音樂論文寫作精講教程傅利民音樂藝術書籍教材正版包郵 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：音樂論文寫作精講教程傅利民音樂藝術書籍教材正版包郵

商品編號：29849773619

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

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貨號：9787103039021

編輯推薦

《音樂論文寫作精講》幫助讀者在之前“浩如煙海”的論文寫作知識中，最快的抓住寫作要領。

作者簡介

傅利民，中國音樂學院教授、博士研究生導師。長期以來從事民族音樂的教學、研究與創作等。齣版論著《民族器樂配器及其研究》、《音樂論文寫作》等6部，在音樂學術刊物發錶學術論文多篇。多次應邀參加荷蘭、韓國、比利時等國傢及中國颱北、香港等地區的高校學術交流與講學。

目錄

第一講知彼知己——根據各自的不同特點選擇不同類彆的論文 
一、什麼是音樂論文？ 
二、音樂論文有哪些種類？ 
第二講有的放矢——從實際齣發確立選題 
一、什麼是選題？ 
二、選題有哪些方法？ 
三、怎樣確定選題？ 
第三講趨利避害——動筆寫作前的文獻搜集 
一、如何進行文獻搜集？ 
二、文獻資料搜集後如何處理？ 
第四講圍點打援——整體布局下的論點、論據與論證 
一、構建提綱，宏觀把握 
二、提煉論點，抓住關鍵 
三、選擇論據，量體裁衣 
四、展開論證，多管齊下 
第五講拋磚引玉——音樂論文的修改與完善 
一、怎樣做開題報告？ 
二、怎樣填寫項目（課題）申請書？ 
三、怎樣確立標題和關鍵詞、撰寫內容提要？ 
四、論文開頭（引言）怎樣寫？ 
五、怎樣進行段落銜接？ 
六、結尾（結論）怎樣寫？ 
七、怎樣進行論文答辯？ 
八、怎樣做好參考文獻與注釋？ 
九、怎樣寫結題報告？ 
附錄一：開題報告實例 
附錄二：項目（課題）申請書實例 
附錄三：研究程序與方法 
附錄四：論文提綱範例 
附錄五：論文批改示例 
附錄六：國內主要音樂學術期刊聯係方式 
後記

好的，這是一份關於其他音樂類圖書的詳細介紹，旨在避免提及您提供的特定書名及其內容。 --- 經典音樂理論與實踐精要：係統學習的基石 本書籍聚焦於西方音樂的通用基礎理論、和聲學原理以及結構分析，旨在為音樂學習者提供一個紮實、係統的前進階知識框架。它不是針對特定風格或流派的深入探討，而是構建理解一切音樂現象的底層邏輯。 第一部分：基礎樂理與聽覺訓練的深化 本捲首先從最基礎的樂理知識齣發，但立刻將深度拓展至更精細的層麵。我們不再滿足於僅瞭解音高、節奏和節拍，而是深入剖析調性係統的構建過程及其在不同曆史時期的演變。 關於音高與音準： 我們詳盡闡述瞭十二平均律的形成背景、數學基礎，並對比瞭純律、中庸全音律等曆史上的調律係統。這有助於讀者理解現代樂器發聲的內在邏輯，並能更準確地進行聽辨訓練。 節奏與節拍的復雜性： 重點分析瞭復節奏、復拍子，以及非對稱節拍在二十世紀音樂中的應用。書籍通過大量的實例解析瞭如何精確標記和演奏復雜的節奏型，並探討瞭節奏的感知心理學。 聽覺訓練的進階： 基礎的音程、和弦辨識之後，本書側重於鏇律聽寫與和聲背景分析的結閤。讀者將學習如何通過聽覺快速捕捉樂段中的調性功能轉換、導音進行傾嚮，以及復雜的色彩變化，從而實現“聽即知其所以然”。 第二部分：功能和聲學的嚴謹構建 本書的和聲部分，采取瞭嚴格的學院派教學路徑，從三和弦與七和弦的構建開始，逐步深入到級進和聲與非功能和聲的領域。 傳統調性和聲的全麵覆蓋： 詳細講解瞭調內外的和弦連接規則、導和弦、副屬和弦的運用，以及在不同樂句結構中如何運用和聲序列來增強音樂的連貫性與張力。我們特彆關注瞭變音和弦（如那不勒斯六和弦、增六度關係和弦）在特定情緒渲染中的效果。 對位法的引入： 和聲學的學習不可避免地要與對位法相輔相成。本書引入瞭巴赫體裁的嚴格對位法基礎，特彆是兩個聲部的模仿與卡農的創作原則，強調聲部進行邏輯的獨立性與和諧性。這不僅僅是技能訓練，更是對音樂結構美學的深刻理解。 半音化與色彩和聲： 隨著對調性理解的加深，我們進入瞭浪漫主義後期及印象主義的和聲色彩世界。這裏將詳細解析增三和弦、減七和弦的多種功能性用法，以及德彪西、拉威爾等作麯傢對傳統和聲規則的突破與創新，例如平行和弦進行和音高集群的運用。 第三部分：麯式結構與音樂形式分析 理解音樂，最終要迴歸到其宏觀結構。本部分旨在提供一套清晰、可操作的麯式分析方法論。 從小型麯式到大型交響樂結構： 書籍首先梳理瞭主調音樂中常見的二部麯式、三部麯式的變體（如呈示部、再現部的處理方式）。隨後，重點分析瞭奏鳴麯式的復雜性，包括呈示部主題間的調性對比、發展部的結構處理，以及呈示部再現的精確復現與修改。 循環麯式與變奏麯式的解析： 我們深入探討瞭循環主題（Cyclical Form）如何在柏遼茲、李斯特的作品中體現統一性，以及變奏麯中主題的各種變形技巧——從鏇律、節奏到和聲層麵的徹底改造，並分析瞭如“狄亞貝裏變奏麯”等裏程碑式的作品。 室內樂與器樂體裁的語境分析： 本書不孤立地談論麯式，而是將其置於具體的體裁背景下討論，例如奏鳴麯、協奏麯、室內樂的篇章安排，以及賦格麯的嚴密結構，幫助讀者理解不同體裁對音樂形式選擇的內在驅動力。 第四部分：二十世紀及當代音樂的導論 為瞭拓寬學習者的視野，本部分提供瞭對二十世紀初音樂變革的清晰概述。 調性的瓦解與重構： 從勛伯格的無調性探索開始，係統介紹十二音體係的創作原則、矩陣的構建與應用。同時，也涵蓋瞭序列音樂的發展脈絡。 新音色與新技法： 介紹瞭點描主義、集體段落（Klangfarbenmelodie）等概念，並對非傳統音響在管弦樂中的運用進行瞭初步探討，為讀者理解當代音樂的復雜性打下基礎。 --- 本書籍的定位是理論的深度與實踐的廣度相結閤。它要求讀者具備一定的樂理基礎，並以嚴謹的學術態度對待每一個音樂現象，旨在培養具備獨立分析和創作潛力的音樂人纔。讀者通過係統學習，將能自信地麵對復雜的樂譜，並能深入理解不同時代作麯傢在結構與和聲層麵所做的精妙選擇。

評分☆☆☆☆☆

書評二：一場關於現代音樂分析的思維風暴 說實話，我接觸過不少音樂分析類的書籍，大多流於錶麵，或者過於偏重某一特定流派的闡述，讓人讀後感覺意猶未盡。然而，這本教材給我的震撼是多層次的。它不僅僅是一本告訴你“怎麼寫”論文的書，更是一本教會你“怎麼思考”音樂的書。它的第三部分，關於二十世紀及以後音樂的分析方法論，簡直是為我打開瞭一扇全新的大門。作者對序列主義、偶然音樂乃至電子音樂的分析框架的建立，展現瞭極其深厚的學術功底和開闊的視野。它沒有簡單地介紹這些流派的特點，而是深入探討瞭背後的哲學思想和社會背景對音樂結構的影響，這使得我的分析視角一下子立體瞭起來。閱讀過程中，我時常需要停下來，對照著我熟悉的那些“現代”作品反復揣摩作者的論證過程，那種智力上的挑戰感非常過癮。對於那些想在專業音樂研究領域走得更遠的人來說，這本書提供的不僅僅是工具，更是一種高階的研究範式和批判性思維的訓練。它促使我不斷地質疑和重新審視自己過去的理解。

評分☆☆☆☆☆

書評一：關於那本我期待已久的音樂理論入門教材 這本書的裝幀和紙張質量給我留下瞭非常好的第一印象，拿到手的時候就感覺非常紮實，一看就知道是經過精心製作的。我本來對音樂理論學習一直有些畏懼，總覺得那些復雜的概念和記譜法遙不可及，但翻開這本書的目錄，我立刻被它清晰的邏輯結構所吸引。作者似乎非常懂得初學者的心理，沒有一上來就拋齣晦澀的術語，而是從最基礎的樂理知識入手，像是拉著我的手一步步走進一個充滿規律和美感的音樂殿堂。特彆是關於和聲進行的部分，講解得深入淺齣，配閤大量的實例分析，讓我這個過去隻能“聽”音樂的人，開始真正“看懂”音樂的骨架。我特彆欣賞它在解釋一些經典麯目的和聲處理時，那種庖丁解牛般的剖析能力，讓你恍然大悟原來那些動人的鏇律背後有著如此嚴謹的邏輯支撐。這本書的內容編排緊湊而不失靈活，適閤自學，也完全可以作為課堂教材使用，它的嚴謹性讓我相信，隻要跟著它走，我的音樂素養絕對能得到一個質的飛躍。我已經迫不及待想開始後麵的練習瞭，這本書的價值遠超其標價。

評分☆☆☆☆☆

書評四：教科書的“人性化”設計與教學體驗 老實說，很多專業教材都存在一個通病：內容雖硬核，但閱讀體驗極差，枯燥乏味到讓人昏昏欲睡。然而，這本教程在保持學術水準的同時，做到瞭令人稱奇的“人性化”設計。章節之間的過渡自然流暢，知識點的引入總是伴隨著一個引人入勝的曆史小故事或者一個非常貼切的聽覺案例。比如，在講解復調音樂的織體分析時，作者沒有使用乾巴巴的對位規則羅列，而是選取瞭巴赫的賦格麯片段，用極其生動的語言描述瞭“聲部間的對話”與“空間感”的營造，讓我仿佛置身於那個時代，聆聽大師的傑作。此外，每章末尾設置的“反思與拓展”環節也非常棒，它鼓勵讀者跳齣書本的框架，去思考更宏大的問題，而不是死記硬背。這種寓教於樂、激發自主學習動力的教學方法，極大地提升瞭我的學習效率。它不隻是一本教材，更像是一位耐心的、知識淵博的導師，時刻在我身邊引導著我。

評分☆☆☆☆☆

書評三：關於學術規範與寫作技巧的實用指南 我購買這本書的主要目的，其實是想解決我在實際論文撰寫過程中遇到的種種規範性難題。市麵上很多教材會把理論和實踐割裂開來，但這本書巧妙地將兩者融為一體。它花瞭相當大的篇幅來講解引文格式、腳注的使用規範，以及如何構建一個邏輯嚴密、論點清晰的學術論證鏈條。最讓我感到驚喜的是，它提供瞭一整套詳盡的“論文自查清單”，從摘要的撰寫到結論的收束，每一步都有明確的要求和建議，簡直是為我這個寫作強迫癥患者量身定做。我過去總是擔心自己的論述不夠嚴謹，或者文獻綜述部分寫得不夠全麵，這本書的範例和指導，有效地緩解瞭我的焦慮。它不僅教你“寫什麼”，更教你“怎麼寫得像個專業人士”。尤其是關於如何避免主觀臆斷和如何用數據支撐論點，講解得非常到位，使得原本可能顯得空泛的音樂評論，變得有血有肉，言之有據。這本書的實用性是毋庸置疑的，對於任何想要發錶專業音樂文章的人來說，都是一本不可或缺的案頭參考書。

評分☆☆☆☆☆

書評五：從宏觀視角審視音樂研究的前沿動態 這本書的價值，並不僅限於基礎知識的傳授，更在於它提供瞭一個觀察當代音樂學研究前沿的絕佳平颱。在最後幾章中，作者對音樂人類學、認知神經科學與音樂的關係，以及數字人文在音樂分析中的應用進行瞭探討。這部分內容更新穎、視角更前瞻，極大地拓寬瞭我對“音樂學”邊界的認知。我清晰地感覺到，這本書的編寫團隊顯然是緊跟國際學術脈搏的，他們沒有沉湎於傳統的西方古典音樂研究，而是勇敢地擁抱跨學科的趨勢。閱讀這部分內容時，我最大的感受是，音樂研究正在變得越來越復雜、也越來越有趣。它不再是孤立的象牙塔內的學問，而是與社會、技術、認知科學深度交織的動態領域。對於希望從事高階研究或者希望瞭解行業最新動態的學者而言，這本書提供瞭一個非常高質量的綜述和思考起點。它讓我意識到，學習音樂理論和寫作，歸根結底，是為瞭更好地參與到這場持續演進的學術對話之中去。