正版全新意大利古典声乐作品98首八贾棣然周珏西南师范大学出版社9787562180692 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾棣然，周珏 著

图书标签:

• 声乐
• 意大利
• 古典音乐
• 艺术歌曲
• 八贾棣然
• 周珏
• 西南师范大学出版社
• 音乐教材
• 声乐作品
• 98首

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562180692

商品编码：29859845460

页数：254

图书基本信息
书名：	意大利古典声乐作品98首（八）
丛书名：	中外经典声乐作品大系
作者/主编：	贾棣然，周珏
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562180692
出版年份：	2017年7月

版次：	第1版
总页数：	254页
开本：	16
图书定价：	65元
实际重量：	798g
新旧程度：	正版全新

编辑

《意大利古典声乐作品98首(八)》由西南师范大学出版社出版。

作者简介

贾棣然，旅意青年声乐家，先后毕业于上海音乐学院声乐系以及意大利国立尼科洛·皮契尼音乐学院研究生院声乐与歌剧，同时深谙意大利语，严谨治学、笔耕不断，多年来翻译并出版了几十部意大利声乐教材及意大利语专著。

同行专家及业内人士对本套丛书的评价

我确信，这套教材的出版对我国的声乐教学事业具有不可估量的重要意义！

——周小燕（原上海音乐学院终身教授）

 

这套《意大利古典声乐作品98首》系列8册音乐文献集超过了以往的出版物，各种经典版本的汇集及对比、同一首歌曲包含的高中低音调依次排列以及各种不同织体的钢琴伴奏的原版编配，其学术性得以彰显！

——韦福根（上海音乐学院外籍教授，钢琴伴奏家）

 

我的小贾，他有这些收获和成绩并不是一蹴而就的，自上世纪90年代在上音念书时就格外重视对各种声乐文献的学习和积累，终于滴水穿石、水到渠成！

——徐宜（上海音乐学院声乐系教授）

 

一直期待这套新书，相比此前的同类声乐出版物，真有极大的提高：此次的双语对照的诸多版本来源和出处，不同调高及版本的乐谱、集同类乐谱版本之大全、从高音调到低音调依次排列、钢琴伴奏迥异，加之二维码扫码就可以欣赏范唱录音和歌词朗读录音，真是让人耳目一新，与时俱进！

——汤元龙、王务荆夫妇（上海元龙音乐书谱有限公司）

 

小贾老师是国内罕有的声乐文献方面的专家，他近十年来先后编译出版的几十部声乐文献，极大地丰富并填补了国内相关领域的空白！

——张莉（美国科罗拉多州立大学音乐学院声乐教授）

 

在我几十年的声乐教学生涯中，贾涛是给我印象深刻的学生之一，他的热情和率真，勤奋与执着，加之他良好的及外语功底，终于做出了这番有目共睹的大工程！

——张仁清（上海音乐学院声乐系教授）

 

一直很关注贾老师的各种出版物及研究成果，声乐师生们都在使用这些教材，很棒！

——黄萱（上海音乐学院声乐系青年教师）

 

我与贾老师是上的挚友，多年前就看到过这套书交稿前的样稿，我一直在期待这套乐谱的问世，但没想到这套书从交稿直至出版历经了这么长的周期，真是十年磨一剑，出版这样一套实用而内容丰富的乐谱是多么不容易，真是我们国内声乐界的福音！

——肖玛（贵州师范大学音乐学院副教授，

高男高音歌唱家）

 

本套书是原上海音乐学院声乐系终身教授周小燕先生在生前大力倡议并协助海内外有识之士耗费十多年时间所编写的、目前国内声乐教材出版物中规模宏大的一套完整的中外声乐教材。周小燕教授生前亲自担任审定工作的这套中外声乐教材，既有意、德、法、俄和中国艺术歌曲，又有音乐会咏叹调和西洋歌剧咏叹调等，除配有中外歌唱家的范唱录音，还增加了适用于高、中、低音各个声部不同调高的版本。

本套书的主编即作者，是上海音乐学院的校友、旅意青年声乐家贾棣然先生，他先后毕业于上海音乐学院声乐系和意大利国立尼科洛·皮契尼音乐学院研究生院，获意大利声乐及歌剧表演的高学历及文凭。早在十年前，贾棣然先生就编译了国内首套意大利声乐室内乐独唱曲集，本曲集多次再版，备受业内好评。接下来的十年里，贾老师将其在意大利多年留学深造期间研究所得的欧洲众多作曲家及声乐作品全面整合，精心打造，出版了一系列的声乐作品，填补了我国声乐相关领域的多个空白。

自2017年，贾棣然先生将与西南师范大学出版社强强联手，陆续推出这套由周小燕教授生前审定的“中外经典声乐作品大系”，包括《意大利古典声乐作品98首》《意大利浪漫时期及近代歌曲137首》《新编法国艺术歌曲134首》等,整个系列具有鲜明的编写特色：结集了众多作曲家的经典声乐作品；每首作品均涵盖高中低各个音调的曲谱；每个曲谱均明确其版本来源及出处，绝非电脑移调之作；每首作品均附上由语言学人士校订的“字对字”译词；所有曲目均配有外唱家的示范演唱及外国播音员的歌词朗读音频，以二维码形式呈现。其中，《意大利古典声乐作品98首》（共八册）作为本“大系”的首推作品，献给国内所有热爱声乐以及钟爱古典艺术歌曲的人们。

 

 

这套“意大利古典声乐作品”系列，属“中外经典声乐作品大系”里首批问世的音乐曲集。音乐文献集，选编了十七八世纪巴洛克时期的古咏叹调及独唱歌曲（包括卡契尼、蒙泰韦尔迪、亚·斯卡拉蒂、维瓦尔第、亨德尔等作曲家的作品）共98首，编译成8册音乐文献集。

 

教材特色：

l每首作品同时兼具高中低音调及不同配器的原版乐谱

l诸多作品引进出版

l注有原版乐谱的具体来源及详细出处

l“字对字”译词

l外唱家示范演唱录音&意大利播音员歌词朗读录音（以二维码形式呈现）

 

全套丛书所有曲目按照作曲家所处年代的先后顺序进行编排；为了使用和查找上的便利，同一个作曲家的多首歌曲，按照外语歌名的拉丁字母的先后顺序排列。此外，在每一册乐谱的末尾处，都有“分册曲目索引”和“总曲目索引”，以便检索。

 

第8册：巴洛克晚期及古典时期的意大利声乐独唱作品

第八册主要是巴洛克晚期及古典时期的意大利声乐独唱作品。本册乐谱分别包括特拉埃塔（TommasoTraetta,1727-1779）、皮契尼（NiccolòPiccinni,1728-1800）、萨蒂（GiuseppeSarti,1729-1802）、帕伊谢洛（GiovanniPaisiello,1740-1816）、马尔蒂尼（JeanPaulMartini,1741-1816）、乔尔达尼（GiuseppeGiordani,1744-1798）、莫扎特（WolfgangAmadusMozart,1756-1791）等7位作曲家的声乐独唱曲12首，例如18世纪那不勒斯喜歌剧的杰出代表作曲家帕伊谢洛的歌曲《我心灰意冷》（国内此前常译作《我心里不再感到青春火焰燃烧》）、乔尔达尼的歌曲《我亲爱的》、意大利音乐家根据法语诗词译配成意大利语的两首歌曲《爱情的喜悦》和《夜晚，神秘的女神》，以及莫扎特的两首意大利语歌曲《快乐的冲动》和《温馨的平静》，另有诸多介绍到国内的全新曲目。（鉴于篇幅有限，本文中提及的歌曲都只列出中文歌名，其对应的外语原文曲名，请各位亲对照您手中的出版物的目录查找及对照，抱歉哟！）

需要说明的是，国内以往选编的这个时期的曲目总量偏少且略显单调，随着国内声乐教学的不断的发展和进步，现今需要把更多相关时期的作曲家的作品介绍到国内来。本套乐谱除了收编有国内声乐界较为熟悉的一些曲目，另外还有一些曲目是国内出版，以起到推陈出新、丰富教学曲目的作用。

以创作《我心灰意冷》（国内此前常译作《我心里不再感到青春火焰燃烧》）这首歌曲而出名的18世纪那不勒斯喜歌剧的杰出代表作曲家帕伊谢洛（GiovanniPaisiello,1740-1816），国内此前除了这一首独唱曲而没有介绍他的其他名曲，本册乐谱率先编译了他创作的其他多首声乐独唱名曲，包括《谁愿意要吉普赛姑娘》《何日君再来》以及《如果你们渴望》等。

整个系列8册都是“意大利古典声乐作品”，但本册乐谱同时也编译了意大利音乐家根据法语诗词译配成意大利语的两首歌曲《爱情的喜悦》和《夜晚，神秘的女神》：由J.P.马尔蒂尼（JeanPaulMartini,1741-1816）谱曲的《爱情的喜悦》原是根据法文诗词“Plaisird’amour”谱的曲，意大利文“Piacerd’amor”是后来译配的（参见第8册第95首歌曲）；同样，由N.皮奇尼（N.Piccini,1728-1800）谱曲的《夜晚，神秘的女神》原是根据法文诗词“ONuit,déessedumystère”谱的曲，意大利文“Onotte,oDeadelmistero”也是后来译配的（参见第8册第89首歌曲）。这两首原本歌词为法语的歌曲入选意大利古典声乐作品集，已成为欧美众多原版相关乐谱的编辑惯例，这主要是基于语言和风格来把握的。

同样的，虽然整个系列都是“意大利古典声乐作品”，但本册乐谱还编译了奥地利作曲家莫扎特的两首独唱歌曲，这是因为这两首歌曲的歌词都为意大利语，同时也具有典型的意大利古典声乐作品的特征，即为典型的意式声乐独唱作品，且这样选编也是欧美众多原版相关乐谱的编辑惯例。

巴洛克时期的意大利古咏叹调及歌曲按照传统习惯大多需要做“即兴演唱”（L’improvvisazionediCanto），但国内以往出版的乐谱都没有附上这些华彩段落；此次选编的曲目大都参照国外原版乐谱尽可能地附上了“即兴演唱”的华彩部分，以帕伊谢洛的歌曲《我心灰意冷》为例，此次出版的乐谱提供了意大利历史上歌唱家的“即兴演唱”版本。

歌声中的永恒回响：跨越时空的意大利古典声乐精品选集 一卷精选，九十八首不朽之作，带您深入意大利古典声乐的黄金时代。 本选集汇集了自文艺复兴晚期至浪漫主义盛期的九十八首精妙绝伦的意大利声乐作品，它们是人类音乐史上宝贵的瑰宝，承载着那个时代最深沉的情感、最精湛的技巧与最纯粹的艺术追求。这不是一本简单的曲谱集，而是一部声乐艺术的编年史，一扇通往歌剧黄金时代心灵深处的密室之门。 一、 奠基与萌芽：巴洛克早期的纯粹咏叹 选集伊始，我们追溯至十七世纪初，美声唱法（Bel Canto）的雏形正在意大利的佛罗伦萨和罗马酝酿。此时的作品，多以简洁、清晰的旋律线和对文本情感的直白表达为核心。我们将精选出早期歌剧和清唱剧中的“云萨尔”（Stile Concitato）与“宣叙调”（Recitativo）的典范，这些作品展示了音乐如何摆脱复调的复杂性，专注于独唱声音的线条美和情感的直接传递。 其中收录的部分早期清唱剧咏叹调，其装饰音的使用尚处于探索阶段，旋律朴实却充满灵性，为后世复杂华丽的技巧打下了坚实的基础。这部分曲目对于研究声乐风格演变，理解“自然之声”的审美取向至关重要。 二、 巴洛克辉煌：咏叹调的结构确立与炫技的诞生 进入十八世纪，特别是亚历山德罗·斯卡拉蒂、亨德尔（虽然常被视为巴洛克晚期代表，但其大量作品深受意大利风格影响）等大师手中，咏叹调的结构——特别是“ da capo” 咏叹调（A-B-A’形式）——达到了顶峰。 本选集中，我们将重点呈现这一时期最富盛名的九首咏叹调。这些作品要求歌者具备卓越的呼吸控制力和对力度（Dynamics）的精微处理。A段的抒情、B段的对比和A’段（常伴随华丽的即兴装饰）的回归，构成了一场结构严谨的音乐戏剧。我们收录了大量为男高音（特别是“阉人歌手”——虽然现代演出多由女高音或假声男高音承担）和女高音而作的技巧展示曲目，它们考验着歌者对颤音（Trill）、回音（Echo）以及极速音阶（Passaggi）的掌握。这些咏叹调的文字内容多围绕爱情的渴望、命运的抗争与哲思，是早期美声技艺的集中体现。 三、 黄金时代的序曲：格鲁克与早期改革的影响 在巴洛克晚期略显僵化的装饰技巧趋向过度冗余之时，克里斯托弗·维利巴尔德·格鲁克等音乐家开始倡导“歌剧改革”。选集中的几首作品（约占总数的十分之一），体现了这种回归“为戏剧服务”的审美转向。 这些选段的旋律更为纯净，装饰性被严格控制，重点在于揭示人物内心的挣扎与冲突。它们是理解十九世纪威尔第美声革命前夜的关键过渡点，展示了纯粹的声音如何被用于刻画复杂的人性深度，而非仅仅是技巧的炫耀。 四、 罗西尼、贝利尼与多尼采蒂：美声三杰的巅峰对决 本选集最厚重的部分，集中于十九世纪上半叶的“美声三杰”的作品。这九十八首中，有超过四十首来自这三位大师。 罗西尼（Gioachino Rossini）： 他的作品充满活力、节奏感强，对清晰的咬字和明快的“花腔”（Coloratura）技巧有着极高的要求。选段中既有《塞维利亚的理发师》中如疾风骤雨般的宣叙调与咏叹调的结合，也有他晚期对“严肃歌剧”的探索。 贝利尼（Vincenzo Bellini）： “旋律的诗人”。贝利尼的作品是真正意义上的“长线条”旋律的典范。选集收录了他为多位女高音（尤其是“花腔女高音”）创作的慢板咏叹调，这些选段对气息的连贯性（Legato）要求达到了极致，情感的连绵不绝是成功的关键。它们是声乐艺术中“呼吸的雕塑”的最好诠释。 多尼采蒂（Gaetano Donizetti）： 他巧妙地融合了罗西尼的灵动和贝利尼的抒情。选集中，我们不仅选取了《拉美莫尔的露琪亚》中展现极端情绪的段落，也包含了他大量喜歌剧中对人物性格细致入微的刻画，展示了美声技巧在喜剧中的灵活运用。 五、 从美声到早期浪漫主义的过渡 选集的最后部分，开始触及到早期浪漫主义的先声，例如威尔第（Giuseppe Verdi）早期歌剧中的一些关键咏叹调。这些作品虽然仍带有明显的美声唱法痕迹，但在和声的色彩运用和戏剧张力上，已经预示着十九世纪中后期“激情与力量”的声乐潮流的到来。它们是连接古典主义的严谨与浪漫主义的奔放之间，最富张力的桥梁。 本书的独特价值： 本选集不仅收录了耳熟能详的经典曲目，更挖掘了许多鲜为人知的早期作品和歌剧中的珍贵片段，这些作品是理解美声唱法发展脉络不可或缺的“活化石”。所有的选曲均经过审慎的声乐学考量，确保其在技术上、风格上具有典范意义。对于专业的声乐学习者、教师以及所有热爱意大利古典音乐的听众而言，这九十八首作品构成了一个完整而系统的学习与欣赏体系，是您声乐图书馆中不可或缺的核心珍藏。 通过研习这些作品，读者将能亲身体验意大利语在音乐中无与伦比的流畅性，理解声音与情感的完美契合，领略那段黄金时代留给后世的，永恒的歌声回响。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是被“大师作品”这几个字吸引过来的，毕竟能被收录进这样的合集，曲目的质量自然是有保障的。拿到手后，我迫不及待地试唱了几段，感觉那些旋律的流畅度和情感表达的深度，确实不是一般的教材能比拟的。特别是在处理那些需要精细控制的弱音和高音部分时，这里的谱例给出了非常清晰的指示。我发现，对比我之前使用的零散乐谱，这本合集在统一性上做得极好，无论是调性标记还是速度提示，都保持了高度的一致性，这对于反复练习和对比不同作品之间的风格差异，提供了极大的便利。每次完成一组练习后，合上书本，都会有一种心满意足的感觉，仿佛完成了一次高质量的音乐朝圣之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的音乐书籍应该能激发读者的学习热情，而不仅仅是提供冰冷的技术信息。这套书给我的感觉就是充满了生命力和激情。当我沉浸在那些跨越了数百年时光的旋律中时，我能感受到作曲家们创作时的那种澎湃情感。装帧的精美也起到了锦上添花的作用，那种老派的、充满历史感的风格，让人在接触时就怀有一种敬畏之心。它促使我不仅仅是把它们当作需要攻克的“任务”，而是真正去体会每一首作品背后的故事和时代精神。这种深度体验，远比单纯地记住音高和节奏要来得更有价值。每次翻阅，都像是一次与过去伟大艺术家的精神对话，让人沉醉其中，久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

对于一个初学者来说，面对海量的古典音乐作品，常常感到无从下手，不知道该从哪里开始。这本作品集的编排结构非常人性化，它似乎考虑到了不同学习阶段的需求。从那些旋律优美、技术要求相对基础的入门曲目，到后期那些需要深厚功底才能驾驭的炫技之作，过渡得非常自然和平稳。我特别欣赏它在难度递进上的循序渐进的设计，这让我能够有计划地安排自己的学习进度，而不是盲目地追求高难度。每次攻克一个阶段的曲目，都能清晰地看到自己在技巧和理解力上的进步，这种成就感是无法用言语形容的。它就像一位耐心的老师，知道何时该放慢脚步，何时可以尝试挑战，引领我稳健地走在声乐学习的道路上。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版真是让人眼前一亮，那种古典的韵味一下子就抓住了我的心。纸张的质感摸上去就很舒服，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的。封面设计得简洁大气，那种留白的处理，透着一股雅致，完全符合我对“古典”二字的全部想象。我特别喜欢它在字体选择上的考究，每一个音符、每一个文字的间距都恰到好处，读起来既不费力，又充满了仪式感。翻开内页，那种油墨散发出的淡淡的墨香，让我在阅读的时候仿佛穿越回了那个音乐鼎盛的年代。尤其是那些复杂的乐谱标记，清晰到让人几乎可以想象出当年歌唱家们在舞台上挥洒汗水的场景。作为一个声乐爱好者，能拥有这样一套装帧精美的作品集，本身就是一种享受。它不仅仅是乐谱的集合，更像是一件可以珍藏的艺术品，放在书架上都觉得自己品味提升了不少。希望未来的音乐书籍也能保持这样的水准，让阅读体验和学习内容同样重要。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在努力攻克几首难度比较大的咏叹调，一直在寻找合适的参考资料，终于找到了这本让我眼前一亮的宝藏。它的选曲范围之广，简直超乎我的预期，很多我平时接触不到的冷门精品这次都能找到，这对于拓宽我的音乐视野实在太有帮助了。更重要的是，它不仅仅是简单的曲目罗列，对于一些关键的演唱技巧和历史背景的介绍也相当到位。虽然我主要关注的是音乐本身，但那些穿插其中的小注脚，偶尔能给我带来一些灵感上的启发，让我对作曲家的创作意图有了更深层次的理解。每一次练习前，我都会花点时间先浏览一下这些注释，感觉就像有位经验丰富的导师在我身边指导一样。这种系统性和全面性，让它在众多声乐资料中脱颖而出，成为我案头必备的工具书。