孤独症儿童的音乐治朱丽叶阿尔文张鸿懿上海音乐出版社9787807512110 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱丽叶·阿尔文 著

图书标签:

• 孤独症
• 音乐治疗
• 儿童
• 心理学
• 教育
• 康复
• 阿尔文
• 张鸿懿
• 上海音乐出版社
• 自闭症

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807512110

商品编码：29859847658

页数：210

图书基本信息 书名：   孤独症儿童的音乐治疗 丛书名：    作者/主编：   朱丽叶·阿尔文，张鸿懿 出版社：   上海音乐出版社   ISBN号：   9787807512110 出版年份：   2008年4月      版次：   第1版 总页数：   210页 开本：   16 图书定价：   32元 实际重量：   259g 新旧程度：   正版全新

《孤独症儿童的音乐治疗》提供了音乐可以启发孤独症儿童感情世界的有力证明，对中国正在发展的音乐治疗的研究和实践有借鉴和推动作用。

总序 
第二版序 
引言 
章音乐和孤独症行为 
（一）比较研究 
音响的力量 
（二）接受法 
1.环境 
2.身体的接触 
（三）主动法 
a.阶段 
1.与乐器接触 
2.管乐器和嗓音 
b.音乐的发展 
1.旋律 
2.节奏 
c.第二阶段 
即兴创作 
（四）进一步的发展 
1.一对一的关系 
2.集体的关系 
第二章实例 
（一）奥立佛 
阶段 
吊镲 
第二阶段 
1.即兴创作 
2.嗓音 
3.聆听音乐 
第三阶段 
1.钢琴 
2.音乐和运动 
（二）帕梅拉 
阶段 
第二阶段 
第三阶段 
第三章一个研究项目 
（一）引言 
（二）凯文 
阶段 
第二阶段 
第三阶段 
（三）马丁 
阶段 
第二阶段 
第三阶段 
第四阶段 
（四）杰弗里 
阶段 
第二阶段 
第三阶段 
第四章父母 
第五章一项新的挑战 
第六章案例研究之一——安妮和萨拉 
（一）早期 
（二）音乐治疗 
第七章案例研究之二——海伦和马修 
（一）早期 
（二）音乐治疗 
后记 
译后记 
参考书目 
索引

音乐治疗在世界和中国都是方兴未艾、正在开发研究的探索性课题。本书作者朱丽叶·阿尔文和奥瑞尔·沃里克在孤独症儿童的音乐治疗方面发挥了开拓精神，其研究的价值在上得到公认。

　　音乐疗法并不能孤独症和精神缺陷等状况，但是，当孩子参与了同治疗师进行互动的音乐活动，就可以减轻消极的行为。音乐之所以具有吸引力，其原因之一是它CY语言，而语言正是大多数孤独症患者的困难。另外，音乐是通向感情世界的途径，而这似乎是孤独症患者所欠缺的。本书提供了音乐可以启发孤独症儿童感情世界的有力证明。
　　本书对中国正在发展的音乐治疗的研究和实践有借鉴和推动作用。

音乐与心灵的交融：深度探索音乐治疗的广阔天地 一、 音乐，连接无声世界的桥梁 音乐，这种人类共通的语言，超越了文字和理性的藩篱，直达情感的核心。它不仅仅是悦耳的旋律和和谐的音符，更是一种强大的、具有结构性和组织性的刺激，能够对人的生理和心理产生深远的影响。本书旨在全面而深入地探讨音乐在不同情境下的治疗潜力，从神经科学基础到临床实践，构建一个多维度的音乐治疗知识体系。 （一） 音乐的神经生物学基础：从声波到情绪的转换 我们将首先深入探究音乐如何在大脑中被处理。通过对听觉皮层、边缘系统（特别是杏仁核和海马体）以及前额叶皮层的最新研究，阐释音乐如何激活奖赏回路，调节内啡肽和多巴胺的释放，从而影响情绪、动机和记忆。书中会详细分析节奏、旋律、和声与音色这些音乐元素如何分别对应和影响大脑的特定功能区，为音乐治疗的有效性提供坚实的科学依据。特别关注脑电图（EEG）和功能性磁共振成像（fMRI）的研究成果，揭示音乐在改善神经可塑性方面的作用，这对于理解慢性疼痛管理和认知功能障碍的干预至关重要。 （二） 音乐心理学的理论框架 本书将梳理音乐心理学的核心理论，包括音乐对唤醒水平（Arousal）的影响、情绪归因理论（Emotional Attribution Theory）以及音乐的移情作用（Empathy through Music）。我们将探讨个体差异在音乐体验中的重要性——为什么对一个人有效的音乐，对另一个人可能无效，这涉及到个体的文化背景、成长经历和个人音乐品味。此外，还会介绍几种主要的音乐心理学实验范式，用以量化和评估音乐体验的主观感受与客观生理反应之间的关系。 二、 临床音乐治疗的多元应用 音乐治疗并非单一的技术，而是一套根据不同需求和障碍量身定制的干预策略。本书将详细分类阐述其在多个关键领域的应用。 （一） 心理健康与情绪调节 在心理治疗领域，音乐作为非言语表达的载体，为那些难以用语言描述内心冲突或创伤的个体提供了安全的出口。 创伤后应激障碍（PTSD）的干预： 探讨如何使用结构化的即兴创作和被动聆听来安全地处理创伤记忆，降低过度警觉和闪回的频率。重点分析音乐的“中介性”功能，即作为个体与治疗师之间沟通的第三者。 抑郁症与焦虑症的管理： 介绍如何通过特定节奏的音乐来稳定心率和呼吸，调节自主神经系统。同时，探讨主动音乐制作（如歌曲创作）如何帮助患者重构叙事，提升自我效能感和希望感。 压力管理与放松疗法： 详细介绍渐进式肌肉放松与音乐同步进行的技巧，以及如何建立个人化的“平静音乐档案”，供患者在日常生活中进行自我调节。 （二） 神经康复与运动功能恢复 音乐的节奏性是其在运动康复中发挥作用的关键。 中风和帕金森病的步态与动作协调： 深入剖析节奏听觉刺激（Rhythmic Auditory Stimulation, RAS）的机制。通过分析节拍如何同步皮层运动区域的活动，解释其在改善步态对称性、步长和运动流畅性方面的显著效果。书中将包含具体的练习方案，如使用节拍器或伴奏音乐进行行走训练。 精细动作技能的训练： 探讨如何通过演奏简单乐器（如打击乐器或键盘乐器）来提高手眼协调能力、反应时间和手指灵活性，这对于从外伤或中风中恢复的患者尤为重要。 （三） 认知功能与记忆的提升 音乐与记忆之间存在着深刻的内在联系，这在失智症（痴呆症）的照护中尤为突出。 阿尔茨海默病患者的记忆激活： 阐述“回忆性音乐疗法”的临床流程，分析为何熟悉且具有个人情感意义的音乐（如二战时期的流行歌曲）能够绕过病理性的记忆衰退，激活长期记忆和自传体记忆。这不仅仅是“唤醒”过去，更是重建患者当下的身份感和连接感。 注意力与执行功能训练： 介绍通过复杂的音乐任务（如视唱练耳、跟随不规则节拍）来挑战和训练工作记忆、切换注意力和抑制冲动能力的策略。 三、 音乐治疗的实践艺术：方法与伦理 成功的音乐治疗依赖于治疗师的专业技能、对理论的深刻理解以及严格的伦理规范。 （一） 核心治疗技术详解 本书将系统介绍音乐治疗师常用的四大核心技术范畴： 1. 接受式/被动式音乐干预 (Receptive): 包括音乐聆听、音乐意象引导（Guided Imagery and Music, GIM）等，侧重于情绪体验和内在探索。 2. 主动式音乐干预 (Active): 包括即兴演奏、合作作曲和有目的性的音乐活动，侧重于人际互动、表达和行为改变。 3. 音乐的言语整合 (Verbal/Musical Integration): 例如“歌词分析法”，使用患者自己创作或选择的歌词作为讨论的焦点，连接音乐体验与生活现实。 4. 技术在家庭环境中的应用： 探讨如何培训照护者，使他们能在非临床环境中有效利用音乐来促进沟通和减少照护压力。 （二） 评估、干预计划与伦理考量 详细阐述如何建立基于证据的干预目标，并选择合适的评估工具（如生理指标、行为观察量表、自我报告问卷）。书中将提供大量的案例分析，展示如何根据患者的诊断、文化背景和当前状态，制定个性化的治疗方案。最后，本书将对音乐治疗中的专业边界、保密性、知情同意（尤其针对认知受损者）以及治疗师的自我关怀等伦理问题进行深入讨论，确保实践的专业性和安全性。 本书面向音乐治疗专业学生、心理学和康复医学的从业者、以及所有对音乐如何影响人类心智抱有浓厚兴趣的读者，提供了一个全面、深入且富于实践指导意义的参考指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为所有关心特殊教育领域的人士打开了一扇全新的窗户，尤其是在音乐疗法的实践应用上，提供了非常扎实且富有启发性的理论基础。我记得拿到这本书的时候，就被其严谨的学术态度和深入浅出的讲解方式所吸引。它不仅仅是罗列一些枯燥的理论概念，而是通过大量真实的案例和详细的步骤解析，展现了音乐如何精准地介入到孤独症儿童的认知、情感和社交技能发展中。作者的专业背景显然非常深厚，能够将复杂的神经科学知识与实际操作技巧巧妙地结合起来。读完后，我感觉自己对“音乐”在康复中的角色有了更宏大和精细的理解，不再仅仅将其视为一种辅助手段，而是一种具有内在驱动力的、系统性的干预工具。书中对不同年龄段和不同症状严重程度的儿童，如何量身定制音乐干预方案的论述，尤其具有很高的参考价值，为一线治疗师提供了极其实用的指导手册，让人迫不及待地想在实践中去验证这些方法的效果。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，最让我感到震撼的是它对音乐“非语言交流”潜能的挖掘深度。对于那些语言发展严重受限的孤独症患儿来说，传统的语言疗法往往收效甚微，但音乐提供了一条绕过语言障碍的直接通道。书中对节奏、旋律、和声这些基本音乐元素如何对应到儿童的情绪调节和人际互动模式进行了细致的剖析，这点非常精彩。它不是简单地说“唱歌对他们有好处”，而是深入解释了为什么特定的节拍变化能够帮助他们稳定注意力和减少刻板行为。这种对底层机制的剖析，让我的理解变得立体而深刻。它不仅仅是提供了一套“食谱”，更重要的是教会了读者如何“烹饪”，即如何根据现场的即时反馈灵活调整策略，这种灵活性和适应性是任何标准化教材都难以给予的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论框架非常扎实，它成功地构建了一个跨学科的视角，将心理学、发展神经科学与音乐学融为一炉。让我印象深刻的是，它并没有将孤独症儿童视为“有缺陷”的个体，而是着重强调发掘他们独特的、通过音乐展现出来的潜在优势和沟通方式。这是一种积极的、赋能的视角。例如，书中对即兴音乐互动（Improvisation）的论述，简直是点睛之笔。它不是要求孩子去模仿或记住固定的旋律，而是鼓励他们在音乐的自由空间中进行试探、表达和建立连接。这种强调“共创”而非“矫正”的理念，体现了当代最前沿的特殊教育思想。这本书无疑是该领域内的一部里程碑式的作品，值得所有相关专业人员案头常备，反复研读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和内容组织逻辑，体现了一种极为流畅的叙事感，仿佛一位经验丰富的导师在与你进行一对一的深入交流。它没有采用那种高高在上的学术腔调，而是非常贴近实践工作者的日常困惑和挑战。我特别欣赏其中关于“如何评估音乐干预的有效性”这一章节的处理方式。很多工具书往往只停留在“怎么做”，却忽略了“怎么知道做得好不好”。这本书却详尽地阐述了定性与定量相结合的评估体系，让我深刻认识到科学记录和数据反馈对于治疗持续改进的重要性。这种对细节的关注，使得这本书超越了一般的入门指南，上升到了专业研究的层面。它让我开始重新审视自己过去的一些工作方法，认识到在不确定性中寻找可测量指标的价值所在，极大地提升了我对专业性的追求标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常温暖，充满了人文关怀，这对于一个涉及特殊儿童群体的主题来说至关重要。在面对这些挑战时，技术层面的知识固然重要，但保持一份坚韧的同理心同样不可或缺。作者在描述治疗过程中的挫折与突破时，那种克制却真挚的情感流露，让读者感同身受。特别是关于如何引导家长参与到音乐治疗过程中的建议，处理得极为巧妙和尊重，没有将家长置于被动的接受者地位，而是视作积极的合作者。这部分内容不仅对专业人士有益，对于焦虑和无助的家庭来说，无疑也是一剂强心针，因为它展示了一条充满希望、可以共同努力的康复路径，极大地增强了整个支持系统的凝聚力。