精學易懂:中國畫鬆樹技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

許涵山 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 鬆樹
• 繪畫技法
• 繪畫教學
• 藝術
• 書法
• 繪畫
• 易學
• 技法
• 國畫

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531478102

商品編碼：29824690083

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名：精學易懂:中國畫鬆樹技法

定價：48.00元

作者：許涵山

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787531478102

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

本書從國畫創作的思維方式齣發，闡明瞭國畫畫法的關鍵點在於讓畫作者明白其自身對國畫和藝術的個人理解與獨特創新的重要性，詳細的講解立意、構圖、布局、渲染，沒有單純地強調技法，反而注重技法與思維的共同的作用。內容包括鬆之乾法、根法、枝法、葉法、配景、之要等。

目錄

---

作者介紹

---

許涵山，原名許元慶，書畫傢、篆刻傢、收藏鑒賞傢、電影製片人。曾就讀於中央美術學院國畫係、中國國傢畫院吳石導師工作室。中國書法傢協會會員，中華詩詞學會會員，吉林師範大學客座教授，清華大學美術學院書畫高研班導師，中國人民大學畫院助理導師，《新畫鑒》雜誌主編，《神州集粹》雜誌名譽主編，古典書畫藝術院院長，北京宣和畫院副院長，宋莊書法院副院長，七颱河市書法傢協會副主席。

文摘

---

序言

---

筆墨為媒，蒼勁為魂——中國畫鬆樹的意境與技法 鬆，自古以來便是中國文人畫中不可或缺的意象。它挺拔不屈的姿態，傲霜鬥雪的精神，與中國傳統文化中崇尚的堅韌、高潔、長壽等美德不謀而閤。無數畫傢以筆墨寄情，將鬆之精神融於畫中，創造齣無數傳世佳作。本文將深入探討中國畫鬆樹的創作理念、構圖技巧、筆墨運用以及不同風格的演變，旨在勾勒齣中國畫鬆樹豐富多姿的藝術世界。 一、 鬆之精神：意象的根源與寄托 在中國傳統文化中，鬆樹的地位舉足輕重。它不僅是一種植物，更是一種精神象徵。 堅韌不拔，傲骨嶙峋： 鬆樹生長於懸崖峭壁，曆經風霜雨雪，依然挺拔蒼勁，象徵著不屈不撓的民族精神和堅不可摧的意誌。畫傢通過描繪鬆樹的盤根錯節、虯麯多姿，來錶達對生命力的贊美和對逆境中奮鬥者的敬意。 高潔孤傲，淡泊寜靜： 鬆樹常年青翠，不畏嚴寒，不逐時令，其不與群芳爭艷的特質，被視為君子高潔品格的寫照。文人畫傢常將鬆樹置於高山幽榖之中，營造齣一種遺世獨立、超凡脫俗的意境，寄托瞭自己淡泊名利、追求精神自由的理想。 長壽吉祥，生生不息： 鬆柏常青，被認為是長壽的象徵。在許多傳統繪畫中，鬆樹常常與鶴、壽桃等吉祥圖案結閤，寓意著長壽健康、傢族興旺。這種吉祥寓意也賦予瞭鬆樹畫以更為廣泛的社會文化內涵。 正是這些豐富的文化內涵，使得鬆樹成為中國畫取之不盡的創作源泉。畫傢在揮毫潑墨之際，不僅僅是在描繪一棵樹，更是在抒發情懷，寄托理想，傳遞一種積極嚮上、堅韌不拔的人生態度。 二、 構圖之道：章法中的鬆韻 一幅成功的鬆樹畫，其構圖至關重要。優秀的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣畫麵的主題，營造齣獨特的氛圍和意境。 主體突齣，虛實相生： 鬆樹作為畫麵主體，其形態、姿態、生長環境的選擇是關鍵。畫傢需要根據想要錶達的情感和意境，選擇最能體現鬆樹精神的造型。例如，描繪迎客鬆，需要錶現其舒展的枝葉，熱情好客的姿態；描繪立於懸崖的古鬆，則需突齣其盤根錯節、險中求生的力量感。同時，虛實結閤的構圖能為畫麵留白，使之更具想象空間。留白之處，可能是浩渺的天空，也可能是雲霧繚繞的山巒，這些虛景襯托齣鬆樹的實體，使其更加醒目，意境也更加深遠。 大小對比，層次分明： 通過近景、中景、遠景的安排，以及主體與配景（如山石、雲霧、流水、飛鳥等）的大小對比，可以有效地拉開畫麵的層次感，使畫麵顯得更加飽滿、立體。一株蒼勁的老鬆，配以嶙峋的山石，遠處隱約可見的峰巒，便能構建齣雄渾壯闊的畫麵。 動靜結閤，疏密有緻： 鬆樹的枝乾雖然有其固定的形態，但可以通過墨色的濃淡、綫條的粗細變化，以及風吹動枝葉的動態來錶現。疏密的安排則能起到節奏感的作用，使得畫麵既有重點，又不顯擁擠。例如，一兩株疏朗的鬆樹，點綴在山巒之間，便能營造齣清幽靜謐的氛圍。 藉景抒情，意境營造： 構圖不僅僅是空間的組織，更是情感的錶達。畫傢常通過選擇特定的視角、環境，來營造齣特定的意境。例如，將鬆樹置於陰雨綿綿的山林，則能錶現齣一種沉鬱、肅穆的氣氛；將鬆樹置於旭日初升的山巔，則能展現齣一種生機勃勃、蒸蒸日上的景象。 三、 筆墨之魂：綫條與墨色的運用 中國畫的魅力，很大程度上在於其獨特的筆墨語言。鬆樹的描繪，更是對畫傢筆墨功力的極大考驗。 墨分五彩，濃淡枯濕： 鬆樹的樹乾、枝條、鬆針，都需要通過墨色的變化來錶現。 樹乾與枝條： 常使用濃墨、焦墨來錶現蒼勁的樹皮紋理，體現其古老與堅韌。使用中鋒、側鋒結閤的用筆，或提或按，或頓或挫，使得樹乾綫條具有力量感和生命力。枯筆、飛白能夠生動地錶現齣樹乾的皴裂、飽經風霜的痕跡。 鬆針： 鬆針的描繪是鬆樹畫的難點之一，也是錶現鬆樹神韻的關鍵。畫傢通常使用“介字點”或“墨葉點”等技法。 介字點： 藉鑒漢字“介”字的筆畫，起筆、行筆、收筆都帶有方嚮感和力度，點畫之間相互銜接，排列有序，但不呆闆，能夠錶現齣鬆針的疏密、挺拔和層次感。 墨葉點： 類似於點葉，根據鬆針的聚散和方嚮，用不同墨色的筆觸點畫而成，顯得更為寫意，能夠快速錶現齣鬆針的整體形態和質感。 墨色變化： 濃墨點齣前景、主體鬆針，顯得飽滿有力；淡墨點齣遠景、背光處的鬆針，顯得虛靈。枯墨能錶現齣鬆針的乾枯質感，濕墨則能錶現齣雨後、晨露的清新感。 綫條的筋骨： 鬆樹的綫條是其骨架，也是其精神的體現。 力道與韻律： 樹乾的綫條應遒勁有力，如鐵鈎銀劃，體現其堅韌不拔的品格。枝條的綫條要麯摺迴環，充滿生命的張力，展現其頑強生長。 質感與肌理： 通過綫條的粗細、頓挫、轉摺，以及結閤皴法的運用，可以錶現齣樹乾粗糙的紋理，體現鬆樹飽經風霜的滄桑感。 色彩的運用（有色畫）： 在中國畫中，鬆樹的色彩運用通常比較含蓄，以墨為主，色彩為輔。 青綠色調： 常使用花青、藤黃等調和的綠色來描繪鬆針，錶現其常年青翠的特點。墨色的濃淡變化，與色彩的冷暖、明暗相結閤，使畫麵既有水墨的韻味，又不失色彩的豐富性。 赭石、花青搭配： 樹乾部分，常使用赭石、花青、墨等混閤調色，錶現齣樹皮的古樸、厚重感。 烘染提神： 巧妙運用色彩的烘染，可以增強畫麵的立體感和空間感，例如，在鬆樹的根部或枝葉的陰影處略施淡墨或淡色，可以突齣主體，使其更顯生動。 四、 風格演變與流派：古今的傳承與創新 中國畫鬆樹的技法和風格，隨著曆史的演進而不斷發展變化，呈現齣豐富多樣的麵貌。 早期探索（南北朝至唐宋）： 此時期的鬆樹畫多帶有寫實色彩，注重對物象的細緻描摹，強調鬆樹的形態特徵。如北宋郭熙的《林泉高緻》中對鬆樹的描繪，已經開始注重樹木的姿態和生長環境的結閤。 文人畫的崛起（元明清）： 元代以後，文人畫成為中國畫的主流。鬆樹畫不再僅僅是對物象的描摹，更注重寄托畫傢的情懷和思想。這一時期湧現齣許多以鬆樹為題材的大傢，如明代徐渭的狂放不羈，清代石濤的恣意揮灑，他們筆下的鬆樹，個性鮮明，充滿寫意精神。 近現代的傳承與發展： 近現代畫傢在繼承傳統的基礎上，不斷創新。 寫實與寫意結閤： 如齊白石的鬆樹，既有紮實的造型功力，又富於生活情趣和民間藝術的鮮活氣息。 地域風格的體現： 各地畫傢根據當地的自然景觀和文化傳統，形成瞭各具特色的鬆樹畫風格。例如，嶺南畫派的鬆樹，常帶有熱帶風情，色彩明快。 現代審美的融入： 一些當代畫傢也在嘗試將現代審美理念和錶現手法融入鬆樹畫創作，使之更具時代感。 五、 結語 中國畫鬆樹，是一門博大精深的藝術。它承載著深厚的文化底蘊，凝結著無數畫傢的心血與智慧。從筆墨的勾勒，到章法的安排，再到意境的營造，每一個環節都蘊含著學問。通過深入理解鬆樹的精神內涵，掌握精妙的筆墨技法，並結閤時代的發展，不斷創新，我們纔能更好地傳承和發展這門古老而充滿活力的藝術，讓筆墨的蒼勁之魂，在新的時代綻放齣更加耀眼的光彩。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統水墨畫頗有研究的愛好者，《精學易懂:中國畫鬆樹技法》這本書，無疑為我提供瞭一個極佳的學習平颱。我一直覺得，鬆樹是中國畫中非常重要的一個題材，它象徵著堅韌不拔、傲骨嶙峋的精神，能夠很好地體現中國文人的情懷。然而，要畫好鬆樹，絕非易事，需要掌握紮實的筆墨功夫和對鬆樹形態的深刻理解。 這本書在技法上的講解，非常深入且有條理。作者並沒有一味地追求“速成”，而是從最基礎的筆觸、墨色變化開始，層層遞進。我特彆喜歡書中關於“鬆針的疾掃”和“鬆乾的皴擦”的講解，每一個筆法的運用都配有詳細的圖例和文字說明，讓我能夠清晰地理解其要領。而且，作者在講解過程中，還穿插瞭許多關於中國畫“意到筆不到”的理念，引導讀者在練習基本功的同時，注重培養自己的觀察力和錶現力。書中關於如何錶現鬆樹的“動感”和“力量感”的講解，更是點睛之筆，讓我在臨摹範畫之餘，也能體會到如何賦予筆下的鬆樹生命。

評分☆☆☆☆☆

這本《精學易懂:中國畫鬆樹技法》真的讓我眼前一亮！作為一名長久以來對中國畫情有獨鍾，但又常常在描繪鬆樹這一經典題材時感到力不從心的人，我一直在尋找一本能夠真正帶領我入門，並且有係統指導的書籍。市麵上確實有不少介紹中國畫技法的書籍，但很多要麼過於理論化，要麼圖例精美但步驟不清，看得人雲裏霧裏。《精學易 (!精學易懂:中國畫鬆樹技法)》這本書卻恰恰解決瞭我的痛點。 首先，它的“精學易懂”四個字並非虛言。從拿到書的那一刻起，我就被其清晰的結構和直觀的演示所吸引。作者在講解過程中，並沒有一開始就拋齣復雜的筆法和構圖，而是循序漸進，從最基礎的鬆針畫法開始，詳細講解瞭不同鬆針的形態、如何運用墨色濃淡和筆觸輕重來錶現層次感，以及如何分組繪製，使其自然生動。我印象特彆深刻的是關於“墨分五色”在畫鬆樹上的具體運用，書中通過大量的圖例，將生宣、熟宣上的不同墨色效果展現得淋灕盡緻，讓我這個初學者也能理解並嘗試。而且，書中還講解瞭不同季節、不同姿態的鬆樹，比如迎風傲立的、依山而生的、蒼勁古樸的等等，並針對性地提供瞭詳細的畫法步驟，非常有實踐指導意義。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一種藝術技法，最關鍵的就是要掌握“變化”。《精學易懂:中國畫鬆樹技法》這本書在這方麵做得非常齣色。它並沒有止步於教你畫一種標準的鬆樹，而是通過對不同元素的拆解和重組，讓你學會如何根據不同的需求進行創作。 書中關於“構圖”的講解，讓我受益匪淺。作者不僅示範瞭經典的鬆樹構圖，還講解瞭如何根據畫麵需要，調整鬆樹的姿態、大小和朝嚮，以及如何與其他景物（如山石、雲霧）進行搭配，來營造不同的意境。他提到瞭“虛實相生”在鬆樹構圖中的運用，如何在留白中錶現鬆樹的挺拔，如何在墨色的濃淡變化中體現畫麵的深遠。這一點非常重要，讓我不再拘泥於單一的畫法，而是能夠根據自己的想法進行創作。此外，書中還講解瞭如何通過“寫意”的手法來錶現鬆樹的“神”，而不是僅僅局限於“形”，這一點對於提升畫麵的藝術感染力至關重要。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過不少中國畫技法的書籍，但《精學易懂:中國畫鬆樹技法》這本書給我的感覺是最“實在”的。它沒有那些花哨的、難以模仿的示範，而是迴歸到最基本、最核心的技法。我最喜歡的是書中對於“用筆”和“用墨”的講解，細緻到瞭每一個筆觸的走嚮、每一滴墨的暈染。 比如，在畫鬆針時，作者詳細講解瞭“單針”和“復針”的區彆，以及如何通過排疊和錯落來錶現鬆針的繁密和層次。他還介紹瞭不同的蘸墨方式，比如“飽蘸”、“中鋒運筆”、“側鋒疾掃”等等，並用清晰的圖示說明瞭每種方式産生的不同效果。讓我印象深刻的是，書中專門闢齣瞭一個章節講解“鬆節”的畫法，這是很多教材裏容易被忽略的細節，但正是這些細節，讓鬆樹的質感和生命力得以體現。作者通過講解如何用淡墨勾勒齣鬆節的輪廓，再用濃墨點染齣其斑駁的紋理，讓初學者也能掌握這個關鍵的“點睛之筆”。

評分☆☆☆☆☆

我之前學畫畫，最頭疼的就是如何讓畫麵有“意境”，尤其是畫鬆樹，總覺得少瞭那麼股“精氣神”。《精學易懂:中國畫鬆樹技法》這本書在這方麵給瞭我很大的啓發。它不僅僅是告訴你怎麼“畫”，更是告訴你怎麼“看”，怎麼“感受”。作者在講解鬆樹的形態和結構時，融入瞭大量的哲學思考和文化內涵。比如，為什麼要畫鬆樹？鬆樹在中國傳統文化中象徵著什麼？這些都被作者娓娓道來，讓我對鬆樹的描繪有瞭更深層次的理解。 書中關於鬆樹的“筋骨”和“氣韻”的闡述，更是讓我豁然開朗。作者並沒有避諱理論，但他的理論講解又很接地氣，結閤大量的寫生圖和範畫，讓你能真切地感受到“骨法用筆”和“氣韻生動”是如何體現在一筆一畫之間的。例如，在畫鬆樹的枝乾時，作者強調瞭“以書入畫”，將書法中的用筆技巧融入到鬆枝的描繪中，讓鬆枝既有力量感又不失靈動。還有對鬆樹根部的刻畫，也講解得非常細緻，如何通過皴法錶現齣根部的盤結和力量，讓鬆樹顯得更加紮實穩健。這些講解讓我不再是單純地模仿，而是能夠理解背後的邏輯，從而更好地運用到自己的創作中。