钩针编织基础花样篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

阿瑛 著

图书标签:

• 钩针
• 编织
• 花样
• 基础
• 手工
• DIY
• 教程
• 针织
• 毛线
• 编织技巧

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506465779

商品编码：29834280543

包装：平装

出版时间：2010-10-01

基本信息

书名：钩针编织基础花样篇

定价：19.80元

作者：阿瑛

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2010-10-01

ISBN：9787506465779

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

---

内容提要

---

　　季节变换、冷暖更迭，紧实细密还是松疏透风，有了这本书，自会发现钩针编织可以有更多选择。全书精挑细选各种风格的二百余款钩针花样，其时尚、经典、靓丽各自出彩，细致地为广大读者推荐主体花样、缘编织花样及中心花样，只待有心人拈线起针，开始一次推陈出新的钩针编织之旅。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

经典油画修复技术与颜料化学解析 内容概要： 本书深入探讨了经典油画的保护、修复与维护的复杂科学与艺术。全书分为四个主要部分，旨在为艺术史学家、博物馆专业人员、艺术品收藏家以及对古典艺术保护技术感兴趣的读者提供详尽且实用的参考。 第一部分：油画材料的科学基础 本部分聚焦于油画材料的化学构成与物理特性，这是理解油画老化的前提。 第一章：油画颜料的矿物学与有机化学 详细剖析了文艺复兴至19世纪末广泛使用的无机和有机颜料。对诸如铅白、朱砂、群青（天然与合成）的制备历史、晶体结构及其光稳定性进行了深入分析。重点讨论了颜料在不同媒介（油、蛋彩）中的分散性与颜色表现力。此外，还涵盖了早期使用的重金属颜料（如砷化物、汞化物）的毒性及其在现代修复工作中的安全处理标准。 第二章：油性调和剂与光油的聚合反应 系统阐述了亚麻籽油、罂粟油、核桃油等主要干性油的脂肪酸组成。通过光谱分析（FTIR、GC-MS）的方法，解释了油膜的氧化交联聚合过程，及其对画面稳定性的影响。对比了不同树脂（如达玛树脂、马斯提克树脂）在传统光油和现代合成树脂清漆中的应用效果、溶解性和老化特性。讨论了溶剂（松节油、矿物精油）对油画层结构的影响。 第三章：底层、底料与画布的结构力学 深入研究了油画基底的构成。详细描述了传统石膏（Gesso）的配方，包括动物胶的浓度控制和矿物填充物的选择。从结构力学的角度分析了不同类型画布（亚麻、棉布）的拉伸强度、孔隙率和湿度敏感性。解释了底料层、中间层与颜料层之间的粘附力差异及其在长期应力下的开裂机制。 第二部分：油画病害的诊断与分类 本部分侧重于建立一套系统的、基于科学证据的油画病害诊断体系。 第四章：老化、环境与光照导致的劣化 探讨了环境因素如何加速油画的物理和化学变化。详尽分析了相对湿度（RH）剧烈波动对分层、起翘的影响；温度变化导致的材料热膨胀差异；以及特定波长光照（尤其是紫外线和高能可见光）对颜料褪色、油层黄变和树脂脆化的影响机制。引入了加速老化测试模型。 第五章：机械损伤与生物侵害 分类讨论了油画在运输、悬挂或不当处理中产生的机械性损伤，如穿刺、挤压、撕裂和折痕。详细描述了霉菌、真菌和昆虫对油画有机物（画布、胶水、油层）的侵蚀模式，以及如何通过环境控制和局部杀菌处理来遏制生物活动。 第六章：化学病变与内部应力 重点分析了颜料自身的化学不稳定性导致的病变，例如铅白腐蚀（“铅皂”的形成与扩散）、镉系颜料的变色现象。探讨了多层油画中不同材料层之间的不兼容性导致的内应力积累、开裂和粉化（“起霜”）现象。 第三部分：经典修复技术与操作规程 本部分是全书的核心实践部分，严格遵循国际文物保护伦理标准。 第七章：初步稳定与清洁技术 详细指导了现场的初步稳定操作，如对松动的颜料层进行“小面积加固”（Consolidation）。全面介绍并对比了溶剂清洁、凝胶清洁和酶清洁技术在去除表面污垢、陈旧清漆和早期不当修补层时的选择标准和操作步骤。强调了表面活性剂的筛选与残留物的彻底去除。 第八章：结构性修复：衬布与张力管理 系统阐述了油画背面处理技术。详细演示了传统衬布技术（Lining）的步骤，包括热压（Hot Table）和真空法。着重讨论了现代替代方案，如局部衬布（Patching）和背板加固（Support Strengthening），以及如何精确计算和施加恢复张力，以避免对原作造成不必要的压力。 第九章：颜料层面的修复：补色与衔接 本章专注于视觉层面的恢复。深入讲解了不同类型的补色技巧：如“趋向性补色”（Tratteggio/Hatching）和“自然性补色”（Imitation）。详细阐述了选择填充材料（如石膏腻子、树脂腻子）的标准，以及如何通过精确匹配目标区域的颜色、光泽和纹理来实现视觉上的“可逆性”与“最小干预”原则。 第十章：清漆层的选择与应用 讨论了现代保护性清漆的性能参数，包括耐黄变性、折射率和粘度。演示了气溶胶喷涂技术和传统刷涂技术在覆盖不同纹理和厚度油画表面的应用要点，并明确了清漆在修复完成后“最后修饰”中的作用与限制。 第四部分：检测、记录与伦理标准 第十一章：无损检测方法在修复中的应用 介绍了应用于油画诊断的先进无损检测技术，包括：红外反射法（IRR）用于揭示底层素描；紫外荧光分析（UVF）用于区分不同时期使用的树脂和颜料；以及X射线荧光光谱（XRF）用于确定元素组成和颜料层序。强调数据采集如何指导修复决策。 第十二章：文物保护伦理与文档记录 详尽阐述了国际文物保护界（如ICCROM、AIC）关于油画修复的核心伦理原则，特别是“可逆性”、“最小干预”和“可识别性”。规定了修复前、中、后的详细记录要求，包括高分辨率摄影、病害地图绘制和材料使用日志，确保每一次干预都有据可查，为未来的研究和保护工作提供可靠的基线。 本书的写作风格严谨、专业，力求在保持科学深度的同时，将复杂的化学和物理概念转化为清晰可操作的修复流程。附录中包含了关键溶剂的溶解度参数表和常用树脂的比例配方参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构非常合理，让人一看就想继续往下看。目录的设计非常直观，不同的花样类型被清晰地划分开来，方便读者根据自己的需求查找。而且，书中不仅提供了花样的图解，还附带了一些实际应用的案例，比如用某个花样钩织的围巾、杯垫等等。这些案例的出现，极大地激发了我的创作欲望，让我能够更直观地想象出最终的成品效果，也让我明白这些看似复杂的针法最终会变成什么样子。这种将理论与实践相结合的方式，对于学习者来说非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大感受是“惊喜”和“信心”。我一直认为钩针编织是一门需要天赋的技艺，但这本书让我觉得，只要有耐心，掌握好方法，任何人都可以学会。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位耐心的老师，一步步引领我进入钩针的世界。书中的每一个花样都仿佛在向我招手，诉说着它们独特的魅力。我甚至已经开始构思，想用书中学到的第一个简单花样，为我的朋友钩织一条充满心意的围巾。这本书让我看到了一个全新的可能，一个充满色彩和温度的手工世界。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在细节上的处理。比如，在讲解每一种花样时，除了提供完整的图解，还会附带一些小贴士，比如在什么情况下适合使用这种花样，或者在钩织过程中需要注意的一些小技巧。这些小贴士虽然不起眼，但往往能解决我们在实践中遇到的很多问题，避免走弯路。我曾经因为不注意这些细节，钩出来的作品总是不够平整，或者有奇怪的缝隙。有了这些提示，我感觉自己今后的钩织会更加得心应手，作品的质量也会有很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装设计就让人眼前一亮，淡雅的色彩搭配，封面上的花样图案精致又充满质感，仿佛能闻到淡淡的书香。拿到手里，纸张的厚实度和光滑度都属上乘，翻阅起来手感极佳，这对于一本需要经常翻阅学习的书来说，是非常重要的细节。我之前接触过一些钩针书籍，有些纸张太薄，容易褶皱，而且油墨味比较重，让人阅读体验大打折扣。而这本《钩针编织基础花样篇》在这方面做得非常到位，细节之处彰显了出版方的用心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对钩针编织充满好奇，但又觉得门槛很高，不知道从何下手。市面上有很多教程，但要么过于基础，要么过于复杂，很难找到适合初学者的。这本书给了我一个惊喜。虽然我还没有深入学习，但初步浏览了一下目录和一些示范图，感觉内容由浅入深，讲解非常清晰。它没有上来就展示那些令人眼花缭乱的复杂花样，而是从最基础的针法开始，循序渐进地引导读者。图片的清晰度很高，每一个步骤都分解得很详细，即使是完全没有钩针基础的人，也能通过这些图文并茂的指导，慢慢摸索出规律。