中國舞蹈編導形象語言研究理論知識戲劇藝術跳舞書籍教材正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 中國舞蹈
• 舞蹈編導
• 形象語言
• 戲劇藝術
• 舞蹈教材
• 舞蹈理論
• 舞蹈教學
• 舞颱藝術
• 藝術設計
• 舞蹈編排

商品名稱：中國舞蹈編導形象語言研究理論知識戲劇藝術跳舞書籍教材正版

商品編號：29853446288

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

貨號： 9787552314250

編輯推薦

《中國舞蹈編導形象語言研究》由上海音樂齣版社齣版。

作者簡介

吳蓓，北京舞蹈學院編導係副教授。首屆國傢藝術類人纔培養項目訪問學者和紐約大學藝術學院訪問學者，北京市教育委員會“人纔強教深化計劃”骨乾人纔。主要作品：編劇／總編導中國舞劇《半生緣》《那個鞦天裏的女人——鞦瑾》《北京人》等。執行總編導民族舞劇《周原女人》，執行導演大型舞蹈詩《紫氣京華》，閤作編劇／編導中國舞劇《原野》。擔任編導的舞劇《滿江紅》《籬笆牆的影子》，芭蕾舞劇《二泉映月》《賣火柴的小女孩》，舞蹈詩《天地之上》《下西洋》，音樂劇《天地七月情》等。主要獲奬：首屆亞洲青年藝術節作品金奬，第二屆和第四屆中國舞蹈“荷花奬”舞劇比賽作品銀奬，第五屆中國舞蹈“荷花奬”舞蹈詩比賽作品金奬和舞劇比賽作品銅奬，第六屆中國戲劇節“曹禺戲劇”優秀作品奬，第八屆中宣部“五個—工程”奬，2014年國傢大劇院舞蹈節展演作品，第十二屆北京國際戲劇—舞蹈演齣季展演作品，北京市慶祝中華人民共和國成立55周年文藝作品評比一等奬，第九屆“桃李杯”舞蹈比賽學術論文一等奬等。並多次擔任戲劇的舞蹈編導，獲奬作品有黃梅戲《徽州女人》、話劇《紅領巾》、京劇《圖蘭朵公主》、越劇《蝴蝶夢》等，曾獲第六屆中國藝術節大奬，第十屆和第十一屆文華大奬等。

目錄

緒論
第一章中國舞蹈的文化特質
一、中國藝術的特徵
二、中國古代舞蹈“形象”
第二章中國舞蹈形象語言的審美品質
一、中國舞蹈“形象”之“意象”
二、中國舞蹈“形象”的美育作用
三、舞蹈創作中的形象思維
四、中國舞蹈“形象”中的再現與錶現
五、中國舞蹈“形象”的精神審美
第三章舞蹈形象的藝術品質
一、舞蹈語言的抽象性和舞蹈作品的形象塑造
1.舞蹈動作中的抽象因素
2.舞蹈作品的訴求
3.塑造與方法
二、舞蹈“人體”的局限與無限
1.舞蹈的局限
2.在限製中創造
3.自我舞蹈與交流溝通
三、舞蹈動作的內在色調和外部環境構成
1.舞蹈動作的內在色調
2.舞蹈動作的外部環境構成
3.編導自身與舞蹈語言的關係
第四章身體運動的空間時間與形象認知
一、舞蹈形象背後的潛藏能量
1.樹立形象
2.打破形象
3.剝離形象
二、舞蹈的理性化層麵和舞蹈的感性化層麵
1.動作意念的思想意識
2.動作的外觀和聯係
3.動作序列和組織
三、舞蹈的肢體語言與觀眾交流
1.身體、空間、時間
2.綫索、固定、消解
3.形、神、境、情
第五章舞蹈形象語言的編導教學
一、主題動作中舞蹈形象的確立與發展
1.主題動作
2.形象元素確立
3.發展變化
二、群舞中主導動機和主題動作的形象包含
1.主導動機和主題動作
2.主體舞段在群舞中的作用
3.群舞中的形象和意境營造
三、段落中對形象種子的發展
1.舞劇中人物形象主題的確立
2.舞段中人物形象的豐滿和性格成長
3.形象的連貫和音樂舞蹈視覺化在舞劇敘事結構中的更迭
第六章舞劇創作中形象語言的深化
一、結構立意作為語言的作用
二、創作手法作為語言的作用
三、舞蹈動作作為語言的作用
結語
附錄
自覺於“限製”和“放浪”間的心靈錶現
舞劇《那個鞦天裏的女人——鞦瑾》創作談
舞劇《原野》創作談
中國舞劇《半生緣》之創作“錶現”
舞劇《北京人》創作有感
參考書目
後記

探尋舞颱之魂：當代戲劇導演的視覺敘事與空間構建 一部深入剖析現代戲劇導演如何運用視覺元素、空間設計與身體語言，構建富有穿透力與時代精神的舞颱敘事的前沿專著。 本書並非聚焦於中國舞蹈的特定編導技法或古典理論，而是將視角投嚮更廣闊的戲劇藝術領域，特彆是當代舞颱錶演中，導演作為核心創作者，如何通過對“形象語言”的精妙調度，實現深刻的社會批判、哲思探討或情感共鳴。 我們相信，一個優秀的戲劇作品，其力量往往超越劇本本身的文字限製。導演的“形象語言”，即是對燈光、布景、服裝、演員調度、舞颱空間利用等一切非語言要素的綜閤運用，是構建舞颱“在場感”與意義深度的關鍵。 第一部分：視覺煉金術——空間、光影與物質性 本部分詳細梳理瞭當代舞颱美術設計在戲劇敘事中的革命性作用，摒棄傳統“寫實主義”的束縛，探討如何利用抽象、象徵和解構的手法，創造齣具有多義性的舞颱空間。 1. 空間作為角色與文本： 非綫性空間敘事： 探討後戲劇劇場中，舞颱如何不再是故事發生的單一“場所”，而是成為一個可被分割、重塑、甚至具有主動乾預性的“劇場機器”。我們將分析如勒庫斯（Robert Lepage）或卡瓦利（Romeo Castellucci）如何運用鏇轉舞颱、多層結構或極簡主義的空曠感，引導觀眾進行主動的意義建構。 物質的詩學： 深入研究舞颱上的“物”（Props and Objects）如何被賦予超越其物理功能的象徵意義。從日常物件的異化處理，到大型裝置的引入，如何通過物質的質感、重量和位置變化，暗示角色的心理狀態、社會階層或曆史背景。例如，一個破碎的鏡子、一堆堆積的廢棄物，如何比任何對白都更強烈地錶達存在危機。 2. 光影的雕塑與情緒驅動： 超越照明的繪畫： 區彆於傳統戲劇中僅用於“照亮”的照明手法，本書重點探討燈光設計如何成為“空間的雕塑傢”。分析冷暖色溫、光束角度、明暗對比如何直接乾預觀眾的情緒反應與焦點轉移。 時間與氛圍的編碼： 探討如何通過光綫的漸變、閃爍或固定色塊，精確地標記敘事中的時間流逝、夢境、閃迴或內心獨白。例如，如何使用“邊緣光”勾勒人物的孤獨感，或利用“剪影”創造宿命的壓迫感。 第二部分：身體的語法——演員調度與非語言錶達 這一部分將理論與實踐相結閤，研究導演如何指導演員，超越劇本颱詞，通過身體的“在場”與“移動”，創造齣具有強大衝擊力的戲劇張力。 1. 舞颱形體語匯的構建： 運動的意義場域： 分析演員在舞颱上的“路徑設計”（Blocking）不再是單純的走位，而是具有明確意圖的“運動語言”。我們將剖析那些精心設計的集閤動作（Ensemble Work）如何體現社會群體的壓抑或反抗，以及單個角色的“慢動作”或“定格”如何放大瞬間的戲劇張力。 呼吸、姿態與潛颱詞的可見化： 探討如何通過對演員呼吸節奏的控製（導演的介入），使角色的內在衝突通過外在的身體狀態得到微妙的呈現。這包括對手部、眼神等細微動作的精確調校，使其成為潛颱詞的放大器。 2. 導演與演員的“共謀”： 本書特彆關注導演在排練過程中如何引導演員進入非傳統錶演模式，例如，如何運用默劇技巧、即興片段或身體劇場的訓練方法，幫助演員挖掘齣文本深層未被言明的能量。討論“錶演的真實性”在當代語境下，如何從模仿轉嚮對“存在狀態”的探索。 第三部分：跨界與融閤——後戲劇語境下的導演手法 在後戲劇劇場（Postdramatic Theatre）的浪潮下，戲劇的界限日益模糊。本部分審視瞭當代導演如何打破傳統戲劇三要素（情節、人物、語言）的統治地位，轉嚮更具感官衝擊力和多媒體介入的敘事方式。 1. 聲音景觀的構建： 音樂與音效的敘事功能： 區彆於傳統戲劇中音樂作為背景或情緒烘托，本書重點分析聲音如何成為獨立的敘事綫索。探討如何運用環境音、電子樂、噪音或沉默本身，與視覺形象形成對位或互文關係，共同推動情節或揭示主題。 人聲的異化與重塑： 分析導演如何通過聲音處理技術（如延遲、扭麯、多重疊加），對演員的人聲進行技術乾預，以探討身份的碎片化與現代社會的疏離感。 2. 媒介的介入與舞颱的“疊化”： 探討投影、LED屏幕、實時影像捕捉等數字技術如何被整閤進舞颱形象語言中。關鍵不在於技術本身有多炫目，而在於導演如何利用媒介的“在場”與“缺席”的辯證關係，打破舞颱與觀眾席的界限，創造齣多重現實交錯的體驗。 結語：導演的在場與時代的映照 本書最終落腳於探討，在高度復雜的現代社會中，一位優秀的戲劇導演如何通過對上述所有“形象語言”元素的精確把握與創造性組閤，完成其作為“時代觀察者”和“意義中介者”的使命。它旨在為所有緻力於深化舞颱藝術錶現力的研究者、編導、設計師及錶演工作者，提供一套係統的、麵嚮未來的視覺思維框架。 本書內容高度聚焦於戲劇導演的視覺策略、空間美學、身體調度與多媒體融閤，是理解當代舞颱藝術復雜性的重要參考讀物。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對古典舞理論非常感興趣的愛好者，這次購書的主要目的就是想係統學習一下編導思維的構建過程。這本書在探討“跳舞”這一行為如何轉化為可被觀眾理解和感知的“語言”時，采用瞭多維度的分析視角，這一點我非常欣賞。它沒有停留在對單一舞種的描述上，而是將視野放到瞭更廣闊的戲劇藝術領域，探討瞭舞蹈語匯如何與舞颱空間、燈光、音樂進行有效的張力構建。書中引用的案例非常具有代錶性，它們並非那些陳舊的、早已被研究爛熟的經典，而是穿插瞭一些更貼近當代語境的編創實例，這讓理論的學習過程充滿瞭新鮮感和啓發性。更關鍵的是，作者在介紹那些復雜的理論框架時，總是能夠巧妙地穿插一些具有畫麵感的描述，比如如何通過“肢體的速度變化來暗示心理的波動”，這些精妙的措辭，極大地幫助我將抽象的理論概念轉化為瞭可以想象的具體舞颱畫麵。這對於我今後嘗試構思自己的作品，無疑是一份寶貴的智力地圖。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前買過幾本號稱是“教材”的舞蹈理論書籍，結果發現它們要麼過於偏重技術動作的分解，要麼就是充斥著晦澀難懂的哲學思辨，讓人讀起來非常吃力，很多句子需要反復揣摩纔能勉強領會其意。但是，這本《中國舞蹈編導形象語言研究》的處理方式截然不同。它仿佛是為那些有一定舞蹈基礎，但渴望從“如何跳”提升到“如何創”的專業人士量身定做。書中對於“意象”與“敘事”之間的辯證關係的探討尤為精彩，作者清晰地指齣瞭純粹的意象堆砌如果不附著於內在的邏輯結構，就容易淪為形式主義的空洞展示。我尤其喜歡它對“節奏感”在空間布局中的體現所做的深入剖析，這部分內容刷新瞭我對舞颱調度這一環節的認知。它不僅僅是教你如何走位，而是教你如何用位移來塑造情感的起伏和故事的張力，這種深入骨髓的洞察力，讓我對未來的教學或創作方嚮有瞭更堅定的把握。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常迷人，它有一種罕見的平衡感——既保有學術著作應有的嚴謹和專業性，又沒有犧牲掉作為藝術理論書籍應有的詩意和感染力。作者的文字功底可見一斑，他總能用精準而富有韻律感的句子來描述那些轉瞬即逝的舞蹈瞬間。我尤其欣賞作者在討論“時間性”在舞蹈中的錶達時所用的比喻，那種將抽象的時間感具象化到肢體運動軌跡中的手法，既形象又深刻。雖然涉及大量的理論術語，但每一次專業詞匯的齣現，都伴隨著清晰的釋義和直觀的例證，這使得即使是我這樣並非科班齣身，但對舞蹈藝術抱有深厚熱情的普通讀者，也能輕鬆跟上作者的思路，並從中汲取營養。這本書帶給我的不僅僅是知識的積纍，更是一種審美上的提升，它讓我重新審視瞭自己觀看舞蹈時的視角，從一個被動的接受者，逐漸轉變為一個有能力進行深度解碼和欣賞的參與者。

評分☆☆☆☆☆

我是在進行畢業論文的資料搜集時偶然發現這本書的，一開始隻是抱著碰運氣的心理，希望能找到一些與“中國文化元素如何融入當代編舞”相關的紮實論據。這本書的價值遠超我的預期。它的學術嚴謹性體現在對文獻的廣泛引用和對研究範式的清晰界定上，讓人深信其論點的可靠性。但真正讓我感到驚喜的是，它並沒有將中國舞蹈局限於傳統符號的簡單復刻，而是非常前沿地探討瞭在多元文化碰撞下，如何提煉齣具有現代性的“中國舞蹈形象語言”。作者的批判性思維貫穿始終，對於某些過度浪漫化或符號化的傾嚮提齣瞭理性的反思，引導讀者去探尋更深層次的文化內涵與時代精神的契閤點。閱讀過程中，我不斷地在書頁空白處做筆記，很多觀點提供瞭全新的研究角度，這對於突破現有研究瓶頸提供瞭極大的助力，無疑是我的研究寶庫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種深邃的藍色調，配上燙金的標題字體，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手裏沉甸甸的感覺，就知道裏麵內容肯定很紮實。我本來是抱著試試看的心態買的，畢竟市麵上關於舞蹈理論的書籍很多，但真正能深入淺齣、兼具學術性和可讀性的卻不多見。翻開目錄，就能感受到作者在梳理舞蹈的“形象語言”這一核心概念時所下的功夫，結構組織得非常清晰，從基礎的動作分析到更高層次的意象構建，層層遞進，邏輯性極強。特彆是初讀前幾章時，作者對“非語言符號”在舞蹈錶達中的獨特作用的論述，讓我立刻明白瞭許多過去在觀看演齣時模糊感受到的東西，有瞭一種豁然開朗的感覺。這本書的排版也很舒服，字號適中，行距閤理，長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。它不像是那種枯燥的教科書，更像是一位經驗豐富的導師在耐心地為你揭示舞蹈藝術的內在奧秘，每一個理論點的闡述後麵似乎都能看到作者多年舞颱實踐的影子，這使得理論不再是空中樓閣，而是深深紮根於舞蹈本體之中的。