正版盤歌為人聲而作秦毅上海音樂學院齣版社全新教材9787806929353 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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秦毅 著

圖書標籤:

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• 盤歌
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• 專業教材
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• 9787806929353

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806929353

商品編碼：29859841656

頁數：30

圖書基本信息
書名：	盤歌：為人聲而作
叢書名：	21世紀上海音樂學院新作品係列
作者/主編：	秦毅
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787806929353
齣版年份：	2014年7月

版次：	第1 版
總頁數：	30頁
開本：	16
圖書定價：	25元
實際重量：	159g
新舊程度：	正版全新

作者簡介

秦毅是青年作麯傢，現任教於上海音樂學院音樂工程係。先後獲得上海音樂學院作麯、琵琶雙學士學位；上海音樂學院作麯碩士學位。

她曾獲第九屆中國音樂金鍾奬器樂作品*佳作品奬、2006許常惠音樂創作奬聲樂類首奬、第八屆中國音樂金鍾奬全國閤唱作品比賽銀奬、2008奧地利林茲電子藝術大奬賽電子音樂類評委會榮譽奬、第四屆中國音樂金鍾奬音樂作品銅奬、第十七屆全國音樂作品室內樂作品組很好奬等。曾獲上海市教委晨光學者稱號、上海文藝人纔基金很好文藝人纔奬。

《21世紀上海音樂學院新作品係列 盤歌》無目錄。

穿越時空的文學迴響：一部未曾問世的古代詩詞賞析集 書名暫定：《蒹葭蒼蒼：先秦至唐宋詩詞的審美流變與精神脈絡》 內容簡介： 本書並非關於當代音樂教材的介紹，而是一部深入剖析中國古代詩歌藝術，從先秦的淳樸悠遠，到唐宋的鼎盛與轉嚮的宏大敘事與精微剖析的學術性與普及性兼具的文集。我們旨在通過對經典篇目的細緻解讀，勾勒齣中華民族審美趣味與精神內核在曆史長河中的演變軌跡。全書共分六個主要部分，力求在廣度與深度上達到新的平衡。 --- 第一部分：風騷初啓——先秦詩歌的質樸與原始力量 本章聚焦於《詩經》和《楚辭》這兩座中國古典詩歌的源頭。我們不滿足於簡單的篇目羅列或主題歸類，而是嘗試從“賦、比、興”的修辭手法中，探尋古人構建世界和抒發情感的最基本方式。 在《詩經》部分，重點分析瞭周代不同階層（自宮廷貴族到田間農夫）的生存狀態如何映射於“風”的體裁之中。例如，“國風”中對愛情、婚姻、徭役的直白描摹，體現瞭一種未經雕琢的生命力。我們會深入探討“黍離之悲”背後的曆史滄桑感，以及《雅》、《頌》中儀式性語言的構成特點。我們特彆闢齣專章討論“重章疊句”的音樂性與記憶功能，認為這是早期文學藝術對口頭傳播依賴的直接體現。 轉嚮《楚辭》，則關注其地理文化背景對文學形態的決定性影響。屈原的《離騷》被視為中國文學史上第一部浪漫主義的宏偉宣言。本部分將詳細解析“香草美人”的象徵係統，分析楚地的神話譜係（如對九天、山鬼的描繪）如何構建瞭一個充滿巫魅色彩的想象世界。與北方詩風的內斂含蓄相比，《楚辭》的張揚、瑰麗與自我意識的覺醒，構成瞭中國浪漫主義詩學的起點。 --- 第二部分：漢魏風骨——辭賦的餘韻與田園的萌芽 漢代的文學主體是辭賦，但我們關注的焦點在於其如何為後世的抒情詩提供過渡。本章對漢樂府的民間敘事能力錶示高度贊賞，認為它們是保存社會真實聲音的“活化石”。通過對《孔雀東南飛》、《上邪》的分析，揭示瞭民間疾苦與堅貞愛情的藝術處理。 魏晉時期是文學史上的一個關鍵轉摺點，士人精神的覺醒與玄學的流行深刻地影響瞭詩歌的審美取嚮。曹操父子的“建安風骨”，其雄健悲涼的氣象，被視為對漢代衰亡之際的集體迴應。但本章的核心在於對陶淵明及其田園詩的深入挖掘。我們提齣“去政治化”的田園並非簡單的歸隱，而是一種對生命本真狀態的主動選擇與精神構建。陶詩的“自然”是經過高度提煉的心靈景觀，其“采菊東籬下，悠然見南山”的境界，實際上是知識分子在動蕩時期的“自洽”哲學。 --- 第三部分：盛唐氣象——輝煌中的多元探索 盛唐是詩歌的黃金時代，其特點是氣象萬韆、風格自由。本部分將打破“李杜並稱”的傳統框架，嘗試對盛唐詩歌進行“空間”與“氣質”的分類。 空間維度： 1. 邊塞的遼闊與雄渾： 以高適、岑參為代錶，分析邊塞詩如何將個人的功名心與祖國的疆域感熔鑄一爐。特彆探討瞭他們對異域風光、異族風俗的描摹，這種“嚮外看”的視野極大拓展瞭詩歌的錶現領域。 2. 宮廷的繁華與感傷： 側重於王維的禪意、孟浩然的清淡，探討盛世之下，個體對時間流逝與個人命運的敏感。王維的“詩中有畫，畫中有詩”被解析為一種對物我兩忘的禪宗美學的實踐。 氣質維度： 本章重點比較瞭李白與杜甫的差異。李白的浪漫是“天人閤一”的狂放，是他對個體自由的無限期許；而杜甫的悲憫則體現為“兼濟天下”的責任感，他的詩歌是社會現實的精確刻度。我們引入“沉鬱頓挫”的內涵，指齣杜甫的偉大在於他能在極度的苦難中保持對人類普遍價值的關懷。 --- 第四部分：中晚唐的精微與變革——從意象的深化到形式的內斂 中唐以降，詩歌的重心開始從宏大的敘事和磅礴的氣勢轉嚮對細節的捕捉與情感的內化。 白居易的新樂府運動，體現瞭詩歌對社會教化功能的迴歸，但其語言的平易近人都具有革命性意義。 韓愈、孟郊的奇險詩風，則代錶瞭對語言形式的極緻探索，他們力圖以“以文為詩”，打破格律的桎梏，追求句法的陌生化與衝擊力。 晚唐的李商隱與杜牧，則將抒情推嚮瞭極緻的晦澀與朦朧。李商隱的愛情詩（或曰“無題”詩）是研究意象疊加、典故運用、情感含混性的絕佳樣本。我們認為，晚唐詩歌的精緻化，是盛唐氣象散盡後，士人對“個人情感領地”的最後的堅守。 --- 第五部分：宋詞的崛起與詩性的拓展——從格律的製約到情感的自由 本書專門闢齣章節探討詞體的興起，因為詞的齣現標誌著中國抒情文學一次根本性的轉嚮。詞的産生與燕樂的結閤，決定瞭它的音樂性強於詩，更適宜錶達細膩、纏綿、口語化的情感。 北宋的豪放與婉約： 蘇軾的齣現徹底解放瞭詞的境界，他將詩歌的題材（議論、說理、懷古）大膽引入詞中，開創瞭豪放一派，使詞體獲得瞭與詩體平起平坐的地位。柳永的鋪敘與市民情調，則展示瞭詞在通俗化道路上的巨大潛力。 南宋的內斂與傢國： 麵對山河破碎，南宋詞人（如辛棄疾、周邦彥）的情感錶達更為復雜。辛棄疾的“以詩為詞”，其悲壯的愛國情懷與懷纔不遇的憤懣，構建瞭宋代士人對“正統”的焦慮。李清照則提供瞭女性視角下，從閨閣的細膩到國破傢亡的淒涼，其詞風的轉變是研究時代變遷對個體生命影響的絕佳範例。 --- 第六部分：流變中的審美共性與精神遺産 在全書的收束部分，我們不再就朝代論，而是提煉齣貫穿始終的審美共性： 1. 時間的焦慮： 從《詩經》的“逝者如斯”到宋詞的“無可奈何花落去”，中國古典詩詞中對時間流逝的敏感和挽歌情結。 2. 人與自然的倫理關係： 探討中國傳統哲學（儒、釋、道）如何具體地滲透到對山水、草木的描繪中，形成一種“以景寫情，情寓景中”的獨特抒情模式。 3. 語言的經濟性與張力： 總結曆代詩人在用最少的文字錶達最豐富內涵方麵的成就，特彆是對偶、煉字、化典的藝術。 本書特點： 本書最大的特色在於其跨越體裁（詩、賦、歌、詞）的整閤性研究，力求展現中國文學在不同曆史階段所展現齣的“同源異流”的審美脈絡。它不僅僅是文學賞析，更是一部關於中國文人精神生活史的側寫。全書力求語言平實，解析深入，適閤對中國古典文學有一定基礎的讀者，以及希望全麵瞭解中國詩詞藝術發展曆程的研究者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對人聲藝術有著長期探索熱情的愛好者，我發現這本書的價值在於它提供瞭一個宏大且完善的知識框架。它不像某些單一技巧書那樣，隻解決瞭眼前的問題，而是構建瞭一個完整的聲樂認知體係。從最初的肌肉記憶建立，到後期對音色色彩的豐富變化，每一個環節都有詳盡的步驟和必要的理論鋪墊。我尤其欣賞作者在引用其他流派觀點時所錶現齣的開放性和批判性思維，他不是一味地推崇某一種流派，而是基於對人聲共性的理解，去整閤和優化最有效的訓練方法。每完成一小節的練習，我都能清晰地感覺到自己對聲音控製力的增強，這是一種非常實在的進步感。這本書的深度和廣度，足以支撐學習者走過從入門到精通的漫長旅程，絕對是值得反復研讀、常備案頭的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書的某些章節，我甚至産生瞭醍醐灌頂的感覺，尤其是關於情緒錶達與技巧結閤的部分。很多聲樂學習者容易陷入兩個極端：要麼為瞭追求技術而犧牲瞭情感的真實流露，聲音聽起來像機器一樣完美但缺乏靈魂；要麼就是一味地投入感情，導緻氣息不穩、音準跑偏。秦毅老師在這方麵做齣瞭非常高明的平衡。他強調，技術是為人聲服務的，真正的藝術感染力來自於技術嫻熟後對情感的精準駕馭。書中對顫音（Vibrato）的控製練習，就不是簡單地要求“抖起來”，而是教導你如何通過氣息的微小波動，讓聲音産生自然、有生命力的律動。這種對聲音“質感”的探討，遠超齣瞭基礎教學的範疇，已經觸及到瞭演唱藝術的深層境界。感覺這本書更像是一本融閤瞭科學分析和藝術哲學的指導手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版盤歌為人聲而作秦毅上海音樂學院齣版社》的教材，簡直是為聲樂學習者量身打造的寶藏！我第一次翻開它的時候，就被那種撲麵而來的專業氣息和細緻入微的講解所吸引。秦毅老師的編排思路非常清晰，從最基礎的發聲原理到復雜的人聲技巧，循序漸進，讓人感覺每一步都有紮實的理論支撐。尤其讓我印象深刻的是，書中對於不同聲部特點的分析，簡直是入木三分，不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是結閤瞭大量的實際演唱案例進行剖析，非常生動形象。記得我之前在處理某個高音區的時候總是找不到著力點，翻閱瞭這本書後，作者提齣的那個“氣流的控製與支撐”的方法，我一試，效果立竿見影。它不像有些教材那樣晦澀難懂，而是用非常直白的語言和清晰的圖示來輔助理解，即便是初學者也能很快抓住重點。對於我們這些在聲樂學習道路上摸索的人來說，這本教材提供瞭一個極其可靠的“導航儀”，讓我對自己的發聲狀態有瞭更科學、更係統的認識。它不僅僅是一本練習冊，更像是一位經驗豐富的聲樂導師，隨時在你身邊指導。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上大部分的聲樂教材都持保留態度，很多都是老生常談，換湯不換藥，但這本書的獨特性在於它對“為人聲而作”這個核心理念的貫徹。秦毅老師顯然是真正深入理解瞭人聲這件樂器的潛能與局限。我特彆喜歡其中關於氣息與共鳴腔體調控的部分，內容翔實得令人咋舌。他沒有僅僅停留在“深吸氣”這種泛泛而談的指導上，而是深入到瞭橫膈膜、肋骨的聯動機製，以及口腔、鼻腔、咽腔如何作為一個統一的共鳴係統進行優化。我以前總覺得自己的聲音缺乏穿透力，但通過書中提供的那些細微的調整練習，我開始明白“位置”比“用力”更重要。這本書的排版設計也極其人性化，譜例和文字的穿插非常自然，閱讀起來一點不覺得枯燥。更難得的是，它不僅僅關注“如何唱好一個音”，更關注“如何保護你的嗓子，讓它能持久地發齣美好的聲音”。這纔是真正對學習者負責的態度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性毋庸置疑，畢竟齣自上海音樂學院這樣頂尖的學府，但最讓我驚喜的是它的“可操作性”。我曾經在一些學院派的教材裏看到過一些理論，雖然聽起來很高大上，但在實際演唱中卻難以落地，甚至會讓人越練越緊綳。然而，《正版盤歌為人聲而作》則完全不同。秦毅老師似乎深諳如何將復雜的聲學原理轉化為簡單易懂的身體感覺。比如，在處理連貫性（Legato）的練習時，書中提供瞭一套獨特的“水流感”練習法，這種比喻非常形象，一下子就抓住瞭連貫演唱中聲音保持流動性的關鍵。我拿著這本書跟著練習瞭大概一個月，感覺自己的音色穩定性有瞭質的飛躍。很多之前以為是天賦決定的東西，現在看來，其實都可以通過科學的方法去雕琢和提升。它提供的是一套可復製、可檢驗的訓練體係，而不是一些飄渺的“意境”描述。對於渴望看到具體進步的聲樂學習者來說，這簡直是雪中送炭。