17

3 聚焦拍攝/ 全景拍攝············ 18

4 從高位進行拍攝/ 從低位進行拍攝······ 19

5 變換角度進行拍攝············· 20

6 帶有構圖意識地使用三腳架·········· 21

7 更換鏡頭進行拍攝·············· 22

8 改變光圈進行拍攝·············· 24

9 調整快門速度進行拍攝············ 26



構圖

1 考慮照片主次·················28

2 加法法則···················30

3 減法法則···················32

4 四角構圖法則·················34

5 色彩法則···················36

6 考慮視綫···················38



活用範例

1 活用構圖範例··················42

2 三分構圖法···················43

3 二分構圖法···················44

4 對角綫構圖···················44

5 圓心構圖····················45

6 山型構圖····················45

7 垂直水平構圖··················46

8 斜綫構圖····················46

9 對稱構圖····················47

10 對比構圖···················47

11 麯綫構圖····················48

12 放射綫構圖···················48

13 三角形構圖···················49

14 框架式構圖·······

作者介紹

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上田晃司（うえだ·こうじ）：留學美國舊金山學習攝影及攝像的同時，參與過電視節目、CM和視頻的製作。迴國後擔任攝影傢塙真一的助手，後作為自由攝影師齣道。以為雜誌撰稿、拍攝廣告照片為主。將在世界各地拍攝作為畢生事業。近年還舉辦演講並開始著書。Nikon College講師。河野鐵平（こうの·てっぺい）：1976年齣生於東京。明治學院大學畢業後，師從攝影師TERAUCHI MASATO。參與寫真雜誌《PHaT PHOTO》的創刊。2003年獨立工作。著作有《享受相機和攝影的*教科書》（MdN）、《時尚照片的拍攝教程》（玄光社MOOK）等。杉本恭子（すぎもと·きょうこ）：齣生於東京，原來在大型IT企業擔任係統工程師，之後師從攝影傢竹內敏信。作品入選很多攝影比賽，經常被報紙和雜誌采用。近年的著作有《我的攝影入門》（文藝社Visual Art）。近在東京和名古屋多次開辦攝影教室和攝影交流會。日本攝影師協會會員。日本攝影協會會員。日本攝影治愈法協會理事。種清豐（たねきよ·ゆたか）：1982 年齣生於大阪。從京都産業大學外國語學部德語專業畢業後，師從攝影傢竹內敏信。擔任瞭3年助手後，2007 年開始作為自由攝影師齣道。在寫真教室授課以及進行商品攝影、在專業攝影雜誌、網絡上刊登照片有關的文章。Canon EOS 學園講師。NPO法人 PCC俱樂部講師。日本攝影學院講師。中川文作（なかがわ· ぶんさく）：1983 年齣生於茨城縣。東京攝影學園畢業後，在Studio 60 工作。辭職後擔任攝影師中島繁樹的助手，2008 年作為自由攝影師齣道。雜誌、廣告、人物攝影為主，在很多領域都非常活躍。並木隆（なみき· たかし）：1971 年齣生於東京。高中在校時結識攝影傢丸林正則。從東京攝影專業學園（現：東京Visual Art’s）退學後，成為自由攝影師。現在為很多雜誌供稿，並且在Canon EOS學園等很多攝影教室中擔任講師。主要是以花為主題進行創作。日本自然科學攝影協會會員、日本攝影傢協會會員。

文摘

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序言

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視覺敘事的藝術：掌握光影與綫條，讓你的照片說話 你想讓手中的相機捕捉到生活中那些轉瞬即逝的美好，並將其化為一張張引人入勝的影像嗎？你想在眾多照片中脫穎而齣，用畫麵講述一個完整而動人的故事嗎？這本書將為你打開一扇通往視覺敘事藝術的大門，帶你深入探索攝影構圖的奧秘，領略光影變幻的魅力，以及綫條語言的無窮力量。我們不局限於單一的技巧羅列，而是緻力於幫助你建立一套完整的視覺思維體係，讓你在麵對任何拍攝場景時，都能自信地做齣最佳的構圖選擇，瞬間提升照片的藝術感染力。 從零開始，構建你的視覺語言 攝影，本質上是用光影和綫條在二維平麵上構建三維空間，傳達情感與信息的過程。這本書將從最基礎的視覺元素入手，為你解析構成一張好照片的關鍵要素。你將瞭解： 點、綫、麵： 如何運用最基本的視覺元素構建畫麵的穩定感、動感和深度。例如，一條蜿蜒的小路如何引導觀者的視綫，一個閃耀的眼神如何成為畫麵的焦點，大麵積的留白如何烘托主體的情感。 形狀與形式： 識彆和運用自然界與人造物體中的各種形狀，讓你的畫麵更具視覺衝擊力和辨識度。你將學會如何捕捉幾何形狀的韻律，如何利用麯綫的柔美，如何通過對比強烈的形狀來突齣主體。 肌理與質感： 感受不同材質的觸感，並通過鏡頭捕捉和放大，賦予畫麵豐富的層次和細節。書中會指導你如何通過光綫處理，展現木紋的粗糙，絲綢的光滑，水珠的晶瑩，讓照片不僅僅是觀看，更能觸及內心。 理解空間，玩轉視覺透視 構圖的核心在於如何有效地組織畫麵中的空間關係，引導觀者的目光，創造齣層次感和深度。我們將深入探討： 平衡與對稱： 掌握畫麵平衡的幾種經典法則，無論是絕對對稱帶來的莊重感，還是不對稱的動態平衡，都能讓你的照片更具視覺吸引力。你將學習到如何通過元素的疏密、大小、明暗來調整畫麵的視覺重心。 比例與黃金分割： 理解黃金分割點和黃金螺鏇在構圖中的神奇作用，它們如何幫助你找到最和諧、最自然的畫麵比例，讓你的主體處於畫麵的最佳位置，引導觀者視綫自然流轉。 景深與焦距的運用： 玩轉淺景深和深景深，用模糊的背景突齣主體，或展現廣闊的場景全貌。你將學會如何根據拍攝意圖，選擇閤適的焦距和光圈，創造齣不同尋常的空間壓縮感和延伸感。 透視的魔力： 無論是空氣透視還是綫性透視，都為畫麵增添瞭深度與空間感。本書將解析如何利用綫條的匯聚形成消失點，如何利用色彩和明暗的對比增強遠近感，讓二維畫麵擁有三維的呼吸感。 光影的魔法師：捕捉決定性的瞬間 光綫是攝影的靈魂，它是勾勒主體、塑造氛圍、傳達情緒的決定性因素。我們將帶你走進光影的殿堂： 光的質感： 區分硬光與柔光，瞭解它們各自的特點和適用場景。學習如何利用側光勾勒輪廓，如何利用逆光創造剪影的神秘感，如何利用頂光塑造立體感。 光的運用： 探索順光、側光、逆光、頂光、底光等不同方嚮的光綫如何影響畫麵效果。書中將提供大量實例，展示如何在不同的光綫條件下，捕捉到最能突齣主體特徵和情感的瞬間。 陰影的語言： 陰影並非僅僅是光綫的缺失，它更是構圖的重要組成部分。學會如何利用陰影塑造形狀，增加畫麵的戲劇性，或者營造神秘、寜靜的氛圍。 色彩與光綫的互動： 理解光綫如何影響色彩的飽和度和色調，以及如何利用色彩的冷暖對比來增強畫麵的情感錶達。 綫條的舞蹈：引導視綫，講述故事 綫條是構圖中極具錶現力的元素，它們能夠引導觀者的視綫，塑造畫麵的動感，甚至傳達抽象的情感。你將學會： 直綫與麯綫： 掌握直綫帶來的穩定、力量感和方嚮性，以及麯綫帶來的柔美、流動和優雅。你會發現，在畫麵中巧妙運用不同的綫條，能夠極大地豐富視覺體驗。 引導綫： 識彆並利用畫麵中天然存在的引導綫，如道路、河流、柵欄、建築物的綫條等，將觀者的目光引嚮主體，讓畫麵更有層次和深度。 框架式構圖： 利用前景的元素形成一個“畫框”，將主體框定其中，從而突齣主體，增加畫麵的趣味性和空間感。 對角綫構圖： 運用對角綫打破畫麵的呆闆，增加畫麵的動感和張力，讓照片充滿活力。 超越技巧：培養你的攝影直覺 本書不僅僅是關於技巧的講解，更是關於培養你敏銳的觀察力和獨特的視角。我們將鼓勵你： 觀察生活： 培養對周圍環境的敏感度，發掘平凡事物中的不平凡之處，學會從日常中尋找創作靈感。 理解主體： 在拍攝前，思考你想錶達什麼，主體的核心是什麼，以及如何通過構圖來最好地展現這一點。 練習與思考： 鼓勵你不斷地拍攝、反思、總結，每一次的練習都是一次進步，每一次的思考都能讓你更加深刻地理解構圖的精髓。 打破常規： 在掌握瞭基本法則之後，學會適時地打破常規，用創新的構圖方式來錶達你的個性和想法。 從入門到精通，解鎖你的攝影潛能 無論你是剛剛拿起相機的新手，還是希望進一步提升攝影水平的愛好者，這本書都將是你不可或缺的夥伴。我們將用清晰易懂的語言，配閤豐富的實例，為你呈現一套係統而實用的攝影構圖指南。通過學習本書，你將能夠： 看懂照片： 能夠分析優秀作品的構圖之道，從中汲取養分。 拍齣好照片： 能夠自信地運用各種構圖技法，創作齣令人印象深刻的照片。 錶達你的思想： 能夠用畫麵語言更準確、更生動地傳達你的情感和觀點。 讓攝影成為你錶達世界、記錄生活、分享美好的一種方式。這本書將是你踏上這條精彩旅程的最佳起點，幫助你掌握視覺敘事的藝術，讓你的照片真正“說話”。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影構圖：迅速提升照片水平的150個關鍵技法》簡直是攝影愛好者的福音！我拿到這本書的時候，迫不及待地翻閱，裏麵的內容真是太豐富瞭，遠超我的預期。書中的構圖技法講解得非常係統，從最基礎的黃金分割、三分法，到更高級的引導綫、框架構圖，乃至如何運用對角綫、S形綫條打破沉悶，都進行瞭細緻入微的剖析。更讓我驚喜的是，書裏不僅僅是理論講解，還配有大量的實例照片，每一張照片都經過精心的選擇和標注，直觀地展示瞭不同構圖技法在實際拍攝中的應用效果。 我尤其喜歡書裏關於“情緒錶達”和“視覺焦點”的章節。以往我總覺得拍齣來的照片“好看”但“沒靈魂”，讀瞭這本書纔知道，原來構圖不僅僅是為瞭好看，更是為瞭引導觀者的視綫，傳達作者的情感。書中介紹的如何通過調整景彆、運用對比、留白等手法來突齣主體、營造氛圍，讓我豁然開朗。我嘗試著按照書中的建議去拍攝，發現以前那些平淡無奇的場景，在構圖稍作調整後，立刻變得生動起來，畫麵語言也更加豐富。 這本書的另一個亮點是它的實用性。150個技法聽起來很多，但書中的編排非常巧妙，不是簡單的羅列，而是將相似的技法進行歸類，並輔以清晰的步驟和注意事項。比如，在講到“前景的應用”時，它會分彆介紹如何利用石頭、樹枝、欄杆等不同元素來豐富畫麵層次，並提醒讀者注意前景的虛實對比和清晰度。這種細緻的指導，讓我在實際拍攝中少走瞭很多彎路，也讓我對“如何讓照片更有故事感”有瞭更深的理解。 我還會經常翻閱這本書，尤其是遇到拍攝瓶頸的時候。它就像一本隨身的攝影顧問，總能給我新的靈感。比如，上次去海邊，我曾經隻知道拍日落，但看瞭這本書裏關於“如何利用潮汐綫構圖”的講解，我嘗試著將鏡頭拉低，利用濕潤的沙灘反射齣的天空色彩作為前景，瞬間讓照片的質感提升瞭好幾個檔次。書中的“攝影眼”訓練方法也很有幫助，它鼓勵我去觀察生活中的綫條、形狀、色彩，並思考它們在構圖中的可能性。 總而言之，《攝影構圖：迅速提升照片水平的150個關鍵技法》這本書的價值遠不止於它所包含的技法數量。它更像是一次攝影思維的啓濛，讓我從一個“按快門”的人，變成瞭一個“思考構圖”的攝影師。書中的語言通俗易懂，排版清晰，即便是攝影初學者也能輕鬆上手。我強烈推薦給所有想要在攝影上有所突破的朋友們，相信你們也會和我一樣，愛上這本書，並從中獲益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就是為我這種“拍瞭幾十年的照片，卻總覺得原地踏步”的攝影愛好者量身打造的。它不像市麵上很多攝影書那樣，講一些玄而又玄的理論，而是實實在在地把150個最關鍵、最實用的構圖技法，掰開揉碎瞭講給你聽。每一頁都充滿瞭價值，我甚至覺得每一頁都可以單獨拿齣來作為學習的重點。 我特彆喜歡書中關於“引導綫”和“框架構圖”的詳細講解。以前我總覺得這些是比較基礎的技法，但這本書讓我意識到，即使是最基礎的技法，如果運用得當，也能産生驚人的效果。它不僅列舉瞭各種引導綫的形式（比如柵欄、河流、道路），還教我如何利用它們來吸引觀眾的注意力，將視綫引嚮主體。而框架構圖，更是讓我的照片在瞬間就有瞭層次感和深度。 書中的“對比與和諧”章節也讓我印象深刻。作者通過大量的對比案例，教會我如何利用色彩的冷暖對比、明暗對比、大小對比，甚至是形狀的規則與不規則對比，來增強畫麵的視覺衝擊力。同時，它也強調瞭如何在對比中尋找和諧，讓畫麵既有張力又不失美感。這是一種非常高級的審美訓練。 我尤其欣賞書裏關於“減法構圖”和“多重曝光”的講解。減法構圖讓我明白，有時候少即是多，如何通過排除乾擾，讓畫麵更簡潔有力。而多重曝光，更是讓我看到瞭攝影的無限可能，它教會我如何將不同的元素巧妙地疊加，創造齣超現實的視覺效果。 總而言之，這本書就像是一位經驗豐富的攝影導師，他將畢生的所學傾囊相授，而且講解得如此耐心細緻，讓我這個“慢熱型”的學習者也能快速掌握。我感覺這本書不僅提升瞭我的構圖能力，更重要的是，它讓我重新審視瞭自己對攝影的理解，打開瞭一個全新的視角。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《攝影構圖：迅速提升照片水平的150個關鍵技法》這本書時，我有一個很深的感受：它不是一本“一次性”讀物，而是一本可以“伴隨一生”的攝影工具書。書中的內容極其豐富，而且每一個技法都配有生動形象的圖例，讓我一看就懂，一學就會。我以前覺得構圖是個很抽象的概念，但這本書把它變得無比具體和可行。 我尤其推崇書中關於“視覺趣味點”的設置。作者不僅僅是教我如何找到主體，更是引導我如何去創造和挖掘畫麵中的“趣味點”，讓照片能夠吸引觀者的目光，並且引發他們的思考。它從如何利用綫條、形狀、色彩來製造視覺焦點，到如何通過故事性來增加畫麵的吸引力，都進行瞭深入淺齣的講解。 這本書還有一個巨大的優點，就是它將“動態感”和“靜態感”的構圖錶現力進行瞭非常細緻的區分和講解。例如，如何通過捕捉瞬間的運動來營造照片的動感，以及如何通過穩定的綫條和塊麵來錶現畫麵的靜謐。我嘗試著將這些技法運用到拍攝運動物體和風景上，發現照片的錶現力一下子就增強瞭。 我非常喜歡書裏關於“多角度觀察”和“打破常規”的理念。它鼓勵我去嘗試不同的拍攝方式，不要被固有的思維模式所束縛。比如，在拍攝人物時，不要隻局限於正麵拍攝，可以嘗試側麵、背麵，甚至是從意想不到的角度去捕捉人物的瞬間。這種“不拘一格”的精神，讓我的攝影創作充滿瞭驚喜。 總而言之，這本書的價值在於它不僅提供瞭“方法”，更重要的是它培養瞭我的“攝影思維”。它讓我明白，構圖不是死的規則，而是靈活的運用。它是一本真正能夠幫助我從“拍齣照片”到“創作照片”的優秀書籍，我強烈推薦給所有對攝影充滿熱情的讀者。

評分☆☆☆☆☆

拿到《攝影構圖：迅速提升照片水平的150個關鍵技法》這本書，我最直觀的感受就是它的“乾貨”滿滿。書中的每一個章節都仿佛在傳授一種“內功心法”，讓你在不知不覺中就能感受到自己攝影思維的提升。我之前拍攝的照片，總是給人一種“到此一遊”的感覺，缺乏藝術性和感染力，而這本書，就像為我量身定做的一份“修煉手冊”。 書裏關於“平衡與對稱”的講解，是我非常喜歡的一部分。我一直認為對稱構圖很容易顯得呆闆，但書中的例子卻顛覆瞭我的認知。作者通過講解如何利用自然界中的對稱元素，比如倒影、建築的對稱性，以及如何通過微小的調整來打破完全的對稱，從而獲得既和諧又不失趣味的畫麵，讓我對平衡有瞭全新的認識。 我還特彆關注瞭書裏關於“紋理與圖案”的應用。以前我總覺得這些隻是畫麵的輔助元素，但這本書讓我明白，巧妙地運用紋理和圖案，不僅能增加畫麵的細節和質感，更能營造齣獨特的視覺衝擊力。比如，在拍攝風光照時，如何利用岩石的粗糙紋理，或者水麵的漣漪圖案來豐富畫麵，書中都有非常精彩的示範。 最讓我感到驚喜的是，這本書並沒有止步於單張照片的構圖，而是延展到瞭“係列照片”和“敘事性構圖”的層麵。它啓發我去思考，如何通過一係列構圖相似但內容不同的照片來講述一個完整的故事，這讓我對攝影的理解又上升瞭一個維度。我感覺自己不再是孤立地拍攝，而是開始有瞭“規劃”和“創作”的意識。 總而言之，這本書給我帶來的不僅僅是構圖技法的提升，更是一種攝影觀的重塑。它讓我明白，攝影不僅僅是用眼睛去看，更是用心去感受，用心去構思。這本書是一本值得反復研讀、細細品味的佳作，它會是你攝影之路上不可多得的好夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直太有分量瞭！我原本以為會是一本枯燥的教科書，沒想到內容如此接地氣，而且邏輯清晰得令人驚嘆。作者似乎非常瞭解攝影初學者會遇到的那些“拍不齣想要的感覺”的睏惑，並且一一給齣瞭解決方案。我最欣賞的是它沒有空談理論，而是將每一個構圖原則都轉化為瞭具體可操作的技巧，並且用大量的實際案例來佐證。 我尤其喜歡書中關於“負空間”和“留白”的討論。以前我總是覺得畫麵塞得越滿越好，直到看瞭這本書，纔明白有時候“不拍”和“不放”纔是最高明的構圖。書中教我如何通過留白來突齣主體，營造意境，讓畫麵更具呼吸感，這對我來說是顛覆性的認識。我嘗試著在拍攝人像時，利用天空或者純色的背景作為留白，結果照片立刻變得高級起來，人物的情感也得到瞭更好的烘托。 書中的“視覺引導”部分也讓我受益匪淺。作者通過講解如何運用綫條、色彩、對比度等元素來自然地將觀眾的視綫引嚮主題，讓我明白瞭構圖的“動綫”設計。無論是利用道路的延伸感，還是通過光影的明暗對比來引導視綫，書中都給齣瞭非常詳細的圖文解析。我感覺自己的照片不再是“被動觀看”，而是能夠主動地“講述故事”瞭。 這本書的另一個亮點是它對於“視角”和“鏡頭語言”的深入探討。我以前很少注意自己站的角度和選擇的鏡頭會如何影響構圖，但看瞭這本書之後，我開始有意識地去嘗試不同的拍攝角度，比如低角度、高角度，以及不同焦距鏡頭的視角差異。書中還分享瞭如何利用景深來區分前景、中景和遠景，讓畫麵更具立體感。 總而言之，這本書就像是一把開啓攝影之門的鑰匙，它讓我對“美”有瞭更深的理解，也讓我對如何創造“美”有瞭更清晰的方嚮。它不僅僅是一本關於構圖的書，更是一本關於“如何看待世界”的書。我真心覺得，這本書的含金量非常高，對於任何想要提升攝影水平的人來說，都絕對是物超所值。