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达夫 著

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• 绘画

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出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511361165

商品编码：29811296987

包装：平装-胶订

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：30天学会画画

：59.00元

作者：达夫

出版社：中国华侨出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787511361165

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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轻松入门：绘画基础知识
章了解绘嘶
绘画即创造力
找支笔，画条线
根本的问题
绘画到底是什么
第二章绘画工具
单色绘画介质
钢笔和墨水
彩色铅笔和蜡笔
粉彩和粉彩笔
水彩颜料
水粉颜料
油画颜料
颜料
调色板
颜料和油画颜料添加剂
画刷
其他绘画工具
绘画载体
其他绘画必需品
第三章学会掌控左脑
画画桌上的马克杯
停，回顾刚才的绘画过程
暂时关闭左脑
画一画面包圈
回头审视马克杯
互补空间
现在，可以让左脑参与进来了
去浴室画化妆架
更深刻的负形练习
第四章让图画立起来的秘诀
建立几何模型
竖起你的拇指
其他测量体系
光与影的魔法――调子
透视――纸问3D
嘿，你已走上绘画之路了
第五章色彩与技法的魔术
调和彩色铅笔的色彩
蜡笔色彩的混合
水溶性铅笔的色彩调和与晕染
毛笔与色彩
线条和淡彩结合的魔力
遮盖技法
用橡皮作画
刀具也许比笔更好用
怎样绘制平滑质地门
粗糙质地呢
怎能不学画柔软质地
技法速成：五大题材绘画技巧全掌握
章静物之绘――8类静物组合的速写技巧
盆栽速写
园中桌子
旧物速写
异域花卉
炮制金属细节
大蒜和洋葱
诱人的水果
放大小物像
第二章建筑之绘――8种不同建筑的质感写生
教堂正面
门道速写
农舍速写
古老的木质门框
威尼斯的建筑
都市风光
阳光与阴影
水彩之摩洛哥的城堡
第三章风景之绘――10种自然场景的生动捕捉
静静的河畔
山路速写
速写油菜花
地中海上的海景
雪后美景
波光中的倒影
大图景的绘制
多岩的峡谷
之山峦起伏
水彩之陡峭的山峰
第四章动物之绘――7种可爱动物的完美勾勒
农场里的母牛
美洲豹速写
短毛犬速写
英国牧羊犬
短耳猫头鹰
鸡
水中的金鱼
第五章人像之绘――12种人物姿态的立体写实
绘画中的人们
海滩一景
午餐速写
男性肖像
角色肖像
舞者
男子裸像
水彩之坐姿
水彩之婴儿肖像
之儿童肖像
祖孙肖像画
室内坐姿肖像
灵感作画：画出心中所想
章像孩子一样画画
改变观察的方式
和孩子一起画画
画错了
善待自己
重视细节
发现韵律
观察之旅
上阵
第二章激发灵感
感官实验
调整节奏，感受生活
用艺术的眼睛看世界
跟上感觉
结合思考，深人观察
停下来，去学习
意外收获
相信直觉
关于纸张
整理生活
水彩画的朦胧美
看看你的进度
第三章自我
做好准备
灵感只青睐有灵感的人
稍微停一下也不错
给自己限定时间
专心绘画，冲破障碍
行动起来吧
紧急动员令
第四章相信自己的天赋
自我评价
为错误喝彩
相信自我
生命短暂，艺术长存
勇敢在别人面前作画
艺术没什么特别
参观博物馆
动员令

作者介绍

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文摘

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序言

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《30天学会画画》—— 开启你的视觉创作之旅 你是否曾凝视着画布，心中涌动着描绘万物的冲动，却因无从下手而望而却步？是否曾被一幅精美的画作所打动，渴望也能用画笔勾勒出心中的世界？《30天学会画画》正是为你而来。这本书并非承诺让你成为艺术大师，也非堆砌高深的理论，而是以一种平易近人、循序渐进的方式，带领你走进绘画的世界，点燃你内心深处的创造火花。 我们深知，对于许多初学者而言，绘画就像一门神秘的语言，充满了晦涩的符号和复杂的技法。市面上充斥着各种理论书籍，常常让人感到无所适从，或是过于注重细节而忽略了整体的学习路径。《30天学会画画》的诞生，正是为了打破这一壁垒，为你构建一条清晰、可行、充满乐趣的学习路线。这本书的核心在于“实践”与“理解”的完美结合，让你在动手描绘的过程中，逐渐领悟绘画的精髓。 本书的独特之处，在于它将一个看似庞大的目标——“学会画画”，分解成了一个月（30天）可执行、可达成的小步骤。 每一天都有一个明确的学习任务和练习重点，让你不会感到压力过大，同时又能感受到持续的进步。我们摒弃了那些枯燥的理论灌输，而是通过大量的图例、清晰的步骤分解，以及富有启发性的练习，让你在不知不觉中掌握绘画的基本功。 想象一下，从拿起画笔的那一刻起，你将如何一步步探索这个缤纷的世界。 第一周：打下坚实的视觉基础 在开始描绘复杂的物体之前，我们需要训练你的眼睛去“看”。这一周，我们将专注于培养你的观察力，让你学会如何准确地捕捉物体的形态、轮廓和空间关系。 Day 1-3：线条的魅力与力量。 我们将从最基本的元素——线条开始。你将学习如何控制画笔，画出不同粗细、不同方向、不同质感的线条。直线、曲线、折线，它们不仅仅是简单的笔触，更是构成万物的骨骼。你将通过描摹简单的几何图形，如正方形、圆形、三角形，来体会线条的精准与变化，并尝试用线条勾勒出日常物品的轮廓。 Day 4-6：形状与结构。 任何物体都可以分解为基本的几何形状。我们将学习如何识别物体的主要形状，并将它们组合起来，形成物体的基本结构。你会练习将复杂的物体抽象成简单的几何图形，理解它们之间的比例关系和空间布局。例如，一个苹果可以看作一个球体，一个杯子可以看作一个圆柱体加上一个半球体。 Day 7：理解透视的魔法。 透视是让画面产生立体感和空间感的关键。我们将从最基础的单点透视开始，学习消失点、视平线等概念，并练习绘制简单的立方体、楼梯等，感受空间在画面中的延伸。你会惊讶地发现，原来只需要掌握一点点透视原理，你就能让画面中的物体“活”起来。 第二周：色彩的探索与表现 掌握了形态的描绘，我们将进入更加丰富多彩的世界——色彩。色彩是绘画的灵魂，它能够传递情感，塑造氛围，让画面更加生动。 Day 8-10：色彩的基础知识。 你将了解三原色、二次色、三次色，以及它们的混合原理。我们会通过实际的色彩混合练习，让你亲身体验色彩的生成过程。你还将学习冷暖色调、对比色、邻近色等概念，理解它们在画面中如何产生不同的视觉效果。 Day 11-13：光影的魔力。 光影是塑造物体体积感和空间感的关键。我们将学习光源的方向如何影响物体的明暗变化，以及如何通过明暗对比来表现物体的质感和立体感。你将练习绘制简单的球体、立方体，观察它们在不同光源下的光影表现。 Day 14：色彩的情感表达。 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体。我们将探讨不同色彩所能引发的情绪和联想，以及如何运用色彩来烘托画面的主题和表达情感。例如，暖色调通常带来温暖、活泼的感觉，而冷色调则可能营造出宁静、忧郁的氛围。 第三周：笔触的韵律与肌理 除了形态和色彩，笔触也是构成画面风格和表现力的重要因素。不同的笔触能够赋予画面独特的质感和生命力。 Day 15-17：掌握不同的笔法。 你将学习如何运用不同的笔触来表现不同的材质和肌理。例如，短促、有力度的笔触可能适合表现石头的粗糙，而流畅、柔和的笔触则可能适合表现丝绸的光滑。你将通过临摹简单的材质纹理，来体会不同笔触的效果。 Day 18-20：材质的表现。 了解并运用笔触来表现各种不同的材质，是绘画中极具挑战也极具成就感的部分。我们将重点练习如何用画笔模拟出金属的光泽、木头的纹理、布料的褶皱、皮肤的细腻等。你会发现，通过细致的观察和恰当的笔触运用，你能够让画面中的物体触手可及。 Day 21：构图的基础。 构图是画面整体布局的艺术。我们将学习如何安排画面中的元素，使其具有视觉上的吸引力和平衡感。你会了解黄金分割、三分法等经典的构图法则，并尝试运用它们来安排自己的绘画练习。 第四周：从局部到整体，从简单到复杂 经过前三周的学习，你已经掌握了绘画的基础知识和技巧。现在，我们将把这些知识融会贯通，开始尝试绘制更完整的画面。 Day 22-24：绘制简单的静物。 你将尝试将所学到的线条、形状、色彩、光影、笔触等技巧综合运用，绘制简单的静物，如一个水果，一个花瓶，或者几本书。你会练习观察物体的整体形态，并捕捉它们的局部特征。 Day 25-27：尝试风景的初步描绘。 我们将从简单的风景元素开始，例如一棵树，一座小房子，一片云。你将学习如何用线条和色彩来表现大自然的层次感和空间感。通过观察和模仿，你将逐渐掌握描绘天空、地面、树木的基本方法。 Day 28-29：人物速写与表情捕捉。 这是一个对耐心和观察力要求更高的练习。我们将从基础的人物动态线条开始，学习如何捕捉人物的整体姿态和比例。然后，我们将尝试描绘简单的人物面部特征，捕捉表情的微妙变化。这并非要求你画出写实的人像，而是让你感受人物的动态和情绪。 Day 30：自由创作与回顾。 在经历了30天的学习后，你已经拥有了绘画的基本技能。在这一天，你可以自由选择一个你感兴趣的主题，尝试将所学到的知识融会贯通，进行一次小小的创作。同时，回顾你这30天的进步，你会惊喜地发现自己已经能够用画笔表达内心的想法。 《30天学会画画》不仅仅是一本教授绘画技巧的书，它更是一扇为你打开全新视觉感知大门的钥匙。 它鼓励你用“画家的眼睛”去观察世界，去发现那些隐藏在平凡事物中的美。每一次落笔，都是一次与自己内心对话的过程，一次对世界的重新认识。 这本书的语言风格轻松、幽默，充满鼓励。 我们避免使用过于专业的术语，而是用最通俗易懂的方式来解释每一个概念。每一个练习都经过精心设计，确保其趣味性和可操作性，让你在绘画的过程中获得成就感，从而激发你持续学习的热情。 你不需要任何绘画基础，只需要一颗热爱生活、渴望表达的心。 无论是学生、上班族，还是退休人士，只要你对绘画怀有兴趣，《30天学会画画》都将是你绝佳的起点。它能帮助你培养耐心、专注力、观察力和创造力，这些宝贵的品质将受益于你生活的方方面面。 想象一下，当你可以将脑海中的奇思妙想，将眼前的美丽风景，将心中涌动的感动，都用画笔在纸上呈现时，那将是多么令人兴奋的体验。 30天，或许不足以让你成为大师，但足以让你告别“画不来”的窘境，让你拥有自信拿起画笔，去探索属于你自己的视觉世界。 《30天学会画画》—— 你的艺术之旅，由此开始。 让我们一起，用色彩和线条，描绘出属于我们自己的精彩人生。

评分☆☆☆☆☆

这本《30天学会画画》的画集，真的是让我眼前一亮，特别是在我尝试了各种零散的教程，却总感觉抓不住重点之后。我拿到手的那一刻，就被它那种朴实又充满力量的设计给吸引住了。封面不算华丽，但有一种沉静的美感，仿佛在低语着：“来吧，你也可以。”翻开后，我最先被吸引的是那些线条的运用。你知道吗，我一直觉得自己是个“手残党”，握笔都感觉不稳，画出来的线条总是抖抖巍巍的，一点都不流畅。但这本书里，它好像有神奇的魔力，通过一些非常基础、甚至有些“笨拙”的练习，一点点地引导你找到握笔的正确姿势，然后让你去感受线条的粗细、疏密变化。我记得有一页，它只是让你画各种不同长短、不同方向的直线，然后练习曲线。听起来很简单吧？但真的做起来，我才发现自己之前有多么想当然。它不是直接告诉你“怎么画”，而是让你通过“画”这个过程本身去“理解”线条。书里那些示范图，没有那种高高在上的艺术家范儿，更像是某个和你一样，正在学习过程中的朋友，认真地画下的每一笔，你可以清晰地看到笔触的痕迹，甚至能想象到作者当时的状态。这种亲切感，让我觉得自己不是在看一本冰冷的教科书，而是在和一位良师益友一起探索。我尤其喜欢它在讲解透视原理的那部分，没有那些复杂的公式和专业术语，而是用非常生活化的例子，比如桌子、箱子，让你去观察，去体会物体在空间中的位置关系。我一直对透视很头疼，总觉得画出来的东西要么是扁的，要么是歪的，但这本书里的讲解，就像打开了一扇窗，让我豁然开朗。我开始尝试着去画周围的一些简单物体，虽然还达不到专业水平，但至少我能看到它们有了立体感，不再是漂浮在纸上的平面的东西。这本书给我的最大感受就是，它没有藏着掖着，而是把最核心、最基础的东西，用最直接、最容易理解的方式呈现出来，让我觉得学习画画并没有我想象的那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容编排，给了我一种踏实的感觉，仿佛一位经验丰富的老师，正在耐心地引导着一个初学者。它并没有一开始就抛出那些复杂的技法或者让你画一些难以企及的写实作品，而是从最基本的光影和明暗关系入手。我一直觉得，画画最重要的就是对光线的理解，有了光影，才能塑造出物体的体积感和真实感。这本书里，它用非常简单的几何体，比如球体、立方体，来讲解光线照射在物体上的不同表现。它会告诉你，光线从哪个方向来，物体上最亮的部分在哪里，阴影又会投射到哪里。而且，它不是简单地用一个黑白灰的渐变来敷衍，而是会让你去体会那种微妙的色彩变化，即使是黑白素描，也能通过对灰度的精确把握，画出物体丰富的质感。我尤其喜欢它在讲解不同材质的描绘时，所给出的示范。比如，金属的光泽是如何产生的？玻璃的通透感又是如何表现的？它并没有给出标准答案，而是通过一些技巧性的提示，比如对高光的捕捉，对反光的处理，让你自己去尝试，去体会。我还记得有一章专门讲到如何表现丝绸的光滑和柔软，我之前总是把丝绸画得像塑料布一样硬邦邦的，但看了这本书之后，我才意识到，关键在于对高光和阴影边缘的处理，以及微妙的色彩过渡。这本书最大的好处在于，它让你明白，绘画并不是一蹴而就的，而是一个循序渐进的过程，每一个看似简单的练习，都在为最终的创作打下坚实的基础。它不像有些教程，上来就让你画人脸或者风景，那种挑战性太强，很容易打击自信心。而这本书，就像在教你走路之前，先让你学会爬行，然后再是站立，最后才能奔跑。它的节奏把握得非常好，让我在每一次练习中都能感受到进步，从而更有动力继续学下去。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它在构图和画面布局上的讲解，非常具有实践性。我之前画画，总觉得画面看起来“空荡荡”的，或者“乱糟糟”的，不知道怎么摆放物体才能让画面看起来更舒服、更有故事感。这本书，它没有给你一些复杂的构图法则，而是从最基础的“引导线”和“视觉中心”开始。它会告诉你，怎样通过线条的走向来引导观众的视线，怎样突出画面的重点。我记得有一章，是讲如何画一个简单的静物摆设，它提供了几种不同的摆放方式，然后分析了每一种方式的优缺点，让我明白了，即使是同样的物体，不同的摆放方式也能产生截然不同的视觉效果。书里还有关于“留白”的讲解，我之前总是觉得画面能填满就填满，留白太多会显得单调，看了这本书之后，才明白，恰当的留白，能够让画面有呼吸感，能够更好地突出主体。它还讲到了“节奏”和“韵律”，如何通过元素的疏密、大小、颜色的变化来营造画面的动感。我尤其喜欢它讲解“黄金分割”的部分，用非常直观的图示，让你明白如何在画面中找到最和谐的比例。这本书让我觉得，构图并不是一件神秘的事情，而是一种可以通过学习和练习来掌握的技巧。它给了我很多启发，让我开始尝试着去思考，我的画想要传达什么，我应该怎样去安排画面中的元素，才能更好地表达我的想法。这本书，就像一位经验丰富的摄影师，教你如何捕捉最美的瞬间，如何运用镜头语言来讲述你的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都觉得，绘画是一门需要天赋的艺术，自己动手画画，更是想都不敢想的事情。直到我看到了这本书，它给我的感觉就像是为我这样“零基础”的群体量身定做的。它没有那些高深的理论，也没有那些复杂的步骤，而是从最最基础的“形”开始。它告诉我，画画的第一步，不是去描摹，而是去“观察”。观察物体的轮廓，观察它们之间的比例关系，观察它们在空间中的位置。我之前画东西，总觉得哪里不对劲，但又说不上来，现在才明白，是因为我的观察力不够敏锐。这本书里，它通过大量的练习，比如让你去画不同形状的物体，然后找出它们内部的结构线，再慢慢地过渡到组合图形。它甚至会让你去画一些简单的线条组合，来训练你对空间感的理解。我印象最深刻的是关于“透视”的那一部分，它没有用枯燥的公式，而是用非常形象的比喻，比如“消失点”就像是你的眼睛看向远方时，所有平行线最终汇聚的地方。它让你去画一个简单的房间，从不同角度观察，然后体会家具的大小变化。这本书的讲解非常循序渐进，每一步都给了清晰的指导，而且都有对应的练习。我尝试着书里的练习，发现自己竟然真的能画出一些有形状、有大小的物体了，而不是我之前画的那些“抽象派”的作品。这种成就感，是之前从未有过的。而且，这本书鼓励你去“大胆尝试”，即使画错了，也没关系，可以擦掉重来。这种宽松的学习氛围，让我觉得绘画不再是一件“考试”一样的事情，而是一种可以享受的体验。我开始对周围的事物有了新的认识，会不自觉地去观察它们的轮廓和形状，甚至会尝试在脑海里“描绘”它们。这本书让我觉得，绘画并不是一件高不可攀的事情，而是人人都可以尝试，并从中获得乐趣的活动。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象，就是它在色彩运用上的独到之处。我一直觉得，画画最难的就是色彩搭配，总是调不出自己想要的颜色，或者画出来的作品颜色看起来很不协调。这本书，它并没有直接给你一大堆颜色对照表，而是从色彩的“感觉”入手。它会让你去体会，不同的颜色会带给人怎样的情感，比如暖色调的温暖、活力，冷色调的宁静、忧郁。我特别喜欢它讲解“色彩混合”的部分，不是告诉你“黄加蓝等于绿”那么简单，而是让你去感受，当两种颜色混合时，它们会产生怎样新的“性格”。它会用一些生活中的例子，比如天空的颜色、草地的颜色，让你去观察，去体会大自然中色彩的奥妙。而且，它还讲到了“补色”和“邻近色”的概念，以及它们在画面中产生的不同效果。我之前对这些概念一窍不通，看了这本书之后，才明白为什么有些画面看起来那么鲜艳生动，有些又显得柔和宁静。书里提供的示范，颜色搭配都非常和谐，既有大胆的撞色，也有细腻的渐变，让我学到了很多实用的色彩搭配技巧。我印象最深刻的是，它有一章是讲如何画出“有空气感”的色彩，也就是如何表现远处景物的色彩会变得更加柔和、偏蓝。这让我一下子就明白了，为什么有些风景画看起来那么有空间感和层次感。这本书最大的优点就是，它让你不再害怕色彩，而是能够根据自己的想法，去大胆地运用色彩，去表达自己的情感。它就像一位经验丰富的色彩指导师，手把手地教你如何驾驭各种颜色，让你的画作焕发出生机。