巴赫平均律钢琴曲集第2卷巴赫上海教育出版社9787544406284 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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巴赫 著

图书标签:

• 巴赫
• 平均律钢琴曲集
• 第2卷
• 钢琴谱
• 古典音乐
• 音乐教材
• 上海教育出版社
• 9787544406284
• 巴洛克音乐
• 乐谱

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544406284

商品编码：29859845182

出版时间：2009-12-31

页数：88

图书基本信息
书名：	巴赫平均律钢琴曲集（第2卷）
出版社：	上海教育出版社
ISBN号：	9787544406284
出版年份：	2010年1月1日

版次：	第1版
总页数：	88页
开本：	1/16
图书定价：	50元
实际重量：	721g
新旧程度：	正版全新

作者简介作者:（德）巴赫 

内容简介上海教育出版社斥巨资为我国音乐界隆重引进维也纳原始出版社出版的一批伟大作曲家——J.S.巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦的钢琴乐谱，这是一件值得庆贺的大事。维也纳原始出版社向来以出版具性的依据作曲家手稿及次出版（俗称“原版”）的版本而著称。这种“净版本”（或称“原始版本”），即URTEXT，对每个细节做出详细而殷实的考证，对多种有据可查的初来源进行比较分析，以接近作曲家原始意图为其追求目标。因此，“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉，业已成为严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的可靠的出发点。巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦是在钢琴艺术发展史中起巨大影响的作曲家，他们的钢琴作品被出版过不计其数的不同版本，由此造成的混乱也严重。J.S.巴赫基本上不在手稿上注明任何演奏指示，通常无速度标志、无强弱记号、无表情术语、无连跳记号（articuation）、无踏板记号，仅有几个例外。现在通行的巴赫版本，如车尔尼版、穆杰里尼版、布索尼版、齐洛季版，加注大量演奏记号，其中有些可给以启示，但亦有大量不合理之处，甚至违背巴赫原意，有着许多过于浪漫、与风格不符的解释；极少数的有“修改”巴赫原作，对音符进行“增删”之举。对莫扎特的注释常有改动音符、改动术语、增添过多强弱记号的现象。充斥我国市场的某种版本（韦森伯格注释）公然多处“修改”莫扎特原作，连旋律、音区都被“改”了。这种以讹传讹只能使信息广为传播。在出版史上，对贝多芬的任意窜改是严重、普遍的，造成的混乱也大。有的版本把自己的注释混同在贝多芬的原作之中，使人真伪难辨；有的改动贝多芬强弱记号、分句连线的位置，使音乐句法和性质发生异变；有的更公然去掉贝多芬原注，添加自己的注解，也有增删音符的。在踏板记号上，问题尤其严重。过多的踏板记号严重损害了贝多芬音乐的清晰音响。至于被称为“钢琴诗人”的肖邦，其版本遭遇更为“悲惨”。一方面，肖邦本人常为同首作品写出两个甚至三个手稿版本，其中有不少重大差异；另一方面，热爱肖邦的注释者甚多，他们也常常将一己之见强加给肖邦。广为流传的钢琴大师柯托版、帕德莱茨基版也不例外。诚然，在这些版本中不乏真知灼见，但不少十分“私人化”的注释亦难免给人以误导。鉴于以上版本混乱之严重情况，“净版”或曰“原始版”就显得十分重要。这对任何想以钢琴为事业，任何想贴近作曲家原作真实面貌，任何想对上述几位大师作品做出切合实际判断的音乐家，都必须以拥有“净版本”作为他们的。因为这是他们的学术依靠，这是他们从事演奏和研究的出发点。“净版本”可以使他们免去许多误解，避免大量由于误传信息所引起的歧解。所以，我在此呼吁，每个学习巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦等杰出的钢琴音乐的人，都应当拥有一套放在你们面前的“维也纳原始版”。

钢琴演奏艺术的恢弘史诗：一部探索欧洲古典音乐精髓的深度导览 本书并非对特定已出版乐谱的复述或注解，而是一部旨在拓宽读者视野、深化音乐理解的综合性理论与历史研究专著。它如同一次跨越时空的音乐考古之旅，深入挖掘欧洲古典音乐发展历程中那些决定性的转折点、关键人物及其作品背后的深层哲学与审美追求。 本书的核心关注点在于宏观的历史脉络与审美变迁，而非对任何特定时期、特定作曲家作品的逐一解析。我们着力于描绘从巴洛克晚期向古典主义过渡时期的社会文化背景，探讨音乐语言如何随着时代的更迭而演化，以及新技术（如钢琴的机械结构发展）如何反作用于音乐创作的边界。 第一部分：风格的交织与变革——从精细雕琢到结构清晰的审美转向 本部分将首先勾勒出18世纪上半叶欧洲音乐图景的复杂性。我们不会详细分析巴赫或亨德尔的特定作品结构，而是将其置于更广阔的“对位艺术”的黄昏背景下考察。重点在于理解，当早期的“精细雕琢”（如复杂的复调织体）逐渐让位于对清晰旋律线和平衡结构的追求时，音乐家们如何重新定义了“完美”。 我们将探讨“情感理论”（Affektenlehre）在向“自然主义”美学转变中的作用。这种转变并非一蹴而就，而是包含了深刻的哲学思辨——从对上帝秩序的模仿，转向对人类普遍情感的精确描摹。我们将引入大量当时音乐理论家的著作片段（不直接引用特定乐谱的分析），来论证这种审美重心的转移如何影响了乐思的组织方式，使得“清晰性”和“可理解性”成为了新的评价标准。 第二部分：键盘乐器的革命与音乐语汇的扩展 本章将聚焦于乐器技术进步对音乐表现力的深远影响。我们不会讨论任何一册特定乐谱中收录的曲目，而是将探讨从羽管键到古钢琴（Fortepiano）的演变过程，如何为作曲家提供了前所未有的动态控制力。 深入分析将围绕以下几个方面展开： 1. 动态范围的革命： 解释“强”（forte）与“弱”（piano）标记的实际意义在不同乐器上的差异，以及这种动态对比如何被应用于结构性的戏剧张力构建中，而非仅仅作为装饰。 2. 触键与音色： 探讨早期的钢琴机制如何要求演奏者发展出全新的触键技术（Touch），从而影响了音色的选择和乐句的塑造。这与巴洛克时期对音色均匀性的追求形成了鲜明对比。 3. 踏板使用的萌芽： 尽管踏板的大规模应用要晚于这一时期，但我们会考察早期键盘乐器上类似阻尼器控制装置的出现，如何暗示了音乐对延音和音色融合的渴望，为后来的浪漫主义音乐铺平了道路。 第三部分：奏鸣曲式的诞生——结构哲学的典范转移 奏鸣曲式是古典主义音乐的基石，本书将以纯粹的结构分析视角来解构这一形式的演变，完全避免对任何特定已出版乐谱中奏鸣曲的分析。 我们将追溯奏鸣曲式（Sonata Form）从早期的“二部曲式”到成熟的“呈示部-发展部-再现部”的逻辑演化过程。重点在于解析其内在的结构哲学： 冲突与解决： 讨论呈示部中两个对比主题（通常是不同的调性中心）之间的关系如何被视为一种“戏剧冲突”的设定。 发展部的功能解构： 分析发展部如何不再是简单的材料重组，而是一个基于主题动机的逻辑推演和“调性漫游”的过程，体现了启蒙运动对理性思辨的推崇。 再现部的“回归”： 探讨再现部在调性上的一致性如何为听众带来“秩序的恢复”这一审美体验。 本书的讨论对象是“结构本身”的形成逻辑，而非某一具体范例的呈现方式。 第四部分：音乐作为公共话语——沙龙文化与听众群体的拓展 本章转向音乐的社会功能。我们将探讨随着中产阶级的崛起和宫廷赞助体系的衰弱，音乐如何从精英阶层的私人消遣，逐步转变为面向更广泛听众的“公共话语”。 出版业的影响： 讨论印刷技术如何使得音乐作品的传播不再依赖于宫廷或教会的内部交流，从而鼓励了更具普适性和直观性的音乐语言的产生。 “品味”的民主化： 分析早期评论文章和音乐手册如何试图引导公众的“品味”，以及这种引导如何反过来塑造了作曲家在创作中对“易于接受性”的考量。 总结：通往未来音乐的桥梁 全书的基调是学术性的、探索性的，旨在为读者提供一个理解18世纪中叶至19世纪初欧洲键盘音乐创作背景的宏大框架。它关注的是“如何思考音乐的演变”，而非“如何演奏某一特定曲集”。通过对结构、审美、技术和社会变革的系统性考察，本书提供了一部关于音乐本体论演进的深度论述，为所有对古典音乐历史发展规律感兴趣的严肃学习者和爱好者提供了坚实的理论基石。它描绘了音乐从严谨的宗教与宫廷艺术，蜕变为能够承载个人情感与普世哲思的艺术形式的壮阔历程。

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这本书的印刷清晰度问题是另一个让我感到沮丧的地方。虽然我承认我的视力尚可，但在某些低音区或者密集的三十二分音符群中，油墨的浓淡不均现象非常明显。有些音符的符头显得模糊不清，边缘扩散严重，这在要求高度精准的复调演奏中是绝对致命的缺陷。我甚至怀疑印刷过程是否经过了严格的质量控制。特别是在需要快速扫视乐谱以预判接下来的走向时，这种墨迹的轻微“失焦”状态，会迫使我的眼睛不断地进行二次聚焦确认，从而大大降低了阅读效率和准确性。这已经不是“美观”的问题，而是直接影响到演奏的准确性。我宁愿它采用更少墨水的、线条更干净的激光打印风格，也不愿接受这种看起来像是用老式复印机批量制作出来的模糊效果。对于巴赫这样要求音符之间清晰分离、结构一丝不苟的作品来说，这种印刷质量无疑是巨大的挑战。

评分☆☆☆☆☆

我对这本选本的编辑思路感到非常困惑，它似乎在追求一种“全面性”与“实用性”之间走了极其奇怪的中间路线，结果两边都没做好。它收录了一些标准曲目，但对于一些相对不那么主流但同样具有探讨价值的赋格或前奏曲，却处理得过于草率，要么是删减了某些声部，要么就是给出了一个非常保守且缺乏深度的指法建议。当我试图深入探究某些复杂的和声进行时，书中的注释和理论分析少得可怜，几乎完全依赖演奏者自身去啃食原著的复杂性。这使得它更像是一本印刷出来的“裸谱”，而不是一本经过精心策划和导引的演奏辅助材料。对于那些希望通过阅读导论或注释来理解巴赫创作背景和当时演奏风格的爱好者来说，这本书提供的帮助几乎为零。购买一本乐谱，除了得到音符之外，也期待能获得某种程度的“学术支持”或“演奏指引”，但这本显然在这方面有所欠缺，让人感觉像是买了一堆没有上下文的黑白符号。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有执着追求的业余钢琴爱好者，我对于任何版本的巴赫作品都抱有一种近乎苛刻的审视态度。然而，这本书的装帧和纸张质量，坦白地说，实在配不上“平均律”这样殿堂级的作品。纸张的手感偏薄且略带粗糙，颜色也偏黄，即便是放在书架上，也显得缺乏一种庄重感。更令人失望的是，装订线的设计似乎没有充分考虑到钢琴演奏时需要将乐谱完全摊开的需求。每次我试图将书翻到某一页进行双手配合练习时，书本中间的装订部分都会形成一个恼人的凸起，书页根本无法平整地停留在琴架上，稍有不慎就会合拢，打断演奏的连贯性。我不得不使用沉重的书夹来强行压住书页，这种额外的操作不仅破坏了演奏的沉浸感，也让我时常怀疑它是否能经受住长期、高强度的翻阅和使用。对于经典曲目而言，乐谱本身就是一件值得收藏的艺术品，而这本乐谱在物理形态上所展现出的廉价感，实在让人难以接受，完全无法承载巴赫音乐所蕴含的深邃与永恒。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱的排版简直是一场灾难，完全没有考虑到演奏者的实际需求。音符之间的间距处理得非常随意，很多地方密集得让人眼花缭乱，仿佛印刷厂直接把一堆音符堆在了纸上，根本没有经过任何合理的视觉优化。尤其是在一些快速的跑动或者复杂的对位部分，我需要花费大量的时间去重新梳理那些糊在一起的标记，这极大地分散了我对音乐本身的专注度。更别提那些指法提示，简直是可有可无的装饰品，有些地方的标记甚至与实际演奏习惯相悖，让人不得不怀疑编辑是否真的研究过这部作品的演奏技术。说实话，当我第一次翻开这本书时，那种扑面而来的“粗糙感”几乎让我立刻产生了放弃的念头。如果这是一本面向初学者的教材，那它简直是在制造学习障碍；即便是对于有一定基础的演奏者而言，这样的排版质量也是一种折磨。我花了很长时间才适应这种“阅读障碍式”的乐谱，每次练习都像是在进行一场与纸张排版的搏斗，而不是沉浸于巴赫的音乐宇宙之中。希望未来的再版能够彻底重新设计排版，哪怕增加一些成本，也比现在这种让人抓狂的呈现方式要强得多。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的听觉体验和对巴赫作品的理解来看，这本乐谱在某些声部的平衡指示上，似乎带有某种强烈的、未经证实的个人偏好。例如，在某些两个声部交织的段落中，它的力度标记（p, mf, f）的分布逻辑让人费解，常常将重音标记在一个我认为应该是次要的声部上，或者完全忽略了某个声部在复调结构中的关键性作用。这迫使我必须在练习时不断地用铅笔涂抹和修改原有的力度记号，试图还原巴赫音乐中那种自然而然的声部独立性与相互支撑感。乐谱编辑者似乎没有清晰地界定，哪些是巴赫原有的指示（如果存在），哪些是后世的建议，哪些是编辑者本人的“再创作”。这种模棱两可的态度，对于致力于还原原作精神的演奏者来说，无疑是一种误导。购买一本经典乐谱，期望的是一个中立的文本基础，而不是一个已经被过度诠释并固化的演奏模板，这本书显然未能提供这种基础的纯净性。