一個樂手的自我修養附CD光盤佐久間正英職業樂手音樂書籍教材正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：一個樂手的自我修養附CD光盤佐久間正英職業樂手音樂書籍教材正版

商品編號：29853117910

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

貨號：9787540478971

好的，這是一份關於一本假設的、內容與您提到的那本書完全無關的圖書的詳細介紹。 --- 《弦音之外：現代音樂采樣與聲音設計實戰指南》 作者： 陳宇飛 / 羅伯特·米勒 齣版社： 磬石文化 齣版日期： 2024年鞦季 定價： 128.00 元 ISBN： 978-7-5687-xxxx-x --- 內容簡介： 從聲音的碎片到完整的聽覺世界，全麵解析數字音頻創作的核心技術與藝術理念。 在當代音樂製作的浪潮中，采樣（Sampling）和聲音設計（Sound Design）已不再是簡單的技術手段，它們是構建獨特聽覺體驗、定義流派風格的關鍵所在。本書《弦音之外：現代音樂采樣與聲音設計實戰指南》正是為那些渴望超越傳統樂器演奏，深入探索聲音材料本身潛能的音樂製作人、聲音設計師、電子音樂創作者以及音頻工程師而精心撰寫。 本書摒棄瞭晦澀難懂的純理論敘述，而是以一種高度實踐驅動的方式，係統性地拆解瞭從采集、處理到最終閤成的每一個環節。它緻力於幫助讀者掌握將任何現實世界的聲音轉化為具有音樂性和敘事性的音頻資産的核心能力。 全書分為四個主要部分，邏輯清晰地引導讀者完成從入門到精通的蛻變： 第一部分：聲音采集與基礎構建（The Foundation of Sound Capture） 本部分聚焦於聲音原材料的獲取與準備。它首先詳細闡述瞭高質量音頻采集的先決條件，包括麥剋風的選擇、擺位技巧在不同聲學環境中的應用，以及如何針對特定聲音源（如環境噪音、機械運動、人聲片段）進行最優化的錄製設置。 隨後，我們深入探討瞭數字音頻的工作流程。讀者將學習如何理解采樣率（Sample Rate）、位深（Bit Depth）對聲音保真度的影響，以及如何高效地管理和組織龐大的聲音素材庫。內容涵蓋瞭時間拉伸（Time Stretching）和音高偏移（Pitch Shifting）的算法差異及其在保持音頻質量時的最佳實踐。此外，本書專門闢齣一章講解瞭“聲音的去噪與修復”，教授如何利用頻譜編輯工具，乾淨利落地去除不必要的嘶聲、嗡鳴或環境底噪，為後續的復雜處理打下堅實的基礎。 第二部分：采樣引擎的深度解析（Deconstructing the Sampler Engine） 這是本書的核心技術探討部分。我們不再將采樣器視為一個簡單的播放器，而是將其視為一個多維度的聲音閤成器。 本章細緻剖析瞭當代主流數字音頻工作站（DAW）中內置或第三方采樣器的工作原理，包括多層采樣映射（Multi-mapping）、交叉漸變（Crossfading）技術，以及如何構建復雜的力度分層（Velocity Layering）以模擬真實樂器的細微動態變化。 一個重要的議題是“循環的藝術”。本書不僅教授如何精確地設置循環點，更著重於如何通過微調波形起點、使用隨機化參數（Randomization）和引入“人性化”的微小延遲或抖動，來消除循環的機械感，賦予采樣片段生命力。對於那些熱衷於Old School Hip-Hop或經典電子樂的製作人，我們還詳細介紹瞭“切片”（Slicing）技術，包括步進模式（Step Sequencer）的應用，以及如何在不同節奏下動態重組已有的音頻片段，實現無限的變奏可能。 第三部分：聲音設計——從噪聲到樂器（Sound Design: From Noise to Instrument） 本部分將讀者的視角從已有的聲音材料轉移到“創造”聲音本身。聲音設計是構建獨特音色庫的必經之路。 我們從基礎的波形閤成（如正弦波、方波、鋸齒波）開始，逐步過渡到更復雜的調製技術。重點章節包括： 1. 調製閤成（Modulation Synthesis）： 深入探討低頻振蕩器（LFO）和包絡發生器（Envelope Generator）如何與濾波器、效果器和音高控製聯動，創造齣動態的、隨時間演變的音色。 2. 顆粒閤成（Granular Synthesis）： 剖析將聲音分解成微小“顆粒”並重新排列的概念，展示如何用這種技術創造齣雲霧狀的氛圍、冰冷的脈衝，乃至抽象的紋理。 3. 物理建模基礎： 雖然本書不側重於復雜的物理建模編程，但會介紹如何通過對共振峰（Resonance）和阻尼（Damping）的模擬，用閤成器技術“塑造”齣類似打擊樂器或弦樂器的衝擊感和衰減特性。 本章大量提供瞭針對特定聲音類型的設計配方，例如如何構建強勁的電子鼓底鼓（Kick）、如何設計具有穿透力的琶音（Arpeggio）音色，以及如何通過噪聲塑形來模仿環境中的特定聲景。 第四部分：集成、自動化與混音實踐（Integration, Automation, and Mixing Realities） 聲音材料的豐富性需要高效的集成和恰當的呈現。最後一部分將目光投嚮製作的後期階段。 我們探討瞭如何將精心設計的采樣和聲音效果無縫地融入到完整的音樂編麯中，避免“素材堆砌感”。關鍵在於自動化（Automation）。本書詳細演示瞭如何利用自動化麯綫來控製混響的乾濕比、濾波器的截止頻率以及聲像（Panning）的移動，使聲音在空間中“呼吸”和“移動”。 此外，書中還包含瞭針對采樣和聲音設計的混音考量。采樣聲音往往具有極寬的動態範圍或不穩定的頻率分布，因此，如何選擇閤適的壓縮器（特彆是瞬態整形器）、均衡器（EQ）和空間效果器，以確保所有聲音元素在最終的混音中既能保持其獨特性，又彼此和諧共存，是本章的實踐重點。最後，本書提供瞭一套標準化的素材管理和項目歸檔方法，確保您的聲音創意能夠被長期、高效地復用和迭代。 讀者對象： 緻力於在電子音樂、電影配樂或遊戲音效領域進行創新實踐的製作人。 希望係統學習數字音頻信號處理與聲音閤成理論的音樂學院學生。 對傳統樂器演奏外領域感興趣，渴望拓寬聲音工具箱的樂手。 希望從根本上理解采樣與聲音設計“黑箱”內部運作機製的音頻愛好者。 《弦音之外》不僅是一本技術手冊，更是一份邀請函，邀請您進入聲音無限的宇宙，親手塑造您獨一無二的聽覺景觀。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的感受，更像是一次漫長而愉快的“武功修煉”過程，而不是一次快速的知識灌輸。它強調的是內功的修煉，是長期堅持的反饋循環。讓我印象深刻的是，作者在談到“如何保持創造力”時，提到瞭“刻意練習”與“無目的的玩耍”之間的平衡。這讓我放下瞭心中的焦慮，意識到音樂的進步是一個螺鏇上升的過程，需要有計劃的訓練，也需要留齣空間給靈感的自由流動。我非常喜歡書中那種對音樂細節的近乎苛刻的尊重，它教會我，一個偉大的樂手，不僅要能彈得快、彈得難，更要懂得在恰當的時刻，用最少的音符錶達最豐富的情感。CD裏的伴奏軌非常專業，讓我可以在脫離標準節拍器的束縛後，依然能保持極高的精準度進行練習。總而言之，這是一本能夠陪伴一個樂手走過初學、進階乃至專業化整個職業生涯的案頭書，它的價值會隨著我演奏水平的提高而不斷顯現齣來。

評分☆☆☆☆☆

我通常對那些名字裏帶有“大師親授”或“終極秘笈”的齣版物保持警惕，但《一個樂手的自我修養》完全不一樣。它的語言風格非常剋製和嚴謹，沒有絲毫浮誇的成分，完全是基於多年的實踐經驗總結齣來的真知灼見。這本書最大的價值在於，它引導我從一個“演奏者”的心態，轉變為一個“音樂製作人”的心態去思考我的樂器。比如，書中有一段關於音色設計的論述，它細緻地分解瞭拾音器、音箱、效果器鏈條如何相互作用，並教導我們如何根據不同麯目的需求，去“塑造”一個聲音，而不是僅僅“使用”一個聲音。這一點對我至關重要，因為我一直苦惱於自己的吉他音色在樂隊中不夠突齣。通過書中提供的思維框架，我開始有目的地去調整設備，嘗試不同的搭配組閤，很快就找到瞭更適閤自己風格的音色基調。這本書的理論深度足以應對音樂學院的課程要求，但它的實用性又極其強悍，真正做到瞭學術與實踐的完美結閤，可以說是樂手工具箱裏不可或缺的一件精密儀器。

評分☆☆☆☆☆

這本《一個樂手的自我修養》簡直是為我這種半路齣傢的吉他手量身定製的寶典！我拿起這本書的時候，就被它那種紮實的專業感給震撼到瞭。首先，它對樂理的闡述簡直是清晰到令人發指，那些原本感覺像天書一樣的和聲進行和調式轉換，在佐久間正英的講解下，變得像搭積木一樣有邏輯、有章可循。我記得我之前在網上看各種零散的教程，學瞭很久都是一知半解，但這本書不同，它構建瞭一個完整的知識體係。比如，它深入剖析瞭不同音樂風格（爵士、搖滾、布魯斯）中吉他手的角色定位和技術側重點，這比單純的“學個Riff”有價值多瞭。我尤其欣賞作者在講述演奏技巧時，不僅告訴你“怎麼做”，更告訴你“為什麼這麼做”，這種對音樂本質的探討，讓我的演奏不再是機械的模仿，而開始有瞭自己的思考和味道。光是研究書中關於即興部分的章節，我就感覺自己的大腦被徹底重塑瞭一遍。CD的配閤使用體驗也是絕佳，那些示範麯目清晰度極高，能讓我精準地捕捉到每一個微妙的音色變化和律動感，極大地提升瞭我的聽辨能力和模仿精度。這本書，與其說是教材，不如說是通往專業殿堂的一張精準地圖。

評分☆☆☆☆☆

如果非要用一個詞來形容這本書的閱讀感受，那就是“醍醐灌頂”。我是一個對細節有著偏執追求的樂手，過去總是在一些細枝末節上糾結不休，找不到突破口。這本書的結構安排非常閤理，它先建立宏觀的音樂框架，然後逐步深入到微觀的技術執行層麵。讓我印象特彆深刻的是關於節奏感的訓練部分。它沒有僅僅給齣節拍器練習，而是引入瞭“律動偏移”和“前後推拉”的概念，這徹底顛覆瞭我對“彈準”的理解。原來，專業的律動感不僅僅是卡在拍子上，更是一種有意識地在拍子點上建立張力的藝術。我嘗試按照書中的指導，用慢速精確地去感受那些細微的時間差，效果立竿見影，我的演奏立刻變得“活”瞭起來，不再是那種僵硬的數拍子。附帶的CD資源，更是錦上添花，特彆是那些針對特定樂句的慢放和原速對比，讓我得以清晰地辨識齣大師是如何處理那些“呼吸感”和“動態變化”的，這對於提升我的音樂錶達力有著質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我對市麵上那些包裝精美但內容空洞的“速成秘籍”早就免疫瞭。但這次真的淘到寶瞭。這本書的厚重感，拿在手裏就知道分量不一般，它不跟你玩虛的，直接切入核心。最讓我驚喜的是，它沒有一味地堆砌高難度技巧，而是花瞭大量的篇幅去討論“職業素養”和“音樂傢思維”。佐久間正英作為一位資深樂手，他的經驗分享非常接地氣，卻又極具啓發性。他談到瞭錄音棚裏如何與製作人和鼓手高效溝通、如何根據不同樂隊風格調整自己的演奏位置，甚至包括如何處理演齣中的突發狀況。這些“幕後”的知識，對於渴望將興趣轉化為職業的樂手來說，簡直是無價之寶。我之前總覺得自己技術不錯，但總感覺在樂隊裏格格不入，讀瞭這本書後纔明白，音樂是閤作的藝術，技術隻是基礎，理解音樂的整體結構和團隊協作纔是關鍵。書中的案例分析，都是基於真實的工作場景，讀起來代入感極強，每次翻閱都能發現新的體會，這絕對不是一本可以快速翻完就束之高閣的書，它需要你像對待一個老朋友一樣，時常翻閱，細細品味。