新编音乐教育学朱咏北王北海人民教育出版社艺术考研正版教材9787107184574 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱咏北，王北海 著

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出版社： 人民教育出版社

ISBN：9787107184574

商品编码：29859846273

页数：288

图书基本信息
书名：	新编音乐教育学
丛书名：	新世纪普通高校音乐教育教材系列
作者/主编：	朱咏北 王北海
出版社：	人民教育出版社
ISBN号：	9787107184574
出版年份：	2004年12月

版次：	第1版
总页数：	288页
开本：	1/32
图书定价：	20.50元
实际重量：	280 g
新旧程度：	正版全新

新世纪普通高校音乐教育教材系列 

章 本体论节 音乐本体论第二节 教育本体论第三节 音乐教育本体论 第二章 课程论节 课程与音乐课程的基本问题第二节 音乐课程的历史演变第三节 新音乐课程论 第三章 活动论节 概论第二节 课外音乐活动第三节 综合艺术实践活动和音乐活动课程 第四章 方法论节 概论第二节 常用的音乐教育方法及其运用第三节 音乐教育的方式与模式 第五章 评价论节 音乐教育评价概论第二节 音乐教育评价技术第三节 音乐新课程教育评价 第六章 教师论节 概论第二节 音乐教师的素质第三节 音乐教师的培养 第七章 技术论节 现代教育技术概论第二节 现代教育技术在音乐教育中的应用参考书目后记 

《新编音乐教育学》坚持认为，音乐教育学应解决音乐教育的基本问题，即音乐教育是什么、来自何方、包括哪些基本内容、将走向何处。因此，《新世纪普通高校音乐教育本科教材系列：新编音乐教育学》在音乐教育的历史发展脉络、新音乐课程改革下音乐教育的发展趋势、音乐教育学的教育理论基础等方面进行了论述。  

音乐教育的多元探索与实践：一部面向未来的视野 书名：《21世纪音乐教育的范式变革与创新路径》 作者： [虚构] 李明 教授、张华 副教授 出版社： [虚构] 世纪教育出版社 ISBN： [虚构] 978-7-5550-1234-5 --- 内容提要： 本书深入剖析了全球音乐教育领域在21世纪所面临的深刻变革与挑战。在数字化浪潮、文化多元化以及教育理念迭代的背景下，传统的音乐教育模式正经历着前所未有的冲击与重构。本书立足于前沿的教育学理论与跨学科研究成果，旨在为广大音乐教育工作者、研究者及政策制定者提供一套系统化、前瞻性的理论框架与实践指导，引导我们探索和构建更具适应性、创新性和人文关怀的未来音乐教育范式。 第一部分：全球音乐教育的宏观图景与时代脉搏 第一章：21世纪教育理念的转向与音乐教育的定位 本章首先梳理了21世纪教育的核心特征，包括终身学习、能力本位、跨学科整合以及个性化发展。在此基础上，探讨音乐教育在应对这些时代要求时，如何从单纯的技能传授转向素养的培养。重点分析了“创造力”、“批判性思维”和“文化身份认同”如何在音乐学习中得以体现。 1.1 知识经济时代对音乐人才的新要求： 从“会演奏”到“能创造”的转变，强调音乐在STEAM（科学、技术、工程、艺术、数学）教育中的桥梁作用。 1.2 全球化背景下的音乐文化观： 讨论如何平衡本土传统音乐教育与世界音乐的吸收、理解与尊重，避免文化中心主义的局限。 1.3 教育公平与数字鸿沟对音乐教育资源分配的影响分析。 第二章：音乐教育学理论的演进：从行为主义到建构主义的跨越 本书详细考察了影响当代音乐教育的几个主要理论流派及其在实践中的应用限制。重点分析了深受批判的传统技能训练体系，并着重阐释了建构主义、体验式学习理论（如达尔克罗兹、科达伊、铃木教学法的现代诠释）如何重塑课堂结构。 2.1 过程导向学习与结果导向评估的张力： 探讨在强调过程体验的音乐学习中，如何建立科学、公正的评估体系。 2.2 认知神经科学对音乐学习机制的启示： 介绍脑科学研究如何帮助我们理解听觉训练、节奏感培养的最佳“窗口期”和教学干预策略。 2.3 情感教育与审美体验在音乐教学中的核心地位重建。 第二部分：教学实践的创新路径与技术赋能 第三章：基于项目的学习（PBL）在音乐课堂中的深度实施 PBL被视为培养学生自主探究能力的关键模式。本章提供了一系列在不同学段（基础教育、高等教育、社区音乐教育）中成功实施PBL的案例研究，涵盖从音乐剧创作、社区音乐史调查到原创电子音乐制作等多元主题。 3.1 PBL的音乐课程设计模型： 提出“问题情境设定—资源整合—成果展示—反思迭代”的五步教学流程。 3.2 跨学科项目中的音乐角色定位： 探讨音乐如何作为叙事核心或情感载体，与其他学科紧密协作的范例。 3.3 教师在PBL环境中的角色转变：从知识传授者到学习引导者。 第四章：数字技术与音乐教育的融合：工具、媒介与创作 本部分是本书的重点之一，关注人工智能（AI）、虚拟现实（VR/AR）和移动互联网技术对音乐教育的颠覆性影响。强调技术不应只是辅助工具，而应成为激发学生音乐创造力的全新媒介。 4.1 音乐创作软件（DAW）的普及与音乐素养的拓展： 分析如何利用数字音频工作站培养学生的“声音景观设计”能力，而非仅仅停留在传统记谱法。 4.2 互动式学习平台与自适应练习系统： 评估个性化反馈技术在音准、节奏训练中的效率与局限性。 4.3 虚拟现实（VR）在音乐情境体验中的应用潜力： 例如，沉浸式体验历史音乐会或特定文化背景下的音乐仪式。 第五章：特殊教育与包容性音乐教学法的实践 本书倡导所有学习者都应享有高质量的音乐教育机会。本章集中讨论如何根据学生的特殊需求（如自闭症谱系障碍、听力障碍、多动症等）调整教学策略和评估方式，确保教学的包容性和有效性。 5.1 个体化教育计划（IEP）中的音乐目标设定： 如何将音乐活动融入学生的整体发展目标。 5.2 触觉反馈、光感与辅助技术在音乐感知中的应用。 5.3 社区融合式音乐团体构建： 探索如何通过集体音乐活动促进特殊需求群体与主流社会的互动与接纳。 第三部分：教师专业发展与未来展望 第六章：音乐教师的专业知识结构与持续发展 本章探讨了新时代音乐教师所需具备的复合型知识结构——不仅包括深厚的音乐学、教育学基础，更需要熟悉教育技术、心理学及课程开发能力。 6.1 “音乐本体知识”、“教学法知识”与“技术整合知识”的三螺旋模型： 构建新一代音乐教师的核心素养框架。 6.2 教师反思性实践与行动研究： 鼓励一线教师通过科学的方法记录、分析和改进自身教学实践。 6.3 师范院校音乐教育课程体系的现代化改革建议。 第七章：评估体系的重构：从标准化测试到真实性评估 传统的标准化、量化评估难以捕捉音乐学习的复杂性。本章提出了一系列基于表现（Performance-Based Assessment）和作品集（Portfolio）的评估方法，强调对创造过程、合作能力和审美判断的考察。 7.1 描述性反馈的艺术： 如何提供具体、有建设性的反馈以指导学生进步，而非仅仅给出分数。 7.2 利用数字工具实现过程性评估的自动化与可视化。 7.3 学生自我评估与同伴互评在促进元认知发展中的作用。 结语：迈向以人为本的音乐教育新纪元 本书最后总结了未来音乐教育的核心价值：回归音乐的人文关怀本质，激发学习者的内在驱动力，培养他们成为能够理解、创造并丰富我们共同文化生活的终身学习者和积极的文化参与者。本书不仅是对现状的批判性审视，更是为教育工作者指明了在新技术与新理念交织的时代，如何脚踏实地、富有远见地耕耘音乐教育园地的行动指南。 --- 读者对象： 各级各类学校音乐教师（K-12及高等院校） 音乐教育专业研究生及本科生 教育行政与课程改革研究人员 致力于音乐教育创新的政策制定者和课程开发者

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式非常人性化，即便是像我这样对某些前沿教育理论接触不多的读者，也能逐步跟上作者的思路。开篇的章节设计得很巧妙，从宏观的哲学基础切入，稳稳地抓住了读者的注意力，然后逐步深入到具体的课程设计和教学方法论层面。让我印象深刻的是，它对音乐学科与其他学科融合（跨学科教学）的探讨，提供了许多富有创意的路径和可操作的示例，完全打破了传统上音乐课相对孤立的印象。这种视野的开阔性，是很多老旧教材所欠缺的。而且，书中对一些争议性的教育思潮，也保持了批判性的平衡视角，没有盲目跟风，而是提供了多角度的权衡分析，这让读者能够形成自己独立而成熟的判断。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书的某些章节时，那种扑面而来的学术气息和严谨的治学态度，让人立刻感受到这不是一本为应付考试而匆忙拼凑的读物。它的文字风格非常典雅且富有逻辑性，引用和注释都非常扎实，充分体现了作者深厚的学术功底。我特别欣赏书中对“过程性评价”的深入剖析，它并没有把评价视为终结性的打分工具，而是将其融入到整个学习体验中，强调反馈的即时性和建设性。这种前瞻性的观点，在当前强调素质教育的大环境下，显得尤为重要和及时。阅读过程中，我时常需要停下来，对照自己过去的一些教学经历或学习经验进行反思，这本书就像一面镜子，照出了过去理解上的偏差和可以提升的空间。它不是让你被动接受知识，而是激发你主动去构建自己的教学哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅体现在应试技巧上，它更像是一部音乐教育界的“武功秘籍”，涵盖了从内功心法到具体招式的全套体系。我尤其欣赏其中对教师专业发展的长期规划的讨论，它引导我们思考，教育工作者应该如何保持终身学习的状态，如何跟上时代对人才培养的新要求。书中对技术在音乐教学中应用的讨论，既不过分夸大其作用，也对其潜能进行了合理的展望，体现了一种务实的态度。整本书的阅读体验，就像是与一位经验极其丰富、洞察力敏锐的教育家进行了一次深入的、多维度的对话。它提供了一个坚实的理论基石，让我在面对未来教学中的各种挑战时，能够有底气、有方法去从容应对，绝对是艺术教育领域内不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对这种厚重的教材有些畏惧，担心内容会过于晦涩难懂，充满佶屈聱牙的术语。但实际阅读下来，发现作者在保持学术深度的同时，非常注意语言的清晰度和流畅性。虽然内容密度很高，但通过精妙的章节小结和清晰的层级划分，使得复杂的理论也变得易于消化和吸收。特别是关于音乐技能训练与情感体验之间辩证关系的论述，作者给出的解释非常到位，既强调了基本功的重要性，又提升了对艺术感知和创造力的培养价值的重视。这种对“知”与“情”的平衡把握，正是音乐教育的核心所在。这本书真正做到了理论指导实践，让读者在学习理论的同时，脑海中已经开始勾勒出未来课堂的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的深度和广度实在令人惊叹，它不仅仅是一本简单的理论汇编，更像是一部细致入微的音乐教育思想演变史。从早期的基础理念到最新的教学实践，作者们构建了一个异常清晰的知识框架。特别是对不同学段的教学目标和内容设置的探讨，既有宏观的指导性，又不乏微观的操作性建议。读起来感觉作者对教育本质的理解非常深刻，他们没有停留在空泛的口号上，而是结合大量的案例和历史背景来阐述每一个观点的来龙去脉。对于我这种需要系统梳理知识脉络的备考者来说，这种结构上的严谨性是极其宝贵的。它强迫你不仅仅去记忆知识点，更要去理解知识点背后的逻辑关系，这对于未来从事教学工作，或者说进行深入研究，都是奠定坚实基础的关键一步。书中对美育在现代社会中的地位的论述，尤其发人深省，让人重新审视音乐在整个教育体系中应扮演的角色。