约翰汤普森简易钢琴教程3上海音乐出版社考研大书9787805536002 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约翰.汤普森 著

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536002

商品编码：29859844228

页数：45

书名：	约翰·汤普森简易钢琴教程3
作者/主编：	约翰.汤普森著
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787805536002
出版年份：	2005年6月

版次：	第1版
总页数：	45页
开本：	8
图书定价：	18元
实际重量：	159g
新旧程度：	正版全新

约翰·汤普森，美国钢琴教育家。出版有约翰·汤普森钢琴教程系列。其中约翰·汤普森钢琴简易教程，是公认的初学钢琴教材，由美国威利斯（WILLIS）音乐出版公司出版，现在全世界已有7种文字的版本。汤普森钢琴教程以对音乐名作的简易改编为特点，从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。

前言

乐句《旋律》三个乐句《蜜蜂》四个乐句《无事生非》手腕断奏《有些人》斯蒂芬·福斯特原曲练习题手腕断奏练习《动物展览会》变换手的位置《在堤岸上》新的表情记号《日出》连线二音连线《黄鼠狼逃跑了》左手二音连线《布吉乌吉舞曲》右手二音连线《知更鸟罗宾》半音全音三音连线《曳步舞》（布吉乌吉）双手交叉的乐曲《影子舞》大调音阶四四拍子的新记号《玩杂耍的人》F六调音阶练习《杂技演员》切分音《我喜欢“节奏”》重音和连线《部落舞》教师和学生的四手联弹《步态舞》和弦的构成和弦转位左右手的三和弦《跳跃的和弦》《分解和弦练习曲》和弦的形式《古老的曲调》分解和弦《双手交叉练习曲》不协和音《中国大戏院》D大调《农民舞曲》降B大调《降B大调练习曲》左手分解和弦《我的太阳》复习《牛仔之歌》切分音《小雷格泰姆》A大调《假日之歌》六八拍子《嚓，嚓，嚓》乔治·鲁特降E大调《月光下》六八拍子《你好吗？》音阶与和弦术语表：音乐术语和表情记号升级证书

　《约翰·汤普森简易钢琴教程（3 原版引进）》一开始就说明：要以乐句为单位，而不是以一个一个的有为单位去思考和感受音乐，这是十分重要的。

　　教师应当唤起学生的注意：用不同的音乐处理弹奏每一个乐句（可根据个人对乐曲的理解去演奏），是钢琴演奏的基本手段之一。
　　触键：毫无疑问，触键是钢琴演奏中一个极为重要的环节。《约翰·汤普森简易钢琴教程（3 原版引进）》对诸如断奏、连奏、连线等曲例的安排，是循序渐进和合乎规律的。
　　要全面发展各种触键方法，作者编订的《哈农练习曲》便是我们的良师益友。目前，《约翰·汤普森简易钢琴教程（3 原版引进）》已被大多数钢琴教师和音乐学校用作标准教学用书之一。
　　音阶与和弦：在学习了半音和全音之后，接着是音阶的构成，和以音阶为旋律及伴奏音型的曲例。
　　然后，用纵向结合和分解形式的和弦构成的小曲，向学生展示三和弦及转位。
　　七和弦（及其转位）不是从和声学的角度进行分析，而是简单地作为一种和弦形式教给学生，应当让他们记住这种和弦，因为它在现阶段的乐谱中会经常出现。
　　范围：在调号方面，《约翰·汤普森简易钢琴教程（3 原版引进）》只用到三个降记号和三个升记号为止，其余调号将按适当顺序，在第四册中依次介绍。
　　第44页上列出了《约翰·汤普森简易钢琴教程（3 原版引进）》所用的音阶与和弦，供参考用。
　　音乐术语和表情记号汇编（带缩写和解释）见第46页。
　　《约翰·汤普森简易钢琴教程（3 原版引进）》后几课介绍了六八拍子，这是到此为止的一种新的拍号。
　　这一册和本教程的其他各册一样，其课程是为当代学生短期训练班专门设计的。

好的，为您撰写一份不涉及《约翰·汤普森简易钢琴教程3》（上海音乐出版社，ISBN：9787805536002）内容的详细图书简介。这份简介将围绕其他钢琴学习或音乐理论主题展开，力求内容详实且自然流畅。 --- 《古典钢琴演奏的艺术与技法精要》 一部深入探索钢琴演奏哲学、技术革新与风格演变的权威指南 本书并非传统的初级或中级教材，而是一部旨在为有志于深入理解和掌握古典钢琴演奏艺术的进阶学习者、音乐教师及演奏家准备的深度理论与实践手册。它以跨越巴洛克至浪漫主义晚期为核心，系统梳理了不同历史时期钢琴演奏风格的流变、技术难题的解决之道，以及音乐诠释中的美学思考。 第一部分：钢琴演奏技法之演进与革新 本部分追溯了钢琴自羽管键琴和古钢琴时期，向现代三角钢琴演变过程中，演奏技法所发生的根本性变革。重点分析了十九世纪初，随着击弦机械的改进（如双重擒纵机制的成熟），演奏者如何从依赖手指触键的力度变化，转而开发出更深层、更具颗粒感的音色控制能力。 1. 触键的物理学与美学： 我们详尽探讨了手指、手腕与手臂的配合在不同音区和不同力度下的最佳运用模式。书中引入了当代运动科学对钢琴演奏姿势的分析，对比了传统“高位触键”与现代“低位支撑”技术流派的优劣。尤其着重于“重量转移”理论，阐述了如何利用身体的自然重量而非单纯的肌肉力量来获得持久、饱满的音色，避免过度紧张。 2. 踏板的“呼吸”艺术： 踏板不仅仅是延长音高的工具，更是构建音乐空间感和色彩的关键。本书将踏板的使用提升到“空间塑造”的高度，区分了“连奏踏板（Sustain）”、“弱音踏板（Una Corda）”在不同作品中的精确应用规范。我们通过对肖邦、德彪西作品中踏板记号的细致剖析，揭示了踏板如何服务于和声的模糊或清晰化需求，并提供了处理复杂和声进行时“半踏”技术的详尽步骤。 3. 颤音、装饰音与技巧的规范化： 针对巴赫、莫扎特时期音乐中常见的装饰音（如颤音 Trill、回音 Mordent）的演奏标准，本书提供了基于历史文献的考证。我们探讨了不同时期对颤音起始音的选择（如是否以辅助音开始），并对比了库尔特·萨斯曼斯（Kurt Sassmanns）等音乐学家在该问题上的观点差异，旨在帮助演奏者建立清晰的风格认知。 第二部分：风格解析与诠释的深度 古典音乐的魅力在于其风格的丰富性与历史的厚重感。本部分致力于帮助学习者超越单纯的音符阅读，进入作曲家所处的时代语境。 1. 巴洛克时期的“织体”思维： 重点讲解了复调音乐（Polyphony）的演奏原则，特别是赋格（Fugue）的线条处理。强调“声部独立性”的培养，如何确保低音声部、中音声部和高音声部的清晰度与对话感。分析了“速度的灵活性”（Tempo Rubato的巴洛克前身）在巴赫音乐中是如何通过内在的节奏驱动力而非情感的突然中断来实现的。 2. 古典主义的清晰与平衡： 以海顿、莫扎特和贝多芬早期作品为例，探讨了奏鸣曲式（Sonata Form）的结构逻辑。清晰度（Clarity）是古典主义的核心，本书着重分析了如何通过精妙的指法控制，在不牺牲乐句完整性的前提下，实现音群的“水晶般透明感”。同时，对贝多芬奏鸣曲中蕴含的革命性情感表达与古典平衡的张力进行了深入讨论。 3. 浪漫主义的“歌唱性”与个性解放： 聚焦于舒伯特、肖邦、李斯特的作品。这部分强调了钢琴如何被塑造成具有人声般特质的乐器。我们详细分析了“咏叹调式”（Cantabile）的实现技术，即如何在钢琴上模仿声带的呼吸、连贯性与情感起伏。此外，对李斯特晚期作品中极度扩展的音域使用和对钢琴机械性能的极限挑战进行了技术层面的解构。 第三部分：面向未来的学习策略与实践方法 本书的最后一部分面向当代学习者，提供了优化练习效率和心理素质的实用框架。 1. 分解练习的结构化设计： 抛弃机械式的重复，提倡“目标导向型练习”。书中提出了“最小有效单位练习法”，即在技术难点处，将复杂的段落分解为最小的节奏、指法或和声单元，系统地解决并逐步重建。提供了针对琶音、音阶、八度跨越等基础技术进行效率最大化的练习序列。 2. 音乐记忆的神经学基础： 探讨了钢琴演奏记忆的几种类型——运动记忆、听觉记忆和视觉记忆——及其相互作用。提供了一套科学的背谱方法，强调听觉反馈在巩固记忆中的关键作用，避免了过度依赖视觉符号的脆弱性。 3. 舞台心理的调适： 针对演奏焦虑（Stage Fright），本书引入了认知行为理论（CBT）在音乐表演中的应用。提供了上台前的呼吸控制练习、预演情景模拟技术，以及在演奏中突发失误时的“快速恢复协议”，确保演奏者能够将注意力重新聚焦于音乐本身，而非对错误的恐惧。 结语： 《古典钢琴演奏的艺术与技法精要》旨在成为演奏者案头常备的参考书。它要求读者不仅是技艺的磨练者，更是音乐历史与美学的深刻探究者。通过对历史脉络的清晰梳理和对实践细节的严谨剖析，本书致力于帮助每一位钢琴学习者，建立起坚实的技术基础、广博的风格认知，最终成就成熟、富有洞察力的个人演奏风格。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱的装帧设计非常贴心，纸张的厚度和光泽度都拿捏得恰到好处，即便是经常翻阅和练习，也不容易出现磨损或反光影响视线的情况。翻开书页，那些经典的练习曲和曲目排版得井井有条，五线谱的清晰度极高，即便是初学者在昏暗的灯光下也能轻松分辨每一个音符和指法标记。特别值得称赞的是，它对手指位置的提示非常细致，一些高难度的转位和琶音部分，配上了简洁明了的图示辅助说明，这对于自学钢琴的琴友来说简直是福音。我个人在使用过程中，发现它在乐理知识的穿插上也做得十分巧妙，并非枯燥地堆砌规则，而是将音阶、和弦的结构融入到具体的练习曲目中，让学习过程充满了“学以致用”的即时成就感。每次练完一课，都能明显感觉到手指的灵活性和对节奏的掌控力有了质的飞跃，这种循序渐进的教学法，让人对后续的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着十多年学习经验的业余爱好者，我回过头来看这套教材，才真正体会到它深厚的底蕴。这本书的选曲非常经典，不追求哗众取宠的炫技曲目，而是专注于基础功的打磨与巩固。尤其是对连奏和断奏的区分处理，讲解得深入浅出。它不仅仅告诉你“要连奏”或“要断奏”，更重要的是解释了它们在音乐语境中分别代表的情感色彩和触键方式的细微差别。我记得有一段关于弱奏的处理，书中用了非常形象的比喻来描述如何控制琴键的下压力，使得声音既轻盈又饱满，而不是干瘪无力。这种对细节的极致追求，是区分专业教程和普通练习本的关键所在。对于进阶学习者而言，这本书提供了一个绝佳的“返璞归真”的机会，帮助我们重新审视和校准那些可能因为长期忽略而松懈的基础技术。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量和装帧设计，给我的第一印象是非常“专业”和“耐用”。封面设计虽然朴实，但透露出一种沉稳的气质，让人感觉这本书的内容是经过时间检验的。内页的纸张选用了哑光处理，有效避免了练琴时灯光直射造成的反光刺眼问题，长时间对着谱子眼睛也不会感到疲劳。排版上，每一个练习的编号清晰可见，页眉页脚的设计也方便了查找和翻阅。更让我赞赏的是，它在某些复杂段落旁边，附带了简短的文字注释，这些注释不是冗长的理论讲解，而是针对该段落最容易出错的指法或节奏型给出的“一句话点拨”。这种恰到好处的提醒，在关键时刻能起到拨云见日的作用，极大地提高了我的练习效率。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个朋友的推荐下开始使用这本教材的，最初是抱着试试看的心态。但很快我就被它严谨的教学思路所折服。它在处理手指跨度和手型稳定性的练习时，设计了一系列看似简单却极富挑战性的模进练习。这些练习的巧妙之处在于，它不会让你感到枯燥的机械重复，而是通过音程和节奏的微小变化，持续地刺激你的听觉和触觉神经。例如，在进行八度练习时，它会结合不同时值的分解和弦进行练习，这不仅仅锻炼了手腕的放松和支撑，更重要的是培养了我们对音色统一性的控制能力。我尤其欣赏作者对踏板使用的建议，它没有死板地规定何时踩或何时松，而是引导学习者去倾听声音的延长与融合，真正做到“用耳朵决定技术”。这本教材为我构建了一个坚实、扎实的钢琴技术框架。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体教学逻辑感到非常惊喜，它显然不是简单地将技巧堆砌在一起，而是构建了一个严密的知识体系。初期的练习曲注重的是指法的独立性和均匀性，每一个小节的力度变化都被精确地标注出来，要求演奏者在早期就建立起对音乐表情的敏感度。随着篇幅的推进，难度梯度自然而然地攀升，开始引入更多的复调练习和更复杂的和声进行。我发现，作者在设计练习时，非常注重左右手的协调配合，很多练习曲巧妙地将对位旋律设计在不同的声部，迫使大脑同时处理多重声部线条。这对于培养立体化的听觉和演奏能力至关重要。相比于其他一些教程，这本书的“趣味性”保持得很好，它用一系列我们熟悉的、优美的旋律片段作为载体，让你在不知不觉中攻克了那些技术难点。