正版全新钢琴基础教程补充曲集3李晓平上海音乐出版社大中专教材9787807517771 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李晓平 编

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• 上海音乐出版社
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• 补充曲集
• 9787807517771
• 音乐教育

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807517771

商品编码：29859846587

页数：79

图书基本信息
书名：	钢琴基础教程补充曲集3：《钢琴基础 教程》配套曲集（附CD一张）
丛书名：
作者/主编：	李晓平
出版社：	上海音乐出版社
ISBN号：	9787807517771
出版年份：	2011年4月

版次：	第1版
总页数：	79页
开本：	16
图书定价：	28元
实际重量：	381g
新旧程度：	正版全新

《<中外基础教程>配套曲集:中外钢琴独奏小品精选3》由音乐出版社，上海文艺音像电子出版社出版的。

1.我和你（2008年北京奥运会主题曲）

2.如歌的柔板（选自《悲怆奏鸣曲》op.1 3第二乐章）
3.阅兵进行曲
4.你微笑的影子（电影《矾鹞》中的爱情主题）
5.蓝蝴蝶
6.阿坝夜会（选自组曲《巴蜀之画》）
7.降D大调圆舞曲（op.9 No.4 ）
8.道地的爵士
9.美丽的梦神（据同名声乐曲改编）
10.骑兵之歌（op.2 7No.2 9）
11.山歌（选自《云南民歌五首》）
12.天使的小夜曲
13.矮人进行曲（op.5 4No.3 ）
14.灵巧的手指
15.马刀舞（选自舞剧《盖妮》）
16.摇篮曲
17.悲歌
18.在某处（选自电影《西区故事》）
19.吉姆诺·佩蒂（首）
20.愉快地醒来
21.两个滑稽的阿姨吵架了（选自《儿童钢琴曲集》第二册No.6 ）
22.春风竹笛
23.马祖卡（op.6 7No.4 ）
24.夏威夷婚礼曲（选自小歌剧《夏威夷王子》）
25.舞曲
26.微笑波尔卡（据同名手风琴曲改编）
27.杰克森街的布鲁斯
28.珊瑚舞（舞剧《鱼美人》选曲）

《中外钢琴独奏小品精选3》书系《钢琴基础教程》的姊妹篇。配合《钢琴基础教程》四册的教学难度逐步提高其曲目的难度，在循序渐进学习的同时，作者在选曲方面也充分考虑到其欣赏和演奏的价值。

 

键盘演奏的进阶阶梯：中高级钢琴学习者的技艺精进与曲目拓展 本教程集汇集了一系列精心挑选的中高级阶段钢琴曲目与技术练习，旨在为已经掌握基础乐理和演奏技巧的学习者提供一个深入钻研、全面提升的平台。本书内容侧重于拓展演奏的深度、广度及音乐表现力，是继入门教程之后，对钢琴艺术追求者不可或缺的参考资料。 第一部分：技术强化与手指独立性训练 本部分的核心目标在于突破中级技术瓶颈，为演奏复杂曲目打下坚实的基础。我们深知，手指的均匀性、力度控制以及跨度练习是钢琴学习中持续的挑战。 1. 跨越性的音阶与琶音体系： 不同于基础教程中对常见调式的简单介绍，本卷深入探讨了更多包含大量升降号的复杂调性（如降G大调、升F小调等）的音阶与琶音。特别加入了“多指交叉与换指技巧”的专项练习。例如，在演奏某些速度极快的纯粹大调或小调音阶时，要求学生必须精确掌握手指的提离与触键时间差，以达到如水银泻地般的流畅感。我们设计了一系列“非对称性”的琶音练习，要求不同手指以不同的力度和速度同时进行，有效训练大脑对四肢的独立精确控制。 2. 颤音与装饰音的精细化处理： 颤音（Trill）和回音（Mordent）是展现古典时期和浪漫主义时期作品华彩的关键。本部分不再停留在“快速交替”的层面，而是细致分解了颤音的起音、收尾、速度变化（Accelerando与Ritardando在颤音中的应用）。针对不同作曲家对颤音处理的偏好（如巴赫时期的均匀性与肖邦时期的自由性），提供了专门的练习范例。例如，在练习库朗（Czerny）或车尔尼的某些练习曲时，我们强调如何通过手腕的微小转动来赋予颤音更丰富的“呼吸感”。 3. 强弱控制（Dynamics）的极端训练： 从 $pp$ (极弱) 到 $ff$ (极强) 的跨度是检验演奏者触键质量的重要标准。本书设计了专门的“力度递进练习”，要求学生在固定音符组合（如两个八度内的和弦连奏）中，进行不超过半个音阶的力度变化，并保持音色的纯净。尤其关注 $pppp$ 的处理，如何在几乎听不见的力度下，依然保持音高的准确性与音色的透明感，这对于演奏德彪西或肖邦夜曲至关重要。 第二部分：作品解析与风格模仿 本部分精选了不同历史时期、不同风格的代表性小型作品或大型作品的选段，旨在帮助学习者建立起对不同作曲家风格的敏感度。 1. 巴洛克时期的精炼与对位思维： 收录了巴赫《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）中难度适中的赋格曲片段或组曲的某些乐章。学习重点在于理解对位法的逻辑，如何清晰地“描绘”出每一声部的独立旋律线，避免声音的拥堵。例如，在进行双声部或三声部练习时，我们要求学生用不同的手指颜色（音色）来区分主旋律与副旋律。 2. 古典时期的结构与清晰度： 精选了海顿或莫扎特奏鸣曲中的回旋曲（Rondo）片段。古典时期的核心在于清晰的结构感、明确的乐句划分和精确的节奏处理。练习重点包括：如何处理乐句中的“重音”与“弱起”，如何使奏鸣曲中的呈示部、展开部和再现部的性格清晰区分，避免“一览无余”的平均用力。 3. 浪漫主义时期的情感释放与触键革新： 这一部分是技巧与情感表达交汇的重点。选取了舒曼的《儿时情景》或门德尔松的《无词歌》中的中等难度篇章。学习者将面对大量的延音踏板的精细使用、和弦的丰满度处理，以及对“歌唱性旋律”（Cantabile）的追求。我们深入探讨了如何通过“揉踏”（Rhythmic Pedal）来创造声音的模糊美感，同时又不损失旋律的清晰度。 4. 印象派与民族乐派的色彩探索： 收录了少量德彪西或巴托克的入门级小品。这要求演奏者完全改变传统的触键概念。重点在于如何使用手指的“重量”而非“力量”去触碰琴键，创造出空气感和流动感。例如，在演奏德彪西的音乐时，强调和弦的“叠加”而非“击打”，模拟水波或雾气的听觉效果。 第三部分：音乐理解与演奏诠释 技术服务于音乐，本部分着重于提升学习者的音乐分析能力和自主诠释能力。 1. 节奏的复杂性处理： 针对复节奏（如三对二、四对三等）的准确掌握，不仅停留在机械的数拍子上，而是引导学生理解这种节奏错位带来的听觉张力。提供了如何通过身体的律动来内化复杂节奏的方法，而非单纯依靠视觉的节拍器。 2. 踏板的哲学： 高级演奏对延音踏板的使用，已经超越了“保持声音”的初级功能。本章细致讲解了不同乐器、不同音乐厅对踏板的反应差异，以及如何根据作品的织体厚度来调整踏板的深度（即“半踏”的不同程度应用），以达到声音的“恰到好处”。 3. 个人风格的建立： 教程最后提供了大量的留白和思考题，鼓励学习者在熟悉了既有风格规范后，尝试加入自己的理解。例如，在同一首练习曲中，尝试用“古典的清晰”与“浪漫的自由”两种截然不同的方式演奏，从而培养对作品的多元化解读能力。 本书内容全面覆盖了从技术精化到风格辨识的完整进阶路径，为有志于达到专业水平的钢琴学习者提供了系统且富有挑战性的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

作为一位有多年教学经验的老师，我必须承认，选择合适的补充材料是提升学生水平的关键。这本补充曲集在我心目中的地位非常高，主要是因为它提供了非常好的“过渡性”作品。它完美地填补了基础教材在某些特定技术领域（比如更复杂的和弦连接或者更快速的音阶跑动）上的空白。我发现很多标准教材到了中级阶段，突然出现一个需要大量额外练习才能攻克的难点时，学生往往会感到无所适从。而这本曲集里的曲目，恰好能在那个关键节点出现，用一种循序渐进的方式，将那些“拦路虎”一个个击破。它的选曲范围也相当广阔，涵盖了不同时期和风格的作品，这对于培养学生的音乐广度和审美能力是至关重要的，远非单一风格的曲集可比拟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸质简直是惊喜！拿到手的时候就感觉非常厚实，油墨印刷的质量也无可挑剔，每一个音符和五线谱都清晰锐利，即便是长期翻阅也不容易模糊不清。我特别留意了封面设计，那种经典又不失雅致的风格，让人一看就知道是正经的教材。这本书的排版布局也做得非常人性化，留白恰到好处，使得长时间练习时眼睛不容易疲劳。而且，它的装订方式很牢固，我用力压平在钢琴上翻页时，也没有出现散页或者开胶的迹象，这对于经常使用的乐谱来说太重要了。看得出来，出版社在细节上是下了真功夫的，这不仅是一本学习资料，更像是一件值得珍藏的艺术品。对于追求高质量学习体验的琴童家长和严肃的钢琴学习者来说，光是这份实体质感就值回票价了。我甚至会花时间去欣赏一下那些刻度线和记号的精准度，它们清晰地引导着演奏者对细节的把握，这在很多廉价影印本中是绝对看不到的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的字体和符号标记简直是为视力不佳或初学者量身定做的，清晰度达到了教科书级别的标准。我尤其欣赏它在力度记号和表情符号上的处理——它们被放置在最合适的位置，既不会拥挤到影响阅读主旋律，又不会因为位置过偏而漏看。很多旧版乐谱的弱点就在于，连奏、断奏、重音这些细微的指示都挤在一起，让人眼花缭乱。但这里，每一个记号都像经过精心设计，它们像路标一样，清晰地指引着演奏者应该如何去“塑造”音乐，而不是仅仅“弹奏”音符。这种对细节的尊重，直接影响了学习者早期音乐理解的深度和准确性。我甚至注意到，一些高难度的指位提示也被巧妙地融入到曲谱的边缘，提供了非常实用的演奏技巧建议。

评分☆☆☆☆☆

我以前用过好几套不同的基础教材，但很少有能像这本一样，在内容编排上做到如此流畅的逻辑递进。它不是简单地堆砌练习曲，而是非常巧妙地将技术难点融入到富有音乐性的曲目中。比如，在某个阶段，它会集中训练手指的独立性和均匀度，但选用的曲子绝不是那种枯燥的“手指操”，而是旋律优美、富有层次感的作品。我发现当我在弹奏其中一首练习曲时，不知不觉中，我上周还在为之苦恼的某个琶音技巧竟然自然而然地得到了改善。这种“润物细无声”的教学设计，极大地保护了学习者的积极性，避免了那种机械重复带来的挫败感。这种高级的课程设计思维，体现了编者深厚的教育理念和对学习者心理的精准拿捏。这套教材的每一部分都像是为下一阶段的提升做好了充分的铺垫，让人感觉每一步都走得踏实有力。

评分☆☆☆☆☆

我这次购买的目的是为了系统性地梳理我多年来学习钢琴时留下的“知识漏洞”。在自学过程中，我发现最大的问题在于缺乏一个结构化的、能够自我检验和修正的体系。这本补充曲集，虽然是“补充”，但它的内在逻辑却极为完整。它提供了一套自我检测的流程，通过完成特定主题的练习曲，我可以立即知道自己在某个技巧上的掌握程度如何。更重要的是，它不是那种只关注技巧展示的曲集，很多曲目都蕴含着深刻的音乐内涵，引导我思考如何用情感去驱动技术。我不再是机械地重复指法，而是开始理解每一个音符背后的“为什么”。这种从技术到艺术的升华，是任何纯粹的练习册都无法提供的，它真正将学习者从“弹琴者”推向了“音乐人”的行列。