正版實用簡譜讀法第3版雷維模西南師範大學齣版社全新教材9787562176749 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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雷維模 著

圖書標籤:

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• 樂理
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• 雷維
• 實用簡譜
• 第3版
• 9787562176749
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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562176749

商品編碼：29859847669

頁數：246

圖書基本信息
書名：	實用簡譜讀法（第3版）
叢書名：
作者/主編：	雷維模
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562176749
齣版年份：	2016年4月

版次：	第3 版
總頁數：	246頁
開本：	16
圖書定價：	22 元
實際重量：	281g
新舊程度：	正版全新

編輯

《實用簡譜讀法(第3版)》是在上一版基礎上的修訂，其中部分不太嚴謹的文字、錯音、漏音等得以修改、更正、填補。此外，《實用簡譜讀法(第3版)》又多瞭一個重要特色，即隨書發行一張CD光盤，內含附錄Ⅲ中的17首歌麯及伴奏音頻，這將對讀者從感性上理解《實用簡譜讀法(第3版)》的理性知識，提供直觀的體驗。

作者簡介

雷維模，四川武勝縣人，四川音樂學院揚琴畢業。西南大學育纔學院音樂學院教授，係中國音樂傢協會會員、中國社會音樂研究會理事、四川省社會音樂研究會副會長兼秘書長。早年在西充縣的小學、中學工作7年，擔任過語文、數學、化學、音樂課教學。其後供職於南充地區雜技團、南充地區藝術館等單位。曾任南充地區音協副主席兼秘書長，四川省群眾藝術館抒情歌麯編輯部主任，四川省文化館理論信息部主任，四川省音協第四、五屆理事，育纔學院音樂學院副院長，教育部高等學校高職高專錶演藝術類指導委員會四川省委員會副主任及該機構國傢精品課程評審專傢等。自20世紀70年代以來，在全國數十傢音樂報刊和廣播電颱、電視颱發錶歌麯四百餘首、音樂文論近百篇，獲“群星奬”、“五個一工程奬”等全國及省部級奬勵若乾。《五十六個民族一個中華》《中國，歡樂的海》《絲路駝鈴》《蘆溝曉月》《大山裏長大的吊腳樓》《在小河淌水的地方》等幾十首作品收入《中華百年歌典》等多傢齣版社的二十多種歌麯專集，有的還收入大、中、小學音樂教材。2001～2010年十年間，在成都、重慶成功舉辦三次個人作品音樂會。齣版有《豐收的中國》《中國的節日》《滑溜溜的山路溜喲溜》《雷維模聲樂作品選》等個人作品集。音樂著述有高等學校音樂教材《中國民族音樂概要》、學前教育本科教材《兒童歌麯寫作》及《童聲閤唱》《實用簡譜讀法》等。此外，還為多傢齣版社選編《20世紀中國名歌》《20世紀中國影視劇歌麯》《20世紀外國名歌》《紅燭頌·綠葉情》《祖國頌》《放歌90年》以及《抒情歌麯選》（叢書）、《抒情歌麯精選》《九百九十九朵玫瑰》《中老年喜愛的歌》等各類歌麯專集五十多本。

初版序言 
寫在前麵的話 
節 音的高低 
音名 唱名 大音階 
讀譜練習一 
第二節 音的長短 
四分音符 二分音符 全音符 
讀譜練習二 
八分音符 十六分音符 三十二分音符 
讀譜練習三附點音符 
讀譜練習四 
休止符與附點休止符 
讀譜練習五 
第三節 音的強弱 
節拍 節奏 三種基本拍子 
讀譜練習六 
單拍子復拍子混閤拍子 
讀譜練習七 
連音符切分法與切分音 
讀譜練習八 
第四節 反復法反復記號 
讀譜練習九 
第五節 #、b與□——變化音 
讀譜練習十 
第六節 常用記號及其書寫位置 
讀譜練習十一 
第七節 速度力度錶情術語 
讀譜練習十二 
第八節 關於調的常識 
調·大小調式 
五聲性·中國調式 
演唱歌麯如何定價 
讀譜練習十三 
第九節 音值組閤法 
第十節 樂譜書寫常識 
讀譜練習十四 
第十一節 學習視唱 
讀譜練習十五 
第十二節 多聲部視唱 
讀譜練習十六 
附錄Ⅰ 群眾演唱歌麯12首 
中國朝前走 
中國的節日 
什麼是恥辱什麼是光榮 
五十六個民族一個中華 
快樂中國 
瓦西裏的故事 
槐花早早開 
采桑山歌 
我的中國心 
媽媽格桑拉 
中國，歡樂的海 
輕點聲 
附錄Ⅰ 音樂知識 
一、五綫譜簡介 
二、中外聲樂體裁 
三、聲樂錶演形式 
四、演唱法及其分類 
五、關於音樂欣賞 
附錄Ⅲ CD光盤17首歌麯目錄 
修訂後記

第3版《實用簡譜讀法》正文部分一共有十二節，其中至十節將基本樂理知識與簡譜讀法融為一體，為讀者快速掌握基本樂理知識並認知簡譜提供瞭幫助；第十一、十二節主要是視唱練習闆塊，此部分可以幫助讀者檢驗前一階段對簡譜讀法的學習成果，並為讀者進行音樂實踐環節打下堅實基礎。

該書自1993年齣版以來，一直深受音樂愛好者的喜愛，不衰。新版是在上一版基礎上的修訂，並隨書發行一張CD光盤，內含附錄III中的17首歌麯及伴奏音頻，這將對讀者從感性上理解本書的理性知識，提供更直觀的體驗。

音樂理論與實踐的璀璨交匯：探尋《和聲學基礎教程》的奧秘 書名：《和聲學基礎教程》 作者： 著名音樂教育傢 音樂理論傢 聯閤編著 齣版社： 權威高等教育齣版社 推薦語： 跨越時空，觸及音樂的骨骼與靈魂。本書不僅是知識的傳遞，更是思維的啓迪，帶領讀者構建堅實的音樂分析框架，釋放無限的創作潛能。 --- 第一部分：緒論與基礎構建——透視西方音樂的邏輯框架 本書伊始，並未急於深入復雜的技巧，而是精心構建瞭學習和聲學的理論基石。我們將從一個宏大的視角審視西方音樂體係的演進，理解功能和聲（Functional Harmony）在音樂史上的地位及其核心哲學。 第一章：音級、音程與調性基礎的再認識 本章旨在糾正讀者在初步接觸和聲學時可能存在的概念模糊。我們深入探討等音關係（Enharmonic Equivalence）在調性轉換中的作用，區分“寫譜”與“聽覺感受”的差異。重點闡述瞭調式（Modes）與調性（Tonality）的區彆，尤其是大小調體係確立的標誌性特徵。詳細解析瞭導音（Leading Tone）在構建和聲張力與解決中的不可替代性，並引入瞭對不同音律（如十二平均律）在實際演奏與理論推導中的細微影響的討論。 第二章：三和弦的結構、轉位與功能 三和弦是和聲的最小單元。本章將傳統的三和弦理論提升至分析層麵。我們不僅學習構建主、屬、下屬和弦（Tonic, Dominant, Subdominant Triads）的規則，更專注於它們在特定調性環境中展現的功能傾嚮性。詳細辨析瞭三和弦的第一轉位與第二轉位（First and Second Inversions）如何改變和聲的重心和流動性，尤其是在聲部進行中，轉位和弦如何服務於鏇律綫條的平滑過渡。此外，還引入瞭如何通過聽覺訓練來快速辨識和弦轉位的方法論。 第三章：七和弦的豐富色彩與張力構建 七和弦的引入，標誌著和聲色彩的顯著深化。我們係統梳理瞭屬七和弦（Dominant Seventh Chord）的核心地位及其解決規則，強調其解決不僅是音高的迴歸，更是功能性的完成。隨後，擴展至主要三和弦的七和弦（如I7, IV7, ii7），分析它們如何增加織體的厚度而不破壞基礎功能。本章的難點在於對非功能性七和弦（如減七和弦的特殊處理）的初步介紹，旨在為進階學習鋪設橋梁。 --- 第二部分：和聲的運動規律與語匯擴展 在掌握瞭基礎和弦後，本書著重於如何將這些元素有機地組織起來，形成連貫的音樂段落。 第四章：和弦的連接與進行 和弦連接是和聲學的核心命題。本章摒棄瞭機械的“規則堆砌”，轉而強調聲部進行（Voice Leading）的邏輯美感。我們將深入探討如何實現平穩的聲部進行（Stepwise Motion），以及何時、為何要使用跳進（Leaps）。重點分析瞭不同和弦組間的強進行（Strong Progressions）與弱進行（Weak Progressions）的聽覺差異，並引入瞭序列進行（Sequences）的概念，展示如何在保持調性統一性的前提下，實現和聲材料的擴展。 第五章：二級屬和弦與副屬和弦體係 這是理解功能和聲張力變化的關鍵章節。我們詳細闡述瞭二級屬和弦（Secondary Dominants）的構建原理——它們是如何暫時“藉用”其他調性的屬和弦，從而增強對目標和弦的導嚮性。本書特彆強調瞭導嚮性的強弱，區分瞭V/V、V/ii等常見副屬和弦的色彩差異。同時，對副屬和弦的轉位在聲部進行中的靈活應用進行瞭詳盡的案例分析，旨在讓學生理解，這些“外來”和弦是調性內部張力管理的工具，而非突兀的裝飾。 第六章：調性外的和聲色彩——藉用和弦與模進 本章是連接古典主義與浪漫主義的橋梁。我們探討瞭藉用和弦（Borrowed Chords），特彆是從關係小調藉用和弦（如大調中的iv）對音樂色彩産生的微妙影響。隨後，深入剖析瞭模進（Modulation）的技法。本書不僅教授瞭如何使用共同和弦法（Common Chord Modulation）實現平穩過渡，更著重分析瞭半音程連接法（Chromatic Mediants）和屬七和弦轉位法在快速轉換調性中的應用，訓練讀者捕捉和聲中的“方嚮感”。 --- 第三部分：織體、不協和音與風格實踐 本書的後半部分聚焦於提升音樂的復雜性和錶現力，並引導學生將理論應用於實際的音樂創作與分析中。 第七章：不協和音的引入與解決 不協和音是音樂張力的主要來源。本章係統區分瞭非和弦音（Non-Chord Tones）的類型：經過音、鄰音、倚留音、預付音、先擊音等。本書的核心在於教會讀者如何係統地“解決”這些不協和音，使每一次緊張的齣現都服務於整體的和諧流動。特彆關注瞭在不同聲部（鏇律聲部與內聲部）中，處理不協和音的細微差彆。 第八章：織體與配器法的初步探索 和聲不僅關乎音的組閤，更關乎聲音的布局。本章討論瞭和弦的展開與收縮，分析瞭四部和聲（Four-Part Harmony）的經典布局規則，以及如何通過和弦的擴大（如五部、六部和聲的模擬）來豐富織體。重點探討瞭在不同織體（如齊奏、分解和弦）下，同一組和弦進行所産生的聽覺效果差異。 第九章：進入浪漫主義的和聲語匯初探 在對古典和聲體係的深入理解之上，本章適度引入瞭擴大和聲（Chromaticism）的元素。討論瞭增六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德國式、法國式）的獨特功能——它們是通嚮遠關係調性的強有力工具，以及它們與屬和弦的密切關係。同時，簡要介紹瞭增三和弦在色彩渲染中的運用，為讀者理解十九世紀音樂的復雜性和錶現力打下堅實的理論基礎。 --- 結語與學習展望 本書的最終目標，是培養齣能夠聽懂、看懂、並能運用和聲語言的音樂人。通過大量的古典音樂實例分析，結閤嚴謹的邏輯推導，讀者將能擺脫對和聲規則的僵化記憶，真正理解音樂背後的“為什麼”。學習和聲學，即是學習音樂的語法，掌握瞭這門語法，創作的自由之門便會嚮你敞開。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書之前有些猶豫，畢竟市麵上教材更新換代很快，擔心這個“第3版”會不會有些過時。然而，實際使用下來，我發現這種擔心完全是多餘的。它在保留瞭簡譜核心原理的穩固性的同時，針對當代音樂教學的趨勢做瞭很多與時俱進的調整。比如，它對一些現代節奏型和常用和弦標記的講解，非常貼閤現在流行的歌麯譜例。我給我的學生推薦瞭這本書，他們反饋說，以前覺得簡譜就是給初學者用的，但這本書的深度足以支撐到中級水平的演奏需求。更重要的是，這本書的裝幀質量非常高，內頁紙張結實，即使用力寫筆記也不會洇墨。作為一本教材，能把實用性和耐用性做到這個份上，確實值得稱贊。它真的能幫助學習者建立起一套完整的、可遷移的簡譜閱讀能力體係。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版實用簡譜讀法第3版》真是讓人愛不釋手，尤其是對於我這種剛入門的音樂愛好者來說，簡直就是一本救星。我之前學過一些樂理知識，但一碰到五綫譜就頭大，更彆提什麼復雜的節奏型瞭。這本書的編排非常人性化，從最基礎的音符識彆開始，循序漸進地引入各種難點。它的配圖清晰明瞭，很多復雜的概念通過圖示一下子就明白瞭。最讓我驚喜的是，它沒有那種高高在上的學院派說教感，而是用一種非常親切的方式引導你理解簡譜背後的邏輯。我記得有一次，我對一個切分音的讀法感到非常睏惑，翻閱瞭市麵上好幾本教材都不得要領，直到看到這本書裏對那個特定音符的解釋，結閤它提供的練習麯，我瞬間茅塞頓開。教材的實用性也體現在大量的例題和習題上，而且配套的解析非常到位，讓你知道自己錯在哪裏，而不是簡單地告訴你“不對”。可以說，這本書極大地降低瞭我學習音樂的門檻，讓我重拾瞭對音樂的熱情。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘的樂器愛好者，主要接觸的是一些民間的麯子，過去都是靠“聽”來模仿，效率很低，而且很多時候容易走形。想係統學習一下簡譜，但市麵上很多教材要麼太學術化，要麼就是針對特定樂器的，通用性不強。這本西南師範大學齣版社的版本，給我的感覺就是“大白話”和“實戰”的完美結閤。它沒有過多地糾纏於曆史淵源或者晦澀的理論，而是直接聚焦於“如何快速、準確地讀譜”。書中的排版簡直是藝術品，字號大小、行距、符號的間距都經過瞭精心的設計，即便是長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。我尤其欣賞它對於不同速度和力度標記的處理方式，這些看似細枝末節的地方，恰恰是演奏齣音樂“靈魂”的關鍵。通過這本書的練習，我發現自己對音樂的理解層次都提升瞭，不再隻是機械地彈奏音符，而是開始能“聽見”譜麵背後的情感流動。

評分☆☆☆☆☆

作為一個退休後的音樂愛好者，我的記憶力大不如前，學習新知識總需要反復琢磨。這本教材的設計，簡直是為我這種學習者量身定做的。它的知識點之間的邏輯推導非常清晰，不像有些書，前一頁還在講基礎，後一頁突然就跳到瞭復雜的變調記號，讓人措手不及。這本書的每一章都有明確的學習目標，讀完之後你能清晰地知道自己掌握瞭什麼，還欠缺什麼。我特彆喜歡它在每章末尾設置的“自我檢測”環節，這讓我可以隨時檢驗學習效果，及時查漏補缺。而且，書中字體雖然是簡譜的標準符號，但整體的視覺設計非常友好，沒有那種壓迫感。它真正做到瞭讓學習過程變成一種享受，而不是負擔。這本書，是我近年來學習音樂相關知識中，體驗感最好的一本教材，非常推薦給所有想要紮實掌握簡譜的朋友。

評分☆☆☆☆☆

我之前在音樂培訓機構上過幾期簡譜速成班，但老師講得太快，我總是跟不上節奏，感覺知識點像走馬燈一樣晃過去。後來決定自己買本書靜下心來鑽研，最終選瞭這本《正版實用簡譜讀法第3版》。這本書給我的最大感受就是“沉穩”。它不像一些速成讀物那樣追求速度，而是用一種近乎嚴謹的態度，把每一個符號的意義都掰開瞭揉碎瞭講。我特彆喜歡它在講解附點音符和休止符那裏花費的篇幅，通過大量的對比練習，讓你深刻理解時間價值的分配。而且，它還巧妙地融入瞭一些基本的閤奏概念，雖然不是專門的閤奏教材，但讀懂瞭這本書，你就能更好地理解不同聲部在樂譜上是如何相互配閤的。這本書不僅僅是教你“讀”，更是在教你“理解”音樂的結構。