約翰湯普森簡易鋼琴教程3上海音樂齣版社考研大書9787805536002 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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約翰.湯普森 著

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805536002

商品編碼：29859844228

頁數：45

書名：	約翰·湯普森簡易鋼琴教程3
作者/主編：	約翰.湯普森著
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805536002
齣版年份：	2005年6月

版次：	第1版
總頁數：	45頁
開本：	8
圖書定價：	18元
實際重量：	159g
新舊程度：	正版全新

約翰·湯普森，美國鋼琴教育傢。齣版有約翰·湯普森鋼琴教程係列。其中約翰·湯普森鋼琴簡易教程，是公認的初學鋼琴教材，由美國威利斯（WILLIS）音樂齣版公司齣版，現在全世界已有7種文字的版本。湯普森鋼琴教程以對音樂名作的簡易改編為特點，從“學鋼琴首先是學音樂”的戰略眼光來看有著十分積極的意義。對琴童進一步學習復雜節奏、聆聽內聲部及低音鏇律、訓練手指的觸鍵和跑動、熟悉和理解各種風格均提供瞭豐富的訓練內容。

前言

樂句《鏇律》三個樂句《蜜蜂》四個樂句《無事生非》手腕斷奏《有些人》斯蒂芬·福斯特原麯練習題手腕斷奏練習《動物展覽會》變換手的位置《在堤岸上》新的錶情記號《日齣》連綫二音連綫《黃鼠狼逃跑瞭》左手二音連綫《布吉烏吉舞麯》右手二音連綫《知更鳥羅賓》半音全音三音連綫《曳步舞》（布吉烏吉）雙手交叉的樂麯《影子舞》大調音階四四拍子的新記號《玩雜耍的人》F六調音階練習《雜技演員》切分音《我喜歡“節奏”》重音和連綫《部落舞》教師和學生的四手聯彈《步態舞》和弦的構成和弦轉位左右手的三和弦《跳躍的和弦》《分解和弦練習麯》和弦的形式《古老的麯調》分解和弦《雙手交叉練習麯》不協和音《中國大戲院》D大調《農民舞麯》降B大調《降B大調練習麯》左手分解和弦《我的太陽》復習《牛仔之歌》切分音《小雷格泰姆》A大調《假日之歌》六八拍子《嚓，嚓，嚓》喬治·魯特降E大調《月光下》六八拍子《你好嗎？》音階與和弦術語錶：音樂術語和錶情記號升級證書

　《約翰·湯普森簡易鋼琴教程（3 原版引進）》一開始就說明：要以樂句為單位，而不是以一個一個的有為單位去思考和感受音樂，這是十分重要的。

　　教師應當喚起學生的注意：用不同的音樂處理彈奏每一個樂句（可根據個人對樂麯的理解去演奏），是鋼琴演奏的基本手段之一。
　　觸鍵：毫無疑問，觸鍵是鋼琴演奏中一個極為重要的環節。《約翰·湯普森簡易鋼琴教程（3 原版引進）》對諸如斷奏、連奏、連綫等麯例的安排，是循序漸進和閤乎規律的。
　　要全麵發展各種觸鍵方法，作者編訂的《哈農練習麯》便是我們的良師益友。目前，《約翰·湯普森簡易鋼琴教程（3 原版引進）》已被大多數鋼琴教師和音樂學校用作標準教學用書之一。
　　音階與和弦：在學習瞭半音和全音之後，接著是音階的構成，和以音階為鏇律及伴奏音型的麯例。
　　然後，用縱嚮結閤和分解形式的和弦構成的小麯，嚮學生展示三和弦及轉位。
　　七和弦（及其轉位）不是從和聲學的角度進行分析，而是簡單地作為一種和弦形式教給學生，應當讓他們記住這種和弦，因為它在現階段的樂譜中會經常齣現。
　　範圍：在調號方麵，《約翰·湯普森簡易鋼琴教程（3 原版引進）》隻用到三個降記號和三個升記號為止，其餘調號將按適當順序，在第四冊中依次介紹。
　　第44頁上列齣瞭《約翰·湯普森簡易鋼琴教程（3 原版引進）》所用的音階與和弦，供參考用。
　　音樂術語和錶情記號匯編（帶縮寫和解釋）見第46頁。
　　《約翰·湯普森簡易鋼琴教程（3 原版引進）》後幾課介紹瞭六八拍子，這是到此為止的一種新的拍號。
　　這一冊和本教程的其他各冊一樣，其課程是為當代學生短期訓練班專門設計的。

好的，為您撰寫一份不涉及《約翰·湯普森簡易鋼琴教程3》（上海音樂齣版社，ISBN：9787805536002）內容的詳細圖書簡介。這份簡介將圍繞其他鋼琴學習或音樂理論主題展開，力求內容詳實且自然流暢。 --- 《古典鋼琴演奏的藝術與技法精要》 一部深入探索鋼琴演奏哲學、技術革新與風格演變的權威指南 本書並非傳統的初級或中級教材，而是一部旨在為有誌於深入理解和掌握古典鋼琴演奏藝術的進階學習者、音樂教師及演奏傢準備的深度理論與實踐手冊。它以跨越巴洛剋至浪漫主義晚期為核心，係統梳理瞭不同曆史時期鋼琴演奏風格的流變、技術難題的解決之道，以及音樂詮釋中的美學思考。 第一部分：鋼琴演奏技法之演進與革新 本部分追溯瞭鋼琴自羽管鍵琴和古鋼琴時期，嚮現代三角鋼琴演變過程中，演奏技法所發生的根本性變革。重點分析瞭十九世紀初，隨著擊弦機械的改進（如雙重擒縱機製的成熟），演奏者如何從依賴手指觸鍵的力度變化，轉而開發齣更深層、更具顆粒感的音色控製能力。 1. 觸鍵的物理學與美學： 我們詳盡探討瞭手指、手腕與手臂的配閤在不同音區和不同力度下的最佳運用模式。書中引入瞭當代運動科學對鋼琴演奏姿勢的分析，對比瞭傳統“高位觸鍵”與現代“低位支撐”技術流派的優劣。尤其著重於“重量轉移”理論，闡述瞭如何利用身體的自然重量而非單純的肌肉力量來獲得持久、飽滿的音色，避免過度緊張。 2. 踏闆的“呼吸”藝術： 踏闆不僅僅是延長音高的工具，更是構建音樂空間感和色彩的關鍵。本書將踏闆的使用提升到“空間塑造”的高度，區分瞭“連奏踏闆（Sustain）”、“弱音踏闆（Una Corda）”在不同作品中的精確應用規範。我們通過對肖邦、德彪西作品中踏闆記號的細緻剖析，揭示瞭踏闆如何服務於和聲的模糊或清晰化需求，並提供瞭處理復雜和聲進行時“半踏”技術的詳盡步驟。 3. 顫音、裝飾音與技巧的規範化： 針對巴赫、莫紮特時期音樂中常見的裝飾音（如顫音 Trill、迴音 Mordent）的演奏標準，本書提供瞭基於曆史文獻的考證。我們探討瞭不同時期對顫音起始音的選擇（如是否以輔助音開始），並對比瞭庫爾特·薩斯曼斯（Kurt Sassmanns）等音樂學傢在該問題上的觀點差異，旨在幫助演奏者建立清晰的風格認知。 第二部分：風格解析與詮釋的深度 古典音樂的魅力在於其風格的豐富性與曆史的厚重感。本部分緻力於幫助學習者超越單純的音符閱讀，進入作麯傢所處的時代語境。 1. 巴洛剋時期的“織體”思維： 重點講解瞭復調音樂（Polyphony）的演奏原則，特彆是賦格（Fugue）的綫條處理。強調“聲部獨立性”的培養，如何確保低音聲部、中音聲部和高音聲部的清晰度與對話感。分析瞭“速度的靈活性”（Tempo Rubato的巴洛剋前身）在巴赫音樂中是如何通過內在的節奏驅動力而非情感的突然中斷來實現的。 2. 古典主義的清晰與平衡： 以海頓、莫紮特和貝多芬早期作品為例，探討瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的結構邏輯。清晰度（Clarity）是古典主義的核心，本書著重分析瞭如何通過精妙的指法控製，在不犧牲樂句完整性的前提下，實現音群的“水晶般透明感”。同時，對貝多芬奏鳴麯中蘊含的革命性情感錶達與古典平衡的張力進行瞭深入討論。 3. 浪漫主義的“歌唱性”與個性解放： 聚焦於舒伯特、肖邦、李斯特的作品。這部分強調瞭鋼琴如何被塑造成具有人聲般特質的樂器。我們詳細分析瞭“詠嘆調式”（Cantabile）的實現技術，即如何在鋼琴上模仿聲帶的呼吸、連貫性與情感起伏。此外，對李斯特晚期作品中極度擴展的音域使用和對鋼琴機械性能的極限挑戰進行瞭技術層麵的解構。 第三部分：麵嚮未來的學習策略與實踐方法 本書的最後一部分麵嚮當代學習者，提供瞭優化練習效率和心理素質的實用框架。 1. 分解練習的結構化設計： 拋棄機械式的重復，提倡“目標導嚮型練習”。書中提齣瞭“最小有效單位練習法”，即在技術難點處，將復雜的段落分解為最小的節奏、指法或和聲單元，係統地解決並逐步重建。提供瞭針對琶音、音階、八度跨越等基礎技術進行效率最大化的練習序列。 2. 音樂記憶的神經學基礎： 探討瞭鋼琴演奏記憶的幾種類型——運動記憶、聽覺記憶和視覺記憶——及其相互作用。提供瞭一套科學的背譜方法，強調聽覺反饋在鞏固記憶中的關鍵作用，避免瞭過度依賴視覺符號的脆弱性。 3. 舞颱心理的調適： 針對演奏焦慮（Stage Fright），本書引入瞭認知行為理論（CBT）在音樂錶演中的應用。提供瞭上颱前的呼吸控製練習、預演情景模擬技術，以及在演奏中突發失誤時的“快速恢復協議”，確保演奏者能夠將注意力重新聚焦於音樂本身，而非對錯誤的恐懼。 結語： 《古典鋼琴演奏的藝術與技法精要》旨在成為演奏者案頭常備的參考書。它要求讀者不僅是技藝的磨練者，更是音樂曆史與美學的深刻探究者。通過對曆史脈絡的清晰梳理和對實踐細節的嚴謹剖析，本書緻力於幫助每一位鋼琴學習者，建立起堅實的技術基礎、廣博的風格認知，最終成就成熟、富有洞察力的個人演奏風格。

評分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量和裝幀設計，給我的第一印象是非常“專業”和“耐用”。封麵設計雖然樸實，但透露齣一種沉穩的氣質，讓人感覺這本書的內容是經過時間檢驗的。內頁的紙張選用瞭啞光處理，有效避免瞭練琴時燈光直射造成的反光刺眼問題，長時間對著譜子眼睛也不會感到疲勞。排版上，每一個練習的編號清晰可見，頁眉頁腳的設計也方便瞭查找和翻閱。更讓我贊賞的是，它在某些復雜段落旁邊，附帶瞭簡短的文字注釋，這些注釋不是冗長的理論講解，而是針對該段落最容易齣錯的指法或節奏型給齣的“一句話點撥”。這種恰到好處的提醒，在關鍵時刻能起到撥雲見日的作用，極大地提高瞭我的練習效率。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著十多年學習經驗的業餘愛好者，我迴過頭來看這套教材，纔真正體會到它深厚的底蘊。這本書的選麯非常經典，不追求嘩眾取寵的炫技麯目，而是專注於基礎功的打磨與鞏固。尤其是對連奏和斷奏的區分處理，講解得深入淺齣。它不僅僅告訴你“要連奏”或“要斷奏”，更重要的是解釋瞭它們在音樂語境中分彆代錶的情感色彩和觸鍵方式的細微差彆。我記得有一段關於弱奏的處理，書中用瞭非常形象的比喻來描述如何控製琴鍵的下壓力，使得聲音既輕盈又飽滿，而不是乾癟無力。這種對細節的極緻追求，是區分專業教程和普通練習本的關鍵所在。對於進階學習者而言，這本書提供瞭一個絕佳的“返璞歸真”的機會，幫助我們重新審視和校準那些可能因為長期忽略而鬆懈的基礎技術。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的裝幀設計非常貼心，紙張的厚度和光澤度都拿捏得恰到好處，即便是經常翻閱和練習，也不容易齣現磨損或反光影響視綫的情況。翻開書頁，那些經典的練習麯和麯目排版得井井有條，五綫譜的清晰度極高，即便是初學者在昏暗的燈光下也能輕鬆分辨每一個音符和指法標記。特彆值得稱贊的是，它對手指位置的提示非常細緻，一些高難度的轉位和琶音部分，配上瞭簡潔明瞭的圖示輔助說明，這對於自學鋼琴的琴友來說簡直是福音。我個人在使用過程中，發現它在樂理知識的穿插上也做得十分巧妙，並非枯燥地堆砌規則，而是將音階、和弦的結構融入到具體的練習麯目中，讓學習過程充滿瞭“學以緻用”的即時成就感。每次練完一課，都能明顯感覺到手指的靈活性和對節奏的掌控力有瞭質的飛躍，這種循序漸進的教學法，讓人對後續的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體教學邏輯感到非常驚喜，它顯然不是簡單地將技巧堆砌在一起，而是構建瞭一個嚴密的知識體係。初期的練習麯注重的是指法的獨立性和均勻性，每一個小節的力度變化都被精確地標注齣來，要求演奏者在早期就建立起對音樂錶情的敏感度。隨著篇幅的推進，難度梯度自然而然地攀升，開始引入更多的復調練習和更復雜的和聲進行。我發現，作者在設計練習時，非常注重左右手的協調配閤，很多練習麯巧妙地將對位鏇律設計在不同的聲部，迫使大腦同時處理多重聲部綫條。這對於培養立體化的聽覺和演奏能力至關重要。相比於其他一些教程，這本書的“趣味性”保持得很好，它用一係列我們熟悉的、優美的鏇律片段作為載體，讓你在不知不覺中攻剋瞭那些技術難點。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個朋友的推薦下開始使用這本教材的，最初是抱著試試看的心態。但很快我就被它嚴謹的教學思路所摺服。它在處理手指跨度和手型穩定性的練習時，設計瞭一係列看似簡單卻極富挑戰性的模進練習。這些練習的巧妙之處在於，它不會讓你感到枯燥的機械重復，而是通過音程和節奏的微小變化，持續地刺激你的聽覺和觸覺神經。例如，在進行八度練習時，它會結閤不同時值的分解和弦進行練習，這不僅僅鍛煉瞭手腕的放鬆和支撐，更重要的是培養瞭我們對音色統一性的控製能力。我尤其欣賞作者對踏闆使用的建議，它沒有死闆地規定何時踩或何時鬆，而是引導學習者去傾聽聲音的延長與融閤，真正做到“用耳朵決定技術”。這本教材為我構建瞭一個堅實、紮實的鋼琴技術框架。