动漫人偶服饰设计与制作 李艳红 等 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李艳红 等 著

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店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 中航出版传媒有限责任公司

ISBN：9787516503485

商品编码：29830932810

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:动漫人偶服饰设计与制作

定价：46.00元

售价：29.9元,便宜16.1元,折扣65

作者:李艳红 等

出版社：中航出版传媒有限责任公司

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787516503485

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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动漫人偶服饰设计与制作，融入时尚DIY设计理念，以黏土动漫人偶为载体，选择时尚材料，翻新中国经典动漫形象，原创现代动漫人偶角色，并让其通过服饰装扮，恰如其分地表现动漫人物，烘托角色身份、性格和气质；用学与做的方法讲解材料、工艺的掌握与实际应用，通过动漫人偶实体捏塑、清晰服装板式图样展示、一目了然的工艺制作流程，以及角色精彩着装体现，形成动漫角色与服饰设计两者之间的相融与互动；用无限创意的设计灵感、灵活便捷的组合方式、多重功能的移植搭配，在自由变换中尽享DIY动漫服饰的时尚气息；改变动漫、服饰要从事专业的人员才能设计的局面，自己动手就能当设计师。其研究成果能为动漫、服饰及其时尚DIY 产品设计提供实践指导依据，对于打造动漫形象及其衍生产品的开发具有重要意义，对于动漫、服装专业学科的交叉、融合也能起到积极的推动作用。 《动漫人偶服饰设计与制作(十二五高等教育艺术设计类专业规划教材)》由王京菊、薄芙丽、李艳红主编，供相关读者阅读。

内容提要

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《动漫人偶服饰设计与制作(十二五高等教育艺术设计类专业规划教材)》由王京菊、薄芙丽、李艳红主编，《动漫人偶服饰设计与制作(十二五高等教育艺术设计类专业规划教材)》系统地介绍了动漫人偶服饰的设计与制作基本理论知识。并以经典动漫人偶形象的服饰设计制作为例，介绍了人偶服饰的选材、设计图样和制作流程。引导读者边学边做，逐步掌握动漫人偶服饰的设计和制作知识，并能够实际运用。

目录

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章 动漫人偶服饰设计节 动漫人偶角色设定第二节 动漫人偶服饰特征第三节 动漫人偶服饰设计第二章 服饰设计与制作 节 经典动画片《三个和尚》 人物服饰设计与制作 1．和尚袍、裤子样板设计 2．和尚袍、裤子制作第二节 红色经典故事《虎呆和虎英》人物服饰设计与制作1．小英雄服饰样板设计与制作2．指导员服饰样板设计与制作3．翻译官服饰样板设计与制作4．日本兵服饰样板与设计制作 第三节 校园主题《学生时代》 人物服饰设计与制作 1．女生服饰样板设计与制作 2．男生服饰样板设计与制作 第四节 时尚服饰搭配 1．女生半袖衬衫、短裙样板设计与制作 2．女生大衣、靴裤样板设计与制作 3．女生休闲衬衫、短裤样板设计与制作 4．女生塔裙样板设计与制作 5．男生帽衫、短裤样板设计与制作 6．男生休闲衬衫、牛仔裤样板设计与制作 7．夜礼服样板设计与制作 第五节 动态展示

作者介绍

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文摘

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序言

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影视服饰的艺术：从概念到银幕的华美蜕变 导言：无声的叙事者 服饰，在视觉艺术的殿堂中，绝非简单的遮蔽之物，它是一门深刻的语言，是角色内心世界的物质载体，是构建世界观和时代氛围的关键元素。在电影、戏剧及其他舞台表演艺术中，服饰设计承担着超越时尚潮流的重任——它必须讲述故事，烘托情绪，甚至预示命运。 本书旨在深入探讨影视服饰设计的完整流程与核心理念，从最初的剧本分析到最终的舞台呈现，细致解剖这一复杂而迷人的创作领域。我们聚焦于如何将抽象的文学概念转化为触手可及、具有表演生命力的服装实体。 第一章：剧本的语言与角色的解构 服饰设计的起点永远是剧本。一个成功的服装设计师首先必须是一位敏锐的解读大师。本章将详细阐述如何通过对剧本的精读，提炼出角色的核心驱动力、社会地位、心理状态以及他们所处的时代背景。 1.1 文本的视觉转译： 探究如何从文字描述中捕捉到色彩、面料、廓形所隐含的象征意义。例如，一个角色的“冷酷”可以通过硬挺的羊毛和深灰的色调来体现，而其内心的“脆弱”则可能隐藏在精致但易损的内衬材质中。 1.2 角色生命周期分析： 服装不是一成不变的。它必须随着角色的成长、衰败或转变而进化。我们将构建一套方法论，用以追踪角色在不同情节阶段的着装变化，确保每一套服装都是故事叙事链条上的有效一环。这包括对服装“磨损度”、“定制化程度”以及“功能性”的精确设定。 1.3 时代与地域的精确考证： 历史剧或科幻剧对真实性的要求极高。本章将详细介绍严谨的资料搜集与考证工作，包括对历史文献、考古发现、老照片及当时生活习俗的研究。如何处理“虚构性”与“历史真实性”之间的平衡点，是本章的重点探讨内容。 第二章：设计概念的视觉化与草图的魔力 当剧本被完全理解后，设计概念便进入了视觉化的阶段。这一阶段是创意与技术融合的熔炉。 2.1 情绪板（Mood Board）的构建： 情绪板是设计师与导演、灯光师、美术指导沟通的桥梁。我们探讨如何有效地组织图像、纹理、色彩样本，以传达整体的视觉风格和情绪基调。一个强大的情绪板能够瞬间凝聚整个设计团队的共识。 2.2 从概念到线条： 详述各类设计草图的绘制技巧，包括平面图（Flats）、立体剪裁图（Draping Sketches）以及动态表现图（Action Poses）。强调线条的流畅性、比例的准确性，以及如何在二维图纸上预设服装在运动中的视觉效果。 2.3 色彩心理学在服饰中的应用： 色彩是情感的直接载体。本章深入分析不同文化背景下对特定颜色的解读差异，以及如何在三色或四色主导的场景中，利用色彩对比和饱和度变化来引导观众的注意力，烘托戏剧张力。 第三章：面料的触感与结构的实现 服装设计不仅仅是画图，更是对物质材料的深刻理解和驾驭。面料的选择和处理，直接决定了服装的质感和银幕上的光影表现。 3.1 材质的叙事功能： 丝绸的流动、皮革的坚硬、粗麻布的朴实——每种面料都有其内在的“性格”。本章分类介绍天然纤维（棉、麻、丝、毛）和合成纤维的特性，以及它们在特定光照条件下的反光率和垂坠感测试。 3.2 剪裁与廓形： 探讨不同历史时期和不同风格对服装剪裁（如巴洛克时期的繁复、现代主义的极简）的影响。重点解析立体剪裁（Draping）与平面剪裁（Pattern Making）在实现复杂廓形时的技术要点，以及如何通过衬垫、骨架等内部结构来支撑戏剧化的外观。 3.3 特效面料与创新处理： 针对科幻、奇幻题材，本章介绍如何运用科技面料、数码印花、特殊染色工艺（如扎染、蜡染、酸洗）以及后期的人工做旧、磨损处理，赋予服装时间感和故事感。 第四章：制作的艺术：从工作室到T台的转化 设计图纸最终需要转化为可供演员穿着的实体服装。这一阶段考验的是设计与制版、缝纫技术的完美结合。 4.1 样品制作与试装（Toile & Fitting）： 详述从白坯布（Toile）打版到第一次、第二次试装的流程。试装不仅仅是检查尺寸，更是对演员身体动态与服装互动关系进行最终确认的关键环节。如何根据演员的反馈和导演的要求，精确调整肩线、腰省和袖窿。 4.2 道具服饰与特技服装： 针对需要特殊动作或长时间穿着的服装，如盔甲、厚重礼服或需要内置灯光的服装，本章将探讨其结构加固、重量分配以及如何保证穿着者的安全与活动自由度。 4.3 附属物的整合： 头饰、鞋履、手套、珠宝等附属品的设计与制作，是服饰整体造型不可或缺的一部分。本章将分析如何使这些元素与主服装在风格、色彩和年代感上保持高度一致。 第五章：银幕上的协同效应：技术层面的考量 服装设计绝非孤立的艺术，它必须与摄影、灯光和特效完美融合，才能在银幕上实现预期的效果。 5.1 灯光与服装的相互作用： 深入研究不同光线（冷光、暖光、侧光、逆光）如何影响面料的纹理和颜色的呈现。例如，在浓重的钨丝灯下，某些深色丝绒会吸收所有光线，显得如同黑洞；而某些闪光面料则可能过度曝光。 5.2 运动捕捉与数字整合： 针对现代特效制作，本章探讨服装设计师如何在前期设计中预留出给数字特效（VFX）团队处理的空间，例如标记点位、处理复杂的褶皱运动等。 5.3 剧组协作的艺术： 服装部门如何与化妆/发型部门、置景部门进行高效沟通，确保整体视觉风格的统一性，是项目成功的保障。 结语：服装的设计哲学 影视服饰设计是一门实践的艺术，它要求创作者既要有深厚的艺术修养，又要有扎实的工程技术知识。本书通过对每一个设计环节的拆解与剖析，旨在培养读者“用眼睛设计，用心灵制作”的能力，使他们能够真正理解并驾驭服装在叙事中所蕴含的无限潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是动漫服饰爱好者的福音！我本身是一名资深的动漫迷，平时就很喜欢研究动漫角色的造型，特别是他们那些充满想象力的服装。以前我一直以为制作这样复杂的服饰需要非常专业的知识和技能，但这本书彻底颠覆了我的想法。作者以一种非常亲民的方式，将复杂的制作过程分解成了一个个清晰易懂的步骤。从最初的草图绘制，到比例的计算，再到不同部位的裁剪和缝纫，书中都有非常详尽的图解和说明。我尤其喜欢书中关于“布料选择”那一章节，作者非常细致地介绍了不同材质布料的特性，比如丝绸的光泽感、棉布的垂坠感、皮革的硬挺感等等，以及它们分别适合制作哪些类型的动漫服饰，甚至还提到了在某些特殊效果上，可以尝试使用一些非传统材料，比如EVA泡沫、3D打印材料等，这让我非常惊叹！而且，书中还提供了一些非常实用的模板和尺寸参考，让新手也能轻松上手，这真的是太贴心了！我感觉自己仿佛拥有了一位经验丰富的裁缝师傅在手把手地指导我，非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直对动漫人偶服饰的制作充满兴趣，但苦于找不到合适的入门指导。偶然间发现了这本《动漫人偶服饰设计与制作》，简直像发现了新大陆！书的开篇就以非常生动有趣的方式介绍了不同风格的动漫角色，从日系可爱的洛丽塔到酷炫的机甲战士，再到飘逸的仙侠角色，每一种风格都配有精美的插画，让人眼前一亮。让我印象最深刻的是，作者在讲解设计理念时，并没有枯燥地罗列理论，而是结合具体的案例，深入浅出地分析了服装的廓形、色彩搭配、材质选择以及如何通过细节设计来体现角色的个性和故事背景。例如，在讲到如何设计一个活泼可爱的萝莉角色服装时，作者不仅分享了如何运用蓬松的裙摆和鲜艳的色彩来营造可爱感，还详细讲解了如何通过蕾丝、蝴蝶结等小配饰来增加细节的精致度。而且，书中还包含了一些非常实用的“小贴士”，比如如何根据动漫角色的体型来调整服装的比例，如何选择适合DIY的布料等等，这些都让我在阅读过程中感觉充满了惊喜和收获。我迫不及待地想动手尝试书中的一些设计了！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我原本以为它会是一本偏向于技术性的制作指南，但没想到的是，它在创意和灵感方面也给了我巨大的启发。作者在书中花了很多篇幅来讲解如何从零开始构思一个全新的动漫角色服饰，而不是仅仅教你如何模仿。比如，书中提供了一些非常有意思的“创意激发”方法，例如“关键词联想法”、“故事驱动法”等等，这些方法让我能够跳出固有的思维模式，去探索更多可能性。我特别喜欢书中关于“细节之处见真章”的章节，作者详细讲解了如何通过一些小小的细节，比如服装上的装饰、徽章、纹理，甚至是道具的搭配，来为角色增添个性和魅力。书中还提供了一些非常实用的“设计小技巧”，比如如何通过不对称设计来增加动感，如何利用光影效果来增强服装的视觉冲击力等等。这些技巧让我觉得，设计一个成功的动漫服饰，远不止是缝缝补补那么简单，更是一门充满艺术和创意的学问。我现在充满了创作的冲动，迫不及待想要运用这些新学的知识去设计属于自己的动漫角色服装了！

评分☆☆☆☆☆

我一直对动漫角色的服装设计充满好奇，尤其是那些充满想象力和艺术感的服装，比如那些飘逸的长袍、华丽的铠甲，或者是充满科技感的未来服饰。读了《动漫人偶服饰设计与制作》这本书，我才真正明白，原来这些看起来复杂的设计背后，有着如此严谨的逻辑和精巧的构思。作者在书中并没有止步于简单的“如何制作”，而是深入探讨了“为什么这样设计”。书中对服装的结构、层次感、色彩搭配以及如何通过服装来塑造角色的性格和故事背景，都有非常独到的见解。例如，在讲解如何设计一件代表“力量”的铠甲时，作者不仅分析了铠甲的线条、体积感如何体现力量，还探讨了如何在色彩和材质上进行选择，比如金属质感的金属色泽、厚重的皮革等等，来进一步强化这种力量感。而且，书中还引用了大量优秀的动漫作品作为案例，对这些作品中的经典服饰进行了深入的剖析，让我从中学到了很多宝贵的灵感。我感觉这本书不仅仅是一本制作教程，更是一本关于动漫服饰美学的启蒙读物，让我对动漫服饰有了更深的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远不止于制作技巧，它更像是一扇通往动漫世界深处的窗户，让我得以窥见那些令人惊艳的服装背后，蕴含着怎样的设计智慧。作者在书中对于如何理解动漫角色的核心设定，并将其转化为具有视觉冲击力的服饰，有着非常独到的论述。比如，在讲解如何为“忧郁”的动漫角色设计服装时，作者并没有仅仅停留在颜色上的暗淡，而是从服装的垂坠感、线条的柔和度、甚至配饰的简约性等方面，全方位地阐述了如何通过服装的整体风格来烘托角色的情绪。让我印象深刻的是，书中还提到了如何运用“对比”的元素来制造视觉焦点，比如在服装主体色彩较为沉静时，可以点缀一抹亮色，或者在柔和的材质中加入硬朗的元素，来达到画龙点睛的效果。而且，书中还非常贴心地提供了一些关于“色彩心理学”在服饰设计中的应用，让我更加深刻地理解了色彩的魔力。我感觉通过这本书，我不仅学会了如何制作，更学会了如何“思考”动漫服饰的设计，这是一次非常宝贵的学习经历。