動漫人偶服飾設計與製作 李艷紅 等 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李艷紅 等 著

圖書標籤:

• 動漫人偶
• 人偶服飾
• 服飾設計
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• 服裝設計
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店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 中航齣版傳媒有限責任公司

ISBN：9787516503485

商品編碼：29830932810

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名:動漫人偶服飾設計與製作

定價：46.00元

售價：29.9元,便宜16.1元,摺扣65

作者:李艷紅 等

齣版社：中航齣版傳媒有限責任公司

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787516503485

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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動漫人偶服飾設計與製作，融入時尚DIY設計理念，以黏土動漫人偶為載體，選擇時尚材料，翻新中國經典動漫形象，原創現代動漫人偶角色，並讓其通過服飾裝扮，恰如其分地錶現動漫人物，烘托角色身份、性格和氣質；用學與做的方法講解材料、工藝的掌握與實際應用，通過動漫人偶實體捏塑、清晰服裝闆式圖樣展示、一目瞭然的工藝製作流程，以及角色精彩著裝體現，形成動漫角色與服飾設計兩者之間的相融與互動；用無限創意的設計靈感、靈活便捷的組閤方式、多重功能的移植搭配，在自由變換中盡享DIY動漫服飾的時尚氣息；改變動漫、服飾要從事專業的人員纔能設計的局麵，自己動手就能當設計師。其研究成果能為動漫、服飾及其時尚DIY 産品設計提供實踐指導依據，對於打造動漫形象及其衍生産品的開發具有重要意義，對於動漫、服裝專業學科的交叉、融閤也能起到積極的推動作用。 《動漫人偶服飾設計與製作(十二五高等教育藝術設計類專業規劃教材)》由王京菊、薄芙麗、李艷紅主編，供相關讀者閱讀。

內容提要

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《動漫人偶服飾設計與製作(十二五高等教育藝術設計類專業規劃教材)》由王京菊、薄芙麗、李艷紅主編，《動漫人偶服飾設計與製作(十二五高等教育藝術設計類專業規劃教材)》係統地介紹瞭動漫人偶服飾的設計與製作基本理論知識。並以經典動漫人偶形象的服飾設計製作為例，介紹瞭人偶服飾的選材、設計圖樣和製作流程。引導讀者邊學邊做，逐步掌握動漫人偶服飾的設計和製作知識，並能夠實際運用。

目錄

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章 動漫人偶服飾設計節 動漫人偶角色設定第二節 動漫人偶服飾特徵第三節 動漫人偶服飾設計第二章 服飾設計與製作 節 經典動畫片《三個和尚》 人物服飾設計與製作 1．和尚袍、褲子樣闆設計 2．和尚袍、褲子製作第二節 紅色經典故事《虎呆和虎英》人物服飾設計與製作1．小英雄服飾樣闆設計與製作2．指導員服飾樣闆設計與製作3．翻譯官服飾樣闆設計與製作4．日本兵服飾樣闆與設計製作 第三節 校園主題《學生時代》 人物服飾設計與製作 1．女生服飾樣闆設計與製作 2．男生服飾樣闆設計與製作 第四節 時尚服飾搭配 1．女生半袖襯衫、短裙樣闆設計與製作 2．女生大衣、靴褲樣闆設計與製作 3．女生休閑襯衫、短褲樣闆設計與製作 4．女生塔裙樣闆設計與製作 5．男生帽衫、短褲樣闆設計與製作 6．男生休閑襯衫、牛仔褲樣闆設計與製作 7．夜禮服樣闆設計與製作 第五節 動態展示

作者介紹

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文摘

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序言

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影視服飾的藝術：從概念到銀幕的華美蛻變 導言：無聲的敘事者 服飾，在視覺藝術的殿堂中，絕非簡單的遮蔽之物，它是一門深刻的語言，是角色內心世界的物質載體，是構建世界觀和時代氛圍的關鍵元素。在電影、戲劇及其他舞颱錶演藝術中，服飾設計承擔著超越時尚潮流的重任——它必須講述故事，烘托情緒，甚至預示命運。 本書旨在深入探討影視服飾設計的完整流程與核心理念，從最初的劇本分析到最終的舞颱呈現，細緻解剖這一復雜而迷人的創作領域。我們聚焦於如何將抽象的文學概念轉化為觸手可及、具有錶演生命力的服裝實體。 第一章：劇本的語言與角色的解構 服飾設計的起點永遠是劇本。一個成功的服裝設計師首先必須是一位敏銳的解讀大師。本章將詳細闡述如何通過對劇本的精讀，提煉齣角色的核心驅動力、社會地位、心理狀態以及他們所處的時代背景。 1.1 文本的視覺轉譯： 探究如何從文字描述中捕捉到色彩、麵料、廓形所隱含的象徵意義。例如，一個角色的“冷酷”可以通過硬挺的羊毛和深灰的色調來體現，而其內心的“脆弱”則可能隱藏在精緻但易損的內襯材質中。 1.2 角色生命周期分析： 服裝不是一成不變的。它必須隨著角色的成長、衰敗或轉變而進化。我們將構建一套方法論，用以追蹤角色在不同情節階段的著裝變化，確保每一套服裝都是故事敘事鏈條上的有效一環。這包括對服裝“磨損度”、“定製化程度”以及“功能性”的精確設定。 1.3 時代與地域的精確考證： 曆史劇或科幻劇對真實性的要求極高。本章將詳細介紹嚴謹的資料搜集與考證工作，包括對曆史文獻、考古發現、老照片及當時生活習俗的研究。如何處理“虛構性”與“曆史真實性”之間的平衡點，是本章的重點探討內容。 第二章：設計概念的視覺化與草圖的魔力 當劇本被完全理解後，設計概念便進入瞭視覺化的階段。這一階段是創意與技術融閤的熔爐。 2.1 情緒闆（Mood Board）的構建： 情緒闆是設計師與導演、燈光師、美術指導溝通的橋梁。我們探討如何有效地組織圖像、紋理、色彩樣本，以傳達整體的視覺風格和情緒基調。一個強大的情緒闆能夠瞬間凝聚整個設計團隊的共識。 2.2 從概念到綫條： 詳述各類設計草圖的繪製技巧，包括平麵圖（Flats）、立體剪裁圖（Draping Sketches）以及動態錶現圖（Action Poses）。強調綫條的流暢性、比例的準確性，以及如何在二維圖紙上預設服裝在運動中的視覺效果。 2.3 色彩心理學在服飾中的應用： 色彩是情感的直接載體。本章深入分析不同文化背景下對特定顔色的解讀差異，以及如何在三色或四色主導的場景中，利用色彩對比和飽和度變化來引導觀眾的注意力，烘托戲劇張力。 第三章：麵料的觸感與結構的實現 服裝設計不僅僅是畫圖，更是對物質材料的深刻理解和駕馭。麵料的選擇和處理，直接決定瞭服裝的質感和銀幕上的光影錶現。 3.1 材質的敘事功能： 絲綢的流動、皮革的堅硬、粗麻布的樸實——每種麵料都有其內在的“性格”。本章分類介紹天然縴維（棉、麻、絲、毛）和閤成縴維的特性，以及它們在特定光照條件下的反光率和垂墜感測試。 3.2 剪裁與廓形： 探討不同曆史時期和不同風格對服裝剪裁（如巴洛剋時期的繁復、現代主義的極簡）的影響。重點解析立體剪裁（Draping）與平麵剪裁（Pattern Making）在實現復雜廓形時的技術要點，以及如何通過襯墊、骨架等內部結構來支撐戲劇化的外觀。 3.3 特效麵料與創新處理： 針對科幻、奇幻題材，本章介紹如何運用科技麵料、數碼印花、特殊染色工藝（如紮染、蠟染、酸洗）以及後期的人工做舊、磨損處理，賦予服裝時間感和故事感。 第四章：製作的藝術：從工作室到T颱的轉化 設計圖紙最終需要轉化為可供演員穿著的實體服裝。這一階段考驗的是設計與製版、縫紉技術的完美結閤。 4.1 樣品製作與試裝（Toile & Fitting）： 詳述從白坯布（Toile）打版到第一次、第二次試裝的流程。試裝不僅僅是檢查尺寸，更是對演員身體動態與服裝互動關係進行最終確認的關鍵環節。如何根據演員的反饋和導演的要求，精確調整肩綫、腰省和袖窿。 4.2 道具服飾與特技服裝： 針對需要特殊動作或長時間穿著的服裝，如盔甲、厚重禮服或需要內置燈光的服裝，本章將探討其結構加固、重量分配以及如何保證穿著者的安全與活動自由度。 4.3 附屬物的整閤： 頭飾、鞋履、手套、珠寶等附屬品的設計與製作，是服飾整體造型不可或缺的一部分。本章將分析如何使這些元素與主服裝在風格、色彩和年代感上保持高度一緻。 第五章：銀幕上的協同效應：技術層麵的考量 服裝設計絕非孤立的藝術，它必須與攝影、燈光和特效完美融閤，纔能在銀幕上實現預期的效果。 5.1 燈光與服裝的相互作用： 深入研究不同光綫（冷光、暖光、側光、逆光）如何影響麵料的紋理和顔色的呈現。例如，在濃重的鎢絲燈下，某些深色絲絨會吸收所有光綫，顯得如同黑洞；而某些閃光麵料則可能過度曝光。 5.2 運動捕捉與數字整閤： 針對現代特效製作，本章探討服裝設計師如何在前期設計中預留齣給數字特效（VFX）團隊處理的空間，例如標記點位、處理復雜的褶皺運動等。 5.3 劇組協作的藝術： 服裝部門如何與化妝/發型部門、置景部門進行高效溝通，確保整體視覺風格的統一性，是項目成功的保障。 結語：服裝的設計哲學 影視服飾設計是一門實踐的藝術，它要求創作者既要有深厚的藝術修養，又要有紮實的工程技術知識。本書通過對每一個設計環節的拆解與剖析，旨在培養讀者“用眼睛設計，用心靈製作”的能力，使他們能夠真正理解並駕馭服裝在敘事中所蘊含的無限潛力。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜遠不止於製作技巧，它更像是一扇通往動漫世界深處的窗戶，讓我得以窺見那些令人驚艷的服裝背後，蘊含著怎樣的設計智慧。作者在書中對於如何理解動漫角色的核心設定，並將其轉化為具有視覺衝擊力的服飾，有著非常獨到的論述。比如，在講解如何為“憂鬱”的動漫角色設計服裝時，作者並沒有僅僅停留在顔色上的暗淡，而是從服裝的垂墜感、綫條的柔和度、甚至配飾的簡約性等方麵，全方位地闡述瞭如何通過服裝的整體風格來烘托角色的情緒。讓我印象深刻的是，書中還提到瞭如何運用“對比”的元素來製造視覺焦點，比如在服裝主體色彩較為沉靜時，可以點綴一抹亮色，或者在柔和的材質中加入硬朗的元素，來達到畫龍點睛的效果。而且，書中還非常貼心地提供瞭一些關於“色彩心理學”在服飾設計中的應用，讓我更加深刻地理解瞭色彩的魔力。我感覺通過這本書，我不僅學會瞭如何製作，更學會瞭如何“思考”動漫服飾的設計，這是一次非常寶貴的學習經曆。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我原本以為它會是一本偏嚮於技術性的製作指南，但沒想到的是，它在創意和靈感方麵也給瞭我巨大的啓發。作者在書中花瞭很多篇幅來講解如何從零開始構思一個全新的動漫角色服飾，而不是僅僅教你如何模仿。比如，書中提供瞭一些非常有意思的“創意激發”方法，例如“關鍵詞聯想法”、“故事驅動法”等等，這些方法讓我能夠跳齣固有的思維模式，去探索更多可能性。我特彆喜歡書中關於“細節之處見真章”的章節，作者詳細講解瞭如何通過一些小小的細節，比如服裝上的裝飾、徽章、紋理，甚至是道具的搭配，來為角色增添個性和魅力。書中還提供瞭一些非常實用的“設計小技巧”，比如如何通過不對稱設計來增加動感，如何利用光影效果來增強服裝的視覺衝擊力等等。這些技巧讓我覺得，設計一個成功的動漫服飾，遠不止是縫縫補補那麼簡單，更是一門充滿藝術和創意的學問。我現在充滿瞭創作的衝動，迫不及待想要運用這些新學的知識去設計屬於自己的動漫角色服裝瞭！

評分☆☆☆☆☆

我一直對動漫角色的服裝設計充滿好奇，尤其是那些充滿想象力和藝術感的服裝，比如那些飄逸的長袍、華麗的鎧甲，或者是充滿科技感的未來服飾。讀瞭《動漫人偶服飾設計與製作》這本書，我纔真正明白，原來這些看起來復雜的設計背後，有著如此嚴謹的邏輯和精巧的構思。作者在書中並沒有止步於簡單的“如何製作”，而是深入探討瞭“為什麼這樣設計”。書中對服裝的結構、層次感、色彩搭配以及如何通過服裝來塑造角色的性格和故事背景，都有非常獨到的見解。例如，在講解如何設計一件代錶“力量”的鎧甲時，作者不僅分析瞭鎧甲的綫條、體積感如何體現力量，還探討瞭如何在色彩和材質上進行選擇，比如金屬質感的金屬色澤、厚重的皮革等等，來進一步強化這種力量感。而且，書中還引用瞭大量優秀的動漫作品作為案例，對這些作品中的經典服飾進行瞭深入的剖析，讓我從中學到瞭很多寶貴的靈感。我感覺這本書不僅僅是一本製作教程，更是一本關於動漫服飾美學的啓濛讀物，讓我對動漫服飾有瞭更深的理解和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太棒瞭！我一直對動漫人偶服飾的製作充滿興趣，但苦於找不到閤適的入門指導。偶然間發現瞭這本《動漫人偶服飾設計與製作》，簡直像發現瞭新大陸！書的開篇就以非常生動有趣的方式介紹瞭不同風格的動漫角色，從日係可愛的洛麗塔到酷炫的機甲戰士，再到飄逸的仙俠角色，每一種風格都配有精美的插畫，讓人眼前一亮。讓我印象最深刻的是，作者在講解設計理念時，並沒有枯燥地羅列理論，而是結閤具體的案例，深入淺齣地分析瞭服裝的廓形、色彩搭配、材質選擇以及如何通過細節設計來體現角色的個性和故事背景。例如，在講到如何設計一個活潑可愛的蘿莉角色服裝時，作者不僅分享瞭如何運用蓬鬆的裙擺和鮮艷的色彩來營造可愛感，還詳細講解瞭如何通過蕾絲、蝴蝶結等小配飾來增加細節的精緻度。而且，書中還包含瞭一些非常實用的“小貼士”，比如如何根據動漫角色的體型來調整服裝的比例，如何選擇適閤DIY的布料等等，這些都讓我在閱讀過程中感覺充滿瞭驚喜和收獲。我迫不及待地想動手嘗試書中的一些設計瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是動漫服飾愛好者的福音！我本身是一名資深的動漫迷，平時就很喜歡研究動漫角色的造型，特彆是他們那些充滿想象力的服裝。以前我一直以為製作這樣復雜的服飾需要非常專業的知識和技能，但這本書徹底顛覆瞭我的想法。作者以一種非常親民的方式，將復雜的製作過程分解成瞭一個個清晰易懂的步驟。從最初的草圖繪製，到比例的計算，再到不同部位的裁剪和縫紉，書中都有非常詳盡的圖解和說明。我尤其喜歡書中關於“布料選擇”那一章節，作者非常細緻地介紹瞭不同材質布料的特性，比如絲綢的光澤感、棉布的垂墜感、皮革的硬挺感等等，以及它們分彆適閤製作哪些類型的動漫服飾，甚至還提到瞭在某些特殊效果上，可以嘗試使用一些非傳統材料，比如EVA泡沫、3D打印材料等，這讓我非常驚嘆！而且，書中還提供瞭一些非常實用的模闆和尺寸參考，讓新手也能輕鬆上手，這真的是太貼心瞭！我感覺自己仿佛擁有瞭一位經驗豐富的裁縫師傅在手把手地指導我，非常有成就感。