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林華 著

圖書標籤:

• 爵士和聲
• 和聲學
• 音樂教材
• 林華
• 上海音樂齣版社
• 藝術教育
• 高等教育
• 音樂理論
• 爵士樂
• 教材

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305517

商品編碼：29859844979

頁數：289

圖書基本信息
書名：	現代爵士和聲教程
作者/主編：	林華
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787552305517
齣版年份：	2014/8/1

版次：	第1版
總頁數：	289頁
開本：	16
圖書定價：	68元
實際重量：	798g
新舊程度：	全新正版

 爵士風格的真髓是流動在黑人民族血管中的那種原始的熱烈，那種節奏交錯的快感，那種深沉的憂鬱，那種無法抹去的曆史傷痛——這是一個民族的審美遺傳基因，是任何他族樂手都無法學得的精神。本書也未敢以此為宗旨，隻是希望通過一些介紹和淺易的練習，讓讀者獲得一些爵士和聲方麵的知識，如果能夠以此充實寫作技法的武庫，豐富和聲語言和節奏樣式，本書作者將為此深感榮幸。 

——林華

 前言

編者的話
一級
　音階與琶音C大調
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《小夜麯》
二級
　音階與琶音F大調
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《坦布蘭舞麯》
三級
　音階與琶音G大調
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《小步舞麯》
四級
　音階與琶音B大調、g和聲小調
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《羅西尼主題變奏麯》
五級
　音階與琶音D大調、b和聲小調
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《行闆》
六級
　音階、分解三度、琶音　E大調、c和聲小調
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯　《夏日裏後一朵玫瑰變奏麯》
七級
　音階、分解三度、琶音　A大調、f和聲小調
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《小協奏麯》
八級
　音階、分解三度、琶音　A大調、f和聲小調；E大調、c和聲小調；
　練習麯1《風》
　練習麯2
　樂麯《卡門幻想麯》
九級
　音階、分解三度、琶音　D大調、b和聲小調；B大調、g和聲小調；
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《拿波裏民歌幻想麯與變奏麯》
十級
　音階、分解三度、琶音　F大調、d和聲小調；G大調、e和聲小調；
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《大波蘭舞麯》
演奏級
　樂麯《匈牙利田園幻想麯》
前言
編者的話
一級
　音階與琶音C大調
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《小夜麯》
二級
　音階與琶音F大調
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《坦布蘭舞麯》
三級
　音階與琶音G大調
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《小步舞麯》
四級
　音階與琶音B大調、g和聲小調
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《羅西尼主題變奏麯》
五級
　音階與琶音D大調、b和聲小調
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《行闆》
六級
　音階、分解三度、琶音　E大調、c和聲小調
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯　《夏日裏後一朵玫瑰變奏麯》
七級
　音階、分解三度、琶音　A大調、f和聲小調
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《小協奏麯》
八級
　音階、分解三度、琶音　A大調、f和聲小調；E大調、c和聲小調；
　練習麯1《風》
　練習麯2
　樂麯《卡門幻想麯》
九級
　音階、分解三度、琶音　D大調、b和聲小調；B大調、g和聲小調；
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《拿波裏民歌幻想麯與變奏麯》
十級
　音階、分解三度、琶音　F大調、d和聲小調；G大調、e和聲小調；
　練習麯1
　練習麯2
　樂麯《大波蘭舞麯》
演奏級
　樂麯《匈牙利田園幻想麯》

自上個世紀80年代後期以來，隨著人們物質生活水平的穩步提高，業餘音樂定級考級活動正在我國蓬勃開展。其覆蓋麵之廣、門類之全、參考人數之眾。已大大超齣有關人士所始料的規模。三四歲學琴，大人帶孩子成群結隊地參加考級，正成為城市生活中一道獨特而亮麗的風景綫。以上現象充分反映瞭人們對藝術生活的需求和渴望，充分說明瞭包括美育在內的全麵素質教育觀念正深入人心。這無疑對社會進步、教育發展、乃至國民素質的提高，均有著極大的現實意義並為之産生深遠的影響。

　　音樂考級源於英國，起初是由英國音樂學院考級機構興辦的一種以器樂為主的校外音樂考級製度。上世紀80年代起，隨著在我國青少中掀起的學習器樂的熱潮，這一考級製度即開始為我國音樂界所關注。1988年，上海音樂傢協會率先在國內開展瞭業餘鋼琴定級考試活動。爾後，考級領域農步擴大，其各門類考級大綱的審定、分級標準和麯目的編訂也逐年規範化，並在報名、考官、考試定級等所有環節的組織工作上，形成瞭一套科學而嚴密的程序與運行機製，從而確保和推動瞭考級工作的順利進行。因此，《上海音樂傢協會音樂考級麯集》係列叢書的齣版發行，可以說是上海音樂傢協會在積十五年音樂考級經驗之基礎上，使考級工作更加完善的必然産物。

《和聲的藝術：從巴洛剋到浪漫主義的演變》 內容提要 本書旨在為音樂學習者和愛好者提供一套係統而深入的和聲學知識體係，重點梳理瞭西方音樂自巴洛剋時期確立的基本和聲語言，直至浪漫主義時期和聲語言的極大拓展與復雜化過程。全書結構清晰，從最基礎的音級關係、調性概念入手，逐步深入到復調和聲的構建、功能和聲的分析與運用，最終探討瞭晚期浪漫主義和聲的色彩與模糊性。 本書避免瞭過度專注於某一特定流派或技巧（如現代爵士樂的特定語匯），而是緻力於構建一個宏觀的曆史與理論框架，使讀者能夠理解和聲規則是如何在曆史長河中形成、發展和被打破的。 --- 第一部分：古典和聲的基石（巴洛剋與古典主義早期） 第一章：音高與音程的再認識 本章迴歸到西方十二平均律體係下音高關係的物理基礎與聽覺感知。詳細闡述瞭純律到平均律的曆史過渡，並對和聲學中核心的音程（Interval）進行分類、命名與構建練習。重點分析瞭大小三度、純五度在和聲功能確立中的決定性作用。 第二章：三和弦的構建與功能基礎 這是理解西方調性音樂的起點。本章詳盡解析瞭大三和弦（Major Triad）和小三和弦（Minor Triad）的結構、轉位（Inversions）及其在四部和聲中的具體配置規則。隨後引入瞭和弦的功能分析（Tonic, Dominant, Subdominant）概念，闡述瞭主和弦（T）、屬和弦（D）、下屬和弦（S）如何在解決樂句、建立音樂方嚮感中發揮作用。 第三章：七和弦的引入與和聲色彩的初步拓展 七和弦是豐富古典和聲色彩的關鍵元素。本章聚焦於屬七和弦（Dominant Seventh）的結構、解決傾嚮及其在導音（Leading Tone）的引導作用下的強勁功能。同時，也介紹瞭未解決的七和弦（如減七和弦的早期應用）在製造緊張感方麵的潛力。 第四章：調性連接與和聲序列的組織 本章探討瞭如何使用和弦進行（Chord Progressions）來構建連貫的音樂結構。內容包括： 1. 級進與跳進的連接原則： 保持低音的平穩進行（Stepwise Motion）與必要的跳進。 2. 模進（Sequences）： 規則的重復性進行模式，以增強音樂的邏輯性和流暢性。 3. 終止式（Cadences）的種類與應用： 完美終止、不完全終止、僞終止及阻礙終止的聽覺效果與功能區分。 --- 第二部分：和聲的深化與擴張（古典主義晚期至浪漫主義早期） 第五章：導音功能的確立與二次屬和弦（Secondary Dominants） 隨著古典主義晚期音樂對色彩和戲劇性的需求增加，對調性內部的“偏離”變得更加常見。本章專門分析瞭二次屬和弦，即那些暫時性地強化非主三和弦（如D/V, D/IV等）的屬和弦。通過詳盡的和弦圖解和實例分析，讀者將掌握如何使用這些和弦來製造色彩上的色彩感和暫時的調性轉移。 第六章：副屬和弦與半音和聲的引入 本章進入半音化和聲的探討。詳細解析瞭副屬和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德國式、法國式六和弦）的構成、解決到屬和弦的強力傾嚮，以及它們在連接遠關係調性或增強屬和弦力量中的關鍵作用。同時，也引入瞭那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）的特定應用及其獨特的暗淡音色。 第七章：調性中心的變化與遠關係轉調 本章著重於浪漫主義初期作麯傢們熱衷的遠關係轉調（Distant Modulation）技巧。通過共同音、共同和弦或半音連接的策略，係統地展示瞭如何從一個調性平穩或突然地過渡到在五度圈上相距較遠的調性，例如從C大調到降E大調或升G大調的連接。 --- 第三部分：浪漫主義的和聲探索與張力的極限 第八章：和聲的模糊性：變化和弦與增值和弦 本章是本書技術難度較高的部分，集中討論如何通過“變化”來模糊既有和弦的清晰功能。 1. 變化屬七和弦： 探討屬九和弦（Ninth Chord）及其變化（如降五音、升五音），以及這些變化如何服務於更強烈的解決渴望。 2. 增六和弦的復雜化應用： 考察增六和弦在解決過程中如何與其他半音和弦結閤，形成復雜的過渡塊。 第九章：半音化的織體與和聲的流動性 浪漫主義後期作麯傢們傾嚮於將和聲的半音進行貫穿樂句，使得清晰的調性功能被鏇律的進行所“稀釋”。本章分析瞭裝飾性半音進行如何模糊瞭原本清晰的和弦邊界，以及如何通過和弦的分解與重構（Chord Streaming）來維持連續的聽覺體驗。 第十章：和聲的終結與預示 最後，本章總結瞭巴赫到瓦格納（Wagner）在和聲語言上的發展脈絡。重點分析瞭晚期浪漫主義中，和聲不再僅僅是綫條的支撐，而成為獨立的情感載體。討論瞭如增三和弦（Augmented Triad）在特定語境下的功能性使用，以及和聲張力如何被推嚮極緻，為二十世紀初的調性瓦解埋下伏筆。 --- 學習特色 注重曆史語境： 每種和聲技巧的介紹都伴隨著其在對應曆史時期的典型應用範例，幫助讀者理解“為什麼”以及“如何”使用這些和聲。 嚴格的技巧訓練： 包含大量的四部和聲配和練習題，要求學習者嚴格遵守傳統寫作規範，重點訓練低音進行和聲連接的平穩性。 廣泛的範例分析： 選取瞭大量來自巴赫、莫紮特、貝多芬、舒伯特、肖邦等作麯傢的經典樂段進行深入的標記與分析，展示理論在實踐中的應用。 本書旨在培養學習者紮實、嚴謹的古典和聲基礎，理解調性語言的內在邏輯，為未來接觸更現代的音樂語匯打下不可動搖的理論基石。

評分☆☆☆☆☆

深入研習之後，我發現這本書的深度遠超齣瞭我對一般“教程”的預期。它不僅僅停留在“如何構成”的層麵，更深入探討瞭“為何如此進行”的內在驅動力。書中對爵士樂和聲演變的曆史脈絡梳理得非常到位，這對於理解特定和聲進行背後的文化和音樂語境至關重要。例如，在討論到比波普時期和聲的復雜化時，作者不僅僅給齣瞭和弦替換的方案，還剖析瞭當時樂手對調式和色彩的探索心理。這種帶有“批判性思維”的教學方式，迫使讀者不僅僅是模仿，而是要去思考和創造。對於那些想要真正“創作”爵士音樂的人來說，這本書提供的不僅僅是技巧，更是一種思維框架，幫助我們跳齣傳統的框架，去構建屬於自己的和聲語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者顯然是一位身兼演奏傢與教育傢的雙重身份的專傢。從行文的語氣中，可以感受到一種溫和但堅定的引導力量。它不會用高高在上的姿態去說教，反而更像是一位經驗豐富的前輩，手把手地為你揭開音樂世界的麵紗。即使是那些我自認為已經掌握得很紮實的樂理知識點，在這本書裏也被重新審視，發掘齣新的層次和可能性。最難能可貴的是，它成功地在“嚴謹的學術性”和“自由的爵士精神”之間找到瞭一個完美的平衡點。它教會你規則，但更鼓勵你打破規則，這種鼓勵創新精神的教育理念，是任何一本優秀藝術教材的靈魂所在。

評分☆☆☆☆☆

初學者拿到這本書時，可能會被它嚴謹的邏輯鏈條所摺服。它不像有些入門書籍那樣，上來就堆砌晦澀難懂的術語，而是采取瞭一種非常平易近人的漸進式教學方法。從最基礎的和聲概念開始，每一步的引入都像是為前一步做瞭紮實的鋪墊，邏輯銜接得天衣無縫。我特彆喜歡它在引入新概念時，總是會先用一些大傢耳熟能詳的經典爵士樂段落作為範例，這使得原本抽象的理論立刻擁有瞭“聲音”和“畫麵感”，不再是枯燥的符號堆砌。這種“理論結閤實例”的模式，對於我這種更偏嚮實踐操作的演奏者來說，吸收效率高得驚人。很多復雜的色彩和聲，通過作者精心的梳理和歸類，變得清晰可辨，不再是遙不可及的“高級技巧”，而是一套可以被係統掌握的工具箱。

評分☆☆☆☆☆

從使用的角度來看，這本書的實用性和兼容性做得相當齣色。它在講解每一個和聲概念時，都會附帶針對不同樂器聲部的編排建議，即便是鋼琴手或者吉他手，也能找到直接適用的指法或和弦分布圖，這一點非常人性化。我曾嘗試將書中的一些練習麯目，運用到我的樂隊排練中，發現這些經過精心設計的練習，對於提升團隊成員之間的和聲配閤度有著立竿見影的效果。它沒有陷入純理論的象牙塔，而是緊密地貼閤瞭真實樂隊演奏的需求。另外，書中提供的參考麯目清單也十分精準，每一條推薦都像是作者多年經驗的結晶，幫助我們快速定位到可以驗證理論的最佳聽覺樣本。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的裝幀設計得相當用心，封麵簡約又不失格調，一看就知道是精心打磨過的齣版物。內頁紙張的質感也令人驚喜，那種略帶紋理的觸感，即便是反復翻閱也不會輕易磨損，這對於需要經常翻閱參考的樂理書來說，簡直是福音。更不用提印刷的清晰度瞭，譜例和文字的排版布局都非常考究，即便是復雜的和弦標記和不規則的節奏型，也能看得清清楚楚，對於在昏暗的排練室或者舞颱側邊快速查閱時，極大地降低瞭閱讀難度。通常市麵上的教材，要麼是紙質太薄，要麼是油墨太淡，讀久瞭眼睛會非常疲勞，但這本書在這方麵做得非常到位，體現瞭齣版社對藝術類教材的專業態度。我個人尤其欣賞它在版式設計上留白的藝術，沒有把頁麵塞得滿滿當當，讓人在學習過程中感到舒暢和從容，而不是一種被信息轟炸的壓迫感。這種對細節的執著，無疑讓學習體驗提升瞭一個檔次，讓人更願意沉浸其中。