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林华 著

图书标签:

• 爵士和声
• 和声学
• 音乐教材
• 林华
• 上海音乐出版社
• 艺术教育
• 高等教育
• 音乐理论
• 爵士乐
• 教材

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305517

商品编码：29859844979

页数：289

图书基本信息
书名：	现代爵士和声教程
作者/主编：	林华
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787552305517
出版年份：	2014/8/1

版次：	第1版
总页数：	289页
开本：	16
图书定价：	68元
实际重量：	798g
新旧程度：	全新正版

 爵士风格的真髓是流动在黑人民族血管中的那种原始的热烈，那种节奏交错的快感，那种深沉的忧郁，那种无法抹去的历史伤痛——这是一个民族的审美遗传基因，是任何他族乐手都无法学得的精神。本书也未敢以此为宗旨，只是希望通过一些介绍和浅易的练习，让读者获得一些爵士和声方面的知识，如果能够以此充实写作技法的武库，丰富和声语言和节奏样式，本书作者将为此深感荣幸。 

——林华

 前言

编者的话
一级
　音阶与琶音C大调
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《小夜曲》
二级
　音阶与琶音F大调
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《坦布兰舞曲》
三级
　音阶与琶音G大调
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《小步舞曲》
四级
　音阶与琶音B大调、g和声小调
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《罗西尼主题变奏曲》
五级
　音阶与琶音D大调、b和声小调
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《行板》
六级
　音阶、分解三度、琶音　E大调、c和声小调
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲　《夏日里后一朵玫瑰变奏曲》
七级
　音阶、分解三度、琶音　A大调、f和声小调
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《小协奏曲》
八级
　音阶、分解三度、琶音　A大调、f和声小调；E大调、c和声小调；
　练习曲1《风》
　练习曲2
　乐曲《卡门幻想曲》
九级
　音阶、分解三度、琶音　D大调、b和声小调；B大调、g和声小调；
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《拿波里民歌幻想曲与变奏曲》
十级
　音阶、分解三度、琶音　F大调、d和声小调；G大调、e和声小调；
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《大波兰舞曲》
演奏级
　乐曲《匈牙利田园幻想曲》
前言
编者的话
一级
　音阶与琶音C大调
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《小夜曲》
二级
　音阶与琶音F大调
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《坦布兰舞曲》
三级
　音阶与琶音G大调
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《小步舞曲》
四级
　音阶与琶音B大调、g和声小调
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《罗西尼主题变奏曲》
五级
　音阶与琶音D大调、b和声小调
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《行板》
六级
　音阶、分解三度、琶音　E大调、c和声小调
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲　《夏日里后一朵玫瑰变奏曲》
七级
　音阶、分解三度、琶音　A大调、f和声小调
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《小协奏曲》
八级
　音阶、分解三度、琶音　A大调、f和声小调；E大调、c和声小调；
　练习曲1《风》
　练习曲2
　乐曲《卡门幻想曲》
九级
　音阶、分解三度、琶音　D大调、b和声小调；B大调、g和声小调；
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《拿波里民歌幻想曲与变奏曲》
十级
　音阶、分解三度、琶音　F大调、d和声小调；G大调、e和声小调；
　练习曲1
　练习曲2
　乐曲《大波兰舞曲》
演奏级
　乐曲《匈牙利田园幻想曲》

自上个世纪80年代后期以来，随着人们物质生活水平的稳步提高，业余音乐定级考级活动正在我国蓬勃开展。其覆盖面之广、门类之全、参考人数之众。已大大超出有关人士所始料的规模。三四岁学琴，大人带孩子成群结队地参加考级，正成为城市生活中一道独特而亮丽的风景线。以上现象充分反映了人们对艺术生活的需求和渴望，充分说明了包括美育在内的全面素质教育观念正深入人心。这无疑对社会进步、教育发展、乃至国民素质的提高，均有着极大的现实意义并为之产生深远的影响。

　　音乐考级源于英国，起初是由英国音乐学院考级机构兴办的一种以器乐为主的校外音乐考级制度。上世纪80年代起，随着在我国青少中掀起的学习器乐的热潮，这一考级制度即开始为我国音乐界所关注。1988年，上海音乐家协会率先在国内开展了业余钢琴定级考试活动。尔后，考级领域农步扩大，其各门类考级大纲的审定、分级标准和曲目的编订也逐年规范化，并在报名、考官、考试定级等所有环节的组织工作上，形成了一套科学而严密的程序与运行机制，从而确保和推动了考级工作的顺利进行。因此，《上海音乐家协会音乐考级曲集》系列丛书的出版发行，可以说是上海音乐家协会在积十五年音乐考级经验之基础上，使考级工作更加完善的必然产物。

《和声的艺术：从巴洛克到浪漫主义的演变》 内容提要 本书旨在为音乐学习者和爱好者提供一套系统而深入的和声学知识体系，重点梳理了西方音乐自巴洛克时期确立的基本和声语言，直至浪漫主义时期和声语言的极大拓展与复杂化过程。全书结构清晰，从最基础的音级关系、调性概念入手，逐步深入到复调和声的构建、功能和声的分析与运用，最终探讨了晚期浪漫主义和声的色彩与模糊性。 本书避免了过度专注于某一特定流派或技巧（如现代爵士乐的特定语汇），而是致力于构建一个宏观的历史与理论框架，使读者能够理解和声规则是如何在历史长河中形成、发展和被打破的。 --- 第一部分：古典和声的基石（巴洛克与古典主义早期） 第一章：音高与音程的再认识 本章回归到西方十二平均律体系下音高关系的物理基础与听觉感知。详细阐述了纯律到平均律的历史过渡，并对和声学中核心的音程（Interval）进行分类、命名与构建练习。重点分析了大小三度、纯五度在和声功能确立中的决定性作用。 第二章：三和弦的构建与功能基础 这是理解西方调性音乐的起点。本章详尽解析了大三和弦（Major Triad）和小三和弦（Minor Triad）的结构、转位（Inversions）及其在四部和声中的具体配置规则。随后引入了和弦的功能分析（Tonic, Dominant, Subdominant）概念，阐述了主和弦（T）、属和弦（D）、下属和弦（S）如何在解决乐句、建立音乐方向感中发挥作用。 第三章：七和弦的引入与和声色彩的初步拓展 七和弦是丰富古典和声色彩的关键元素。本章聚焦于属七和弦（Dominant Seventh）的结构、解决倾向及其在导音（Leading Tone）的引导作用下的强劲功能。同时，也介绍了未解决的七和弦（如减七和弦的早期应用）在制造紧张感方面的潜力。 第四章：调性连接与和声序列的组织 本章探讨了如何使用和弦进行（Chord Progressions）来构建连贯的音乐结构。内容包括： 1. 级进与跳进的连接原则： 保持低音的平稳进行（Stepwise Motion）与必要的跳进。 2. 模进（Sequences）： 规则的重复性进行模式，以增强音乐的逻辑性和流畅性。 3. 终止式（Cadences）的种类与应用： 完美终止、不完全终止、伪终止及阻碍终止的听觉效果与功能区分。 --- 第二部分：和声的深化与扩张（古典主义晚期至浪漫主义早期） 第五章：导音功能的确立与二次属和弦（Secondary Dominants） 随着古典主义晚期音乐对色彩和戏剧性的需求增加，对调性内部的“偏离”变得更加常见。本章专门分析了二次属和弦，即那些暂时性地强化非主三和弦（如D/V, D/IV等）的属和弦。通过详尽的和弦图解和实例分析，读者将掌握如何使用这些和弦来制造色彩上的色彩感和暂时的调性转移。 第六章：副属和弦与半音和声的引入 本章进入半音化和声的探讨。详细解析了副属和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德国式、法国式六和弦）的构成、解决到属和弦的强力倾向，以及它们在连接远关系调性或增强属和弦力量中的关键作用。同时，也引入了那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）的特定应用及其独特的暗淡音色。 第七章：调性中心的变化与远关系转调 本章着重于浪漫主义初期作曲家们热衷的远关系转调（Distant Modulation）技巧。通过共同音、共同和弦或半音连接的策略，系统地展示了如何从一个调性平稳或突然地过渡到在五度圈上相距较远的调性，例如从C大调到降E大调或升G大调的连接。 --- 第三部分：浪漫主义的和声探索与张力的极限 第八章：和声的模糊性：变化和弦与增值和弦 本章是本书技术难度较高的部分，集中讨论如何通过“变化”来模糊既有和弦的清晰功能。 1. 变化属七和弦： 探讨属九和弦（Ninth Chord）及其变化（如降五音、升五音），以及这些变化如何服务于更强烈的解决渴望。 2. 增六和弦的复杂化应用： 考察增六和弦在解决过程中如何与其他半音和弦结合，形成复杂的过渡块。 第九章：半音化的织体与和声的流动性 浪漫主义后期作曲家们倾向于将和声的半音进行贯穿乐句，使得清晰的调性功能被旋律的进行所“稀释”。本章分析了装饰性半音进行如何模糊了原本清晰的和弦边界，以及如何通过和弦的分解与重构（Chord Streaming）来维持连续的听觉体验。 第十章：和声的终结与预示 最后，本章总结了巴赫到瓦格纳（Wagner）在和声语言上的发展脉络。重点分析了晚期浪漫主义中，和声不再仅仅是线条的支撑，而成为独立的情感载体。讨论了如增三和弦（Augmented Triad）在特定语境下的功能性使用，以及和声张力如何被推向极致，为二十世纪初的调性瓦解埋下伏笔。 --- 学习特色 注重历史语境： 每种和声技巧的介绍都伴随着其在对应历史时期的典型应用范例，帮助读者理解“为什么”以及“如何”使用这些和声。 严格的技巧训练： 包含大量的四部和声配和练习题，要求学习者严格遵守传统写作规范，重点训练低音进行和声连接的平稳性。 广泛的范例分析： 选取了大量来自巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦等作曲家的经典乐段进行深入的标记与分析，展示理论在实践中的应用。 本书旨在培养学习者扎实、严谨的古典和声基础，理解调性语言的内在逻辑，为未来接触更现代的音乐语汇打下不可动摇的理论基石。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的装帧设计得相当用心，封面简约又不失格调，一看就知道是精心打磨过的出版物。内页纸张的质感也令人惊喜，那种略带纹理的触感，即便是反复翻阅也不会轻易磨损，这对于需要经常翻阅参考的乐理书来说，简直是福音。更不用提印刷的清晰度了，谱例和文字的排版布局都非常考究，即便是复杂的和弦标记和不规则的节奏型，也能看得清清楚楚，对于在昏暗的排练室或者舞台侧边快速查阅时，极大地降低了阅读难度。通常市面上的教材，要么是纸质太薄，要么是油墨太淡，读久了眼睛会非常疲劳，但这本书在这方面做得非常到位，体现了出版社对艺术类教材的专业态度。我个人尤其欣赏它在版式设计上留白的艺术，没有把页面塞得满满当当，让人在学习过程中感到舒畅和从容，而不是一种被信息轰炸的压迫感。这种对细节的执着，无疑让学习体验提升了一个档次，让人更愿意沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

深入研习之后，我发现这本书的深度远超出了我对一般“教程”的预期。它不仅仅停留在“如何构成”的层面，更深入探讨了“为何如此进行”的内在驱动力。书中对爵士乐和声演变的历史脉络梳理得非常到位，这对于理解特定和声进行背后的文化和音乐语境至关重要。例如，在讨论到比波普时期和声的复杂化时，作者不仅仅给出了和弦替换的方案，还剖析了当时乐手对调式和色彩的探索心理。这种带有“批判性思维”的教学方式，迫使读者不仅仅是模仿，而是要去思考和创造。对于那些想要真正“创作”爵士音乐的人来说，这本书提供的不仅仅是技巧，更是一种思维框架，帮助我们跳出传统的框架，去构建属于自己的和声语言。

评分☆☆☆☆☆

从使用的角度来看，这本书的实用性和兼容性做得相当出色。它在讲解每一个和声概念时，都会附带针对不同乐器声部的编排建议，即便是钢琴手或者吉他手，也能找到直接适用的指法或和弦分布图，这一点非常人性化。我曾尝试将书中的一些练习曲目，运用到我的乐队排练中，发现这些经过精心设计的练习，对于提升团队成员之间的和声配合度有着立竿见影的效果。它没有陷入纯理论的象牙塔，而是紧密地贴合了真实乐队演奏的需求。另外，书中提供的参考曲目清单也十分精准，每一条推荐都像是作者多年经验的结晶，帮助我们快速定位到可以验证理论的最佳听觉样本。

评分☆☆☆☆☆

初学者拿到这本书时，可能会被它严谨的逻辑链条所折服。它不像有些入门书籍那样，上来就堆砌晦涩难懂的术语，而是采取了一种非常平易近人的渐进式教学方法。从最基础的和声概念开始，每一步的引入都像是为前一步做了扎实的铺垫，逻辑衔接得天衣无缝。我特别喜欢它在引入新概念时，总是会先用一些大家耳熟能详的经典爵士乐段落作为范例，这使得原本抽象的理论立刻拥有了“声音”和“画面感”，不再是枯燥的符号堆砌。这种“理论结合实例”的模式，对于我这种更偏向实践操作的演奏者来说，吸收效率高得惊人。很多复杂的色彩和声，通过作者精心的梳理和归类，变得清晰可辨，不再是遥不可及的“高级技巧”，而是一套可以被系统掌握的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然是一位身兼演奏家与教育家的双重身份的专家。从行文的语气中，可以感受到一种温和但坚定的引导力量。它不会用高高在上的姿态去说教，反而更像是一位经验丰富的前辈，手把手地为你揭开音乐世界的面纱。即使是那些我自认为已经掌握得很扎实的乐理知识点，在这本书里也被重新审视，发掘出新的层次和可能性。最难能可贵的是，它成功地在“严谨的学术性”和“自由的爵士精神”之间找到了一个完美的平衡点。它教会你规则，但更鼓励你打破规则，这种鼓励创新精神的教育理念，是任何一本优秀艺术教材的灵魂所在。