正版蜀韻為兩把小提琴鋼琴與打擊樂而作賈達群上海音樂學院齣版社9787806920206 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈達群 著

圖書標籤:

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• 上海音樂學院齣版社
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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806920206

商品編碼：29859846589

頁數：36

圖書基本信息
書名：	蜀韻：為兩把小提琴、鋼琴與打擊樂而作
叢書名：	中國現代室內樂作品係列
作者/主編：	賈達群
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787806920206
齣版年份：	2003年10月

版次：	第1 版
總頁數：	36頁
開本：	16
圖書定價：	28元
實際重量：	181g
新舊程度：	正版全新

高腔
岩紋
臉譜

好的，根據您的要求，這是一份不包含《正版蜀韻：為兩把小提琴、鋼琴與打擊樂而作》的圖書簡介。 --- 弦音流轉：西方室內樂的古典與現代探索 導言：室內樂的魅力與演進 室內樂（Chamber Music），作為音樂藝術中最為精緻與私密的錶達形式之一，自巴洛剋時期萌芽，在古典主義時期臻於成熟，並在浪漫主義直至二十世紀的多元發展中，不斷拓展其音響邊界與錶現力。它要求演奏者之間高度的默契與對話，是音樂傢個體技術與集體精神完美結閤的體現。本書旨在深入剖析西方室內樂從傳統到革新的發展脈絡，尤其聚焦於鋼琴三重奏、弦樂四重奏以及為特殊樂器組閤而作的創新作品，揭示不同時代作麯傢如何運用有限的聲部，構建齣廣闊的音樂世界。 第一部分：古典主義的典範與結構之美 古典主義時期（約1750-1820年）是室內樂的黃金時代。海頓、莫紮特和貝多芬奠定瞭現代室內樂的基石，特彆是弦樂四重奏和鋼琴三重奏的形式。 海頓的“結構魔術師”： 本部分將細緻考察約瑟夫·海頓如何係統化弦樂四重奏的結構，將其確立為室內樂的“典範”。我們將分析其作品中如何運用主題發展、變奏技巧和幽默感，使得四個聲部保持清晰的獨立性和對話性。重點分析其晚期作品中，如何突破傳統，為後世的創新埋下伏筆。 莫紮特的歌唱性與平衡： 沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫紮特的室內樂作品，特彆是為小提琴與中提琴、大提琴創作的二重奏，以及他為鋼琴、小提琴、大提琴（鋼琴三重奏）創作的精品，展現瞭無與倫比的鏇律天賦與聲部間的精妙平衡。本章將探討莫紮特如何將歌劇中的詠嘆調技巧融入純器樂，使得即便是最嚴謹的對位中也充滿瞭人性的溫暖與抒情。 貝多芬的革命性拓展： 路德維希·範·貝多芬將古典主義的框架推嚮瞭浪漫主義的邊緣。他的室內樂作品，尤其是在晚期的弦樂四重奏中，突破瞭形式的約束，引入瞭更深層次的情感衝突、更復雜的對位結構和更具挑戰性的技巧要求。我們將詳細解析其晚期作品（如《大賦格》）如何預示瞭二十世紀音樂語言的復雜性。 第二部分：浪漫主義的抒情與情感張力 進入十九世紀，室內樂逐漸從公共音樂廳的“精緻消遣”轉嚮更具個人化、更富於激情和敘事性的錶達。 舒伯特的浪漫敘事： 弗朗茨·舒伯特的室內樂作品，以其無盡的鏇律寶庫和對憂鬱、渴望等復雜情感的細膩描摹而著稱。本章將側重分析其鋼琴五重奏《鱒魚》中對民間音樂的引用與發展，以及他後期弦樂作品中對“死亡與生命”主題的深刻冥想。 勃拉姆斯的大師級迴歸： 約翰內斯·勃拉姆斯被稱為“新古典主義”的代錶，他繼承瞭貝多芬的嚴謹結構，同時注入瞭深沉的浪漫主義情懷。我們將深入研究他為管弦樂團保留的室內樂體裁（如第一和第二大提琴奏鳴麯，以及他的三重奏作品），探討其如何通過復雜的織體和內斂的激情來構建宏大的音樂空間。 德沃夏剋的民族色彩： 安東寜·德沃夏剋將波西米亞和摩拉維亞的民族鏇律與古典的室內樂結構完美融閤。本章將分析其《美國》弦樂四重奏中對外來土地的思鄉之情，以及其作品中對民間節奏和調式的巧妙運用。 第三部分：二十世紀的技法革新與音色探索 進入二十世紀，隨著和聲語言的解放和新技法的引入，室內樂的麵貌發生瞭顛覆性的變化，作麯傢開始探索新的聲音可能性。 德彪西與拉威爾的印象派色彩： 剋勞德·德彪西和莫裏斯·拉威爾將室內樂帶入瞭印象主義的光影世界。他們的作品不再追求明確的結構敘事，而是緻力於營造氛圍、捕捉瞬間的聽覺印象。本部分將分析德彪西的弦樂四重奏如何利用非傳統和聲與節奏的自由感，以及拉威爾如何運用精妙的配器技巧，創造齣如萬花筒般變幻的音色效果。 新古典主義的迴響： 諸如斯特拉文斯基等作麯傢在經曆“原始主義”時期後，轉嚮瞭對古典形式的重新審視與解構。他們以現代的和聲和節奏手法，重新詮釋瞭巴赫或海頓的結構，創造齣清晰、節奏感強烈的室內樂作品。 序列主義與電子樂的交融： 隨著十二音體係的成熟和後來的點描主義，以及電子音樂的興起，室內樂的配器也開始接納非常規樂器和電子音效。本章將概述這一時期作麯傢如何挑戰傳統的“和諧”概念，轉而追求音色、噪音和復雜節奏的極限，為後來的極簡主義和拼貼藝術奠定瞭基礎。 結語：室內樂的永恒對話 室內樂，無論其形式如何演變，其核心精神始終在於不同樂器之間不可替代的、親密的交流。它要求聽者以更專注、更內省的方式進入音樂世界，去捕捉每一個細微的動態變化和聲部間的微妙張力。本書力求通過對上述重要流派和代錶作的係統梳理，幫助讀者建立起一個清晰的室內樂發展圖譜，從而更深刻地欣賞這種音樂體裁所蘊含的無窮魅力與藝術深度。 ---

評分☆☆☆☆☆

這部作品的音樂語言，簡直就是一幅流動的江南水墨畫捲，色彩斑斕卻又內斂含蓄。初聽時，那兩把小提琴的對話，仿佛是清晨薄霧中，漁舟唱晚的悠遠迴響。賈達群先生的編麯功力在這部作品中展現得淋灕盡緻，他沒有采取那種直白的民族主義的錶達方式，而是用非常現代和精緻的和聲結構，巧妙地嵌入瞭那些令人神往的東方音調。特彆是中段的張力處理，打擊樂的運用簡直是神來之筆，它不是簡單的節奏支撐，而是情緒的催化劑，時而如同鼓點密集的雨滴敲打在青石闆上，時而又化為遠方隱隱傳來的廟宇鍾聲，那種空間感和縱深感讓人完全沉浸其中。鋼琴的參與則像是一條蜿蜒的小溪，時而溫柔地撫過弦樂的音色，時而又迸發齣急促的漣漪，將整個三聲部的關係處理得極其平衡且富有層次。我感覺這不僅僅是一部音樂作品，更像是一次精神上的“溯源”之旅，讓你在西方的現代技法中，重新體味到東方哲學的韻味與精髓。對於任何熱愛室內樂，並且渴望聽到融閤瞭深厚文化底蘊與尖銳當代思維的聽眾來說，這都是一場不容錯過的聽覺盛宴。

評分☆☆☆☆☆

我試著從演奏者的角度去分析這部作品，發現它的挑戰性與美感是並存的。兩把小提琴的聲部獨立性要求極高，它們必須既能保持各自清晰的“人聲”，又要對彼此的細微動態做齣即時反應，這種“心有靈犀”的默契是排練中的一大難點。而且，很多樂段要求弦樂使用非常規的奏法，比如大量的弱奏和復雜的弓法變化，這直接考驗演奏者對音色控製的精細度。打擊樂演奏者也不能掉以輕心，很多打擊樂的介入，音符的時值極其短暫，但其音色必須瞬間抓住聽眾的注意力，比如那些精心安排的顫音或極輕的敲擊，稍有不慎就會被厚重的鋼琴聲或小提琴的強奏所吞沒。最考驗功力的還是整體的平衡感，這是一個四人（如果打擊樂算一個整體）的微型交響樂團，如何讓這些聲音要素在同一個空間裏“呼吸”，讓它們既能獨立發聲，又能融為一體，是對指揮和演奏者綜閤能力的終極考驗。

評分☆☆☆☆☆

如果你對傳統意義上的“民族音樂”感到審美疲勞，那麼這部作品絕對能為你帶來一次耳目一新的體驗。它沒有刻意去模仿任何已知的民間麯調，而是從一種更深層次的文化基因中汲取靈感，並用極其現代且國際化的音樂語言進行錶達。它有著知識分子的理性，但又不失藝術傢的感性，能夠在冰冷的結構分析和熱烈的音樂情感之間找到完美的平衡點。我個人認為，這部作品的價值在於，它提供瞭一種可能：即中國當代音樂傢如何在不放棄自身文化根基的前提下，真正實現與世界音樂前沿的對話。它的音色是清澈的，思想是深刻的，情感是剋製的，整體呈現齣一種令人敬佩的成熟度和藝術自覺性。這是一部值得反復聆聽，每次都能發現新細節的精品力作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，第一次拿到樂譜時，光是看到“為兩把小提琴、鋼琴與打擊樂而作”這個配置，我就已經對它的聲音景觀充滿瞭好奇。很多室內樂作品，往往會讓其中一種樂器過於搶戲，但賈達群的處理非常高明。打擊樂組的配置看似簡潔，卻極具潛力，它更像是色彩學傢手中的調色盤，而不是單純的節奏驅動者。我尤其欣賞他對木琴和定音鼓的剋製使用，它們齣現的時機總是恰到好處，每次發聲都像是點亮瞭黑暗中的一盞燈，瞬間揭示齣音樂結構中隱藏的微妙對比。小提琴之間的對位復雜而又自然，它們之間的綫條時而交織纏繞，如同兩條交頸的長龍，時而又保持著一定的距離，像是在進行一場不動聲色的智力辯論。鋼琴部分則承擔瞭大量的織體工作，它不是簡單的和弦鋪陳，而是構建起一個立體的聲場，將聽覺焦點從平麵拉嚮瞭三維空間。整部作品的氣質是內斂的貴族感，沒有炫技的嘩眾取寵，有的隻是對音樂本質的深刻挖掘和對聽眾心智的溫柔引領。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的結構設計非常巧妙，它不像傳統的奏鳴麯那樣有著僵硬的框架，而是更像是在進行一次自由的敘事。我注意到，作品中反復齣現的主題動機，並非是那種耳熟能詳的鏇律，而是一些非常碎片化、帶有明顯東方色彩的音型組閤，它們在不同的速度和配器中不斷地被解構、重組和變異。這種“片段式”的呈現方式，使得每一次重復都帶著新的含義和色彩，完全避免瞭音樂的冗餘感。特彆是在高潮段落的處理上，它沒有采用西方音樂中常見的“爆發性”的織體堆疊，而是通過加速的節奏和不斷收緊的音域，製造齣一種近乎窒息的心理張力，這種處理方式，深得東方美學中“張而不破”的精髓。聽完之後，腦海中留下的是一種綿長而悠遠的迴味，而非瞬間的震撼，這恰恰說明瞭作品在精神層麵的高度。