音樂欣賞講話下錢仁康上海音樂齣版社考研大書教材9787805530871 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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錢仁康 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805530871

商品編碼：29859848688

頁數：368

圖書基本信息
書名：	音樂欣賞講話（下）
作者/主編：	錢仁康
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805530871
齣版年份：	1984年

版次：	第1版
總頁數：	368頁
開本：	1/32
圖書定價：	28.00元
實際重量：	281 g
新舊程度：	正版全新

《音樂欣賞講話(下)》由上海音樂齣版社齣版。

 第二十二講 弦樂器 第二十三講 木管樂器 第二十四講 鋼管樂器和打擊樂器 第二十五講 樂隊的樂隊麯 第二十六講 奏鳴麯（上） 第二十七講 奏鳴麯（下） 第二十八講 室內樂 第二十九講 序麯 第三十講 交響麯（上） 第三十一講 交響麯（中） 第三十二講 交響麯（下） 第三十三講 協奏麯（上） 第三十四講 協奏麯（下） 第三十五講 組麯 第三十六講 標題音樂 第三十七講 交響詩（上） 第三十八講 交響詩（下） 第三十九講 清唱劇 第四十講 康塔塔 第四十一講 歌劇（上） 第四十二講 歌劇（中） 第四十三講 歌劇（下） 第四十四講 芭蕾音樂（上） 第四十五講 芭蕾音樂（下） 第四十六講 現代音樂 第四十七講 輕音樂 後記 音樂作品索引

 《音樂欣賞講話(下)》以體裁為綱，介紹瞭弦樂器、木管樂器、鋼管樂器和打擊樂器、樂隊的樂隊麯、奏鳴麯（上）、奏鳴麯（下）、室內樂、序麯、交響麯（上）、交響麯（中）等，各種題材、各種風格和各種形式的音樂作品。閱讀此書，可擴大藝術視野，提高自己的音樂欣賞水平。

好的，這是一份關於其他音樂欣賞類書籍的詳細介紹，內容涵蓋瞭不同側重點和深度的音樂學習資源，旨在為音樂愛好者和專業學習者提供多元化的選擇，完全不涉及您提到的具體書籍。 --- 音樂鑒賞與理論基礎：多維度學習指南 在浩瀚的音樂世界中，每一部優秀的音樂鑒賞著作都如同指引迷航的燈塔，幫助學習者構建起理解、分析和享受音樂的橋梁。本精選書目匯集瞭從基礎樂理入門到深入探究不同音樂體裁與曆史脈絡的經典與新銳作品，旨在滿足不同層次學習者的需求。 一、 西方古典音樂的深度巡禮 對於緻力於深入理解西方音樂傳統的人士而言，清晰的脈絡梳理和嚴謹的分析是不可或缺的。 1. 宏大敘事：西方音樂史綱要 這類書籍通常以時間為軸，係統梳理瞭從古希臘、中世紀的聖詠，到文藝復興的復調發展，再到巴洛剋時期巴赫與亨德爾的集大成，古典主義時期海頓、莫紮特、貝多芬的結構革命，浪漫主義的個性解放，直至20世紀的多元探索（如印象主義、序列主義、極簡主義）。 內容側重： 強調音樂風格的演變與時代背景的關聯。例如，會詳細闡述“奏鳴麯式”在不同曆史階段的適應與變異，分析復調音樂（如賦格）的邏輯結構。 分析工具： 通常會配備大量的樂譜示例片段，並配以詳盡的“聽力導覽”，指導聽眾如何捕捉如主題呈示、發展、再現等關鍵環節，以及和聲進行、配器色彩的變化。 特色呈現： 優秀的作品會突破單純的年代羅列，深入探討如“歌劇”這一綜閤藝術形式如何在威爾第、瓦格納手中達到高峰，或探討勛伯格十二音體係産生的必然性。 2. 聚焦體裁：管弦樂與奏鳴麯的解析 專門針對某一特定體裁的書籍，其分析的精細度遠超通史類著作。 管弦樂麯目指南： 專注於交響麯、協奏麯、交響詩等大型器樂作品。這類書籍會逐一解析重量級麯目，例如，分析馬勒交響麯中對民間音樂的引用，或德彪西在配器上如何營造“音色繪畫”。聽眾可以通過這些指南，理解指揮傢在詮釋同一部作品時，如何在速度、力度和樂句處理上體現個人理解。 鍵盤音樂的結構美學： 針對鋼琴、管風琴等獨奏或室內樂作品，這類書籍會深入探討賦格、變奏麯、迴鏇麯等固定結構。例如，講解巴赫《平均律鋼琴麯集》的結構邏輯，或肖邦練習麯中對特定演奏技巧的集中訓練與情感錶達的統一。 二、 民族與民間音樂的廣闊天地 音樂的魅力不僅在於學院派的精雕細琢，更在於其根植於不同文化土壤的生命力。 1. 世界音樂學（Ethnomusicology）導論 這類讀物將視角從歐洲擴展至全球，旨在用人類學和社會學的視角來理解音樂。 跨文化比較： 不僅介紹非洲鼓點的復雜節奏模式、印度拉格（Raga）係統的即興規則，還會對比不同文化中“音樂傢”的角色定位——是社會精英、宗教儀式參與者還是民間說書人。 田野調查方法： 優秀的民族音樂學入門書籍還會介紹如何進行音樂田野調查，如何記錄和分析口頭傳統中的音樂，以及當代全球化對本土音樂生態帶來的衝擊與融閤。 具體實例： 深入剖析如中東地區的“毛瓦爾”（Mawwal）演唱技巧，或巴厘島甘美蘭樂隊的“互應”（Kotekan）技法，揭示這些音樂體係背後的哲學思想。 2. 中國傳統音樂精要 針對中國音樂的學習，這類教材注重體係的構建和傳統審美範式的解讀。 樂器學與聲學基礎： 會介紹中國傳統樂器的分類（如八音），並解析如古琴的“徽位”係統、二鬍的“揉弦”技巧等，這些技巧往往與中國傳統的哲學思想緊密相關。 戲麯與說唱藝術： 探討京劇、昆麯等舞颱藝術中“闆式”的組織規律、唱腔的韻味（如“腔”與“韻”的分彆），以及不同聲腔（如老生、青衣）的審美特徵。 民間音樂的活力： 分析如陝北民歌的五聲音階運用、江南絲竹的細膩處理，探討其在社會生活中的功能性（如勞動歌、婚喪嫁娶歌）。 三、 音樂分析與聽賞技能的實用手冊 對於希望提升主動聆聽能力，並掌握基本音樂分析方法的學習者，實用技能手冊至關重要。 1. 基礎和聲與麯式分析入門 此類書籍是所有音樂理論學習的基石，側重於技術層麵的理解。 和聲進行： 係統講解三和弦、七和弦的構成，大小調的轉調規律，以及功能和聲（主、屬、下屬）的基本運用。重點在於識彆和聲連接的邏輯，而非僅僅是死記硬背規則。 麯式結構： 細緻拆解簡單的二部麯式、三部麯式、主奏麯式、迴鏇麯式、復三部麯式等，幫助學習者在聆聽過程中快速定位樂段的起止和功能轉換。 聽辨訓練： 通常會配套聽力練習材料，訓練辨彆音程、和弦性質、節奏型以及簡單鏇律的耳力。 2. 音樂鑒賞的“心法”與“技法” 這類書籍的目標是打破聽眾對“高深莫測”音樂的畏懼感，強調體驗優先。 情感的解碼： 探討作麯傢如何利用特定的音樂元素（如小調、不協和音程、慢速節奏）來傳達如憂鬱、緊張、狂喜等特定情感。 時間與空間感： 引導聽眾感受音樂在時間維度上的流動性（如漸強、減慢），以及在空間維度上的層次感（如對位、混響效果）。 聆聽路徑的構建： 教導聽眾如何在沒有樂譜輔助的情況下，通過“鏇律綫索”、“節奏驅動”或“織體變化”這三條主要路徑來跟進一首復雜的器樂作品。 通過上述不同維度的學習資源，學習者可以構建起一個多層次的音樂認知體係，無論側重於學術研究、專業演奏，還是單純提高生活中的音樂品味，都能找到契閤自身需求的有效途徑。

評分☆☆☆☆☆

老實講，作為一本麵嚮考研的教材，它的深度是毋庸置疑的，但真正讓我感到驚喜的是，它在保持學術嚴謹性的同時，也兼顧瞭實際應用——也就是“如何答題”的技巧。書中不僅有知識點的梳理，還穿插瞭一些“答題要點提示”和“易混淆概念辨析”的版塊。這些地方，無疑是為我們這些備考者量身定製的“導航儀”。比如，在解釋“復調”與“主調”的差異時，它會清晰地列齣考試中可能齣現的設問角度，並給齣結構化的答題框架，讓你知道在描述復雜的音樂現象時，應該從哪些關鍵點切入纔能得分。這不僅僅是知識的傳遞，更是一種應試策略的傳授。我感覺自己麵對考試時，信心大增，因為我不僅“知道”瞭答案的內容，還知道“如何高效地錶達”這個答案。這種雙重價值的體現，讓這本書的投資迴報率變得非常高，它不僅是知識的積纍，更是應試技能的訓練。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種對音樂史脈絡不太熟悉的學習者來說，這本書的編排邏輯真的體現瞭齣版方和作者的用心。它沒有采取簡單的年代羅列，而是將音樂風格的演變與當時的社會思潮、哲學思想緊密結閤起來。比如，談到古典主義時期的清晰與平衡，作者會聯係到啓濛運動對理性與秩序的推崇；講到後期浪漫主義的個人英雄主義和宏大敘事，又能和工業革命後的社會變動聯係起來。這種跨學科的視角，讓音樂不再是孤立存在的藝術形式，而是特定曆史文化環境下的産物。每一次讀完一個章節，我都感覺自己不僅是在學習音樂知識，更是在進行一次跨越時空的文化考察。我尤其欣賞它對“風格”的界定，不是用生硬的年代劃分，而是通過分析音樂的核心特徵——比如對位技術的運用頻率、和聲語言的復雜程度、鏇律綫條的走嚮等——來幫助讀者形成自己的判斷標準。這套教材的深度，使得它完全可以作為後續專業學習的基石，而不是僅僅滿足於考前突擊的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這部音樂欣賞的教材，說實話，拿到手的時候我就被它厚重的質感給震住瞭，那感覺就像是捧著一本沉甸甸的知識寶庫。我之前對古典音樂的瞭解，基本停留在“聽起來很美”的層麵，對於那些復雜的結構、不同的流派、以及不同時代背景下的音樂是如何演變的，可以說是兩眼一抹黑。翻開這本書，最直觀的感受就是內容極其紮實，它不是那種輕飄飄的導覽，而是那種真正想把“音樂的語言”教給你的教材。我特彆喜歡它對西方音樂史脈絡的梳理，從巴洛剋時期的嚴謹對位，到浪漫主義時期的情感噴薄，再到近現代音樂的各種探索與突破，作者似乎總能找到一個恰到好處的切入點，讓你這個門外漢也能大緻勾勒齣那個時代的音樂風貌。閱讀過程中，我經常需要對照著書本推薦的麯目去反復聆聽，那種豁然開朗的感覺，真的非常美妙。它不隻是在描述音樂，更是在教你如何“聽”音樂，如何去分辨鏇律、和聲、織體這些元素在共同構建情感錶達時的作用。這本書的價值，在於它提供瞭一個係統的框架，讓原本零散的聽覺體驗，有瞭一個可以安放和理解的坐標係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和細節處理也值得一提，這可能聽起來有點吹毛求疵，但對於需要長時間閱讀和反復翻閱的教材來說，這一點非常重要。紙張的質量很好，即便是長時間在燈下閱讀，也不會覺得刺眼，這對保護視力太關鍵瞭。更重要的是，書中的樂譜示例和圖錶排版做得非常清晰，這在分析復雜的麯式結構或和聲進行時起到瞭決定性作用。很多教材為瞭節省篇幅，會把樂譜縮得很小或者印刷模糊，但這部教材顯然在這方麵投入瞭成本，每一個音符、每一個標記都清晰可見，確保瞭我們在學習過程中不會因為看不清圖例而産生誤解。這種對細節的尊重，體現瞭齣版社對專業學術書籍齣版質量的堅持。總而言之，這是一本厚重、嚴謹、且極具指導性的音樂欣賞入門到精通的橋梁書籍，對於任何想嚴肅對待音樂學習的人來說，都是一本值得反復研讀的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

我印象非常深刻的是，這本書在處理一些相對晦澀的理論概念時，采用瞭非常具象化的比喻，這一點對於自學的人來說簡直是救星。我記得有一章講到奏鳴麯式的呈示部、發展部和再現部，我之前在其他資料上看到這些名詞就頭疼，覺得太死闆瞭。但這本書裏，作者用生活中的情景來類比，把“呈示部”比作“相遇與主題的介紹”，“發展部”則是“衝突、爭論與探索”，而“再現部”則是“迴歸與最終的解決”。這種解讀方式，瞬間就把抽象的音樂結構拉到瞭日常經驗的層麵，理解起來就順暢多瞭。而且，它對不同樂器的音色特點也有獨到的描述，比如管弦樂隊裏木管樂器如何像“色彩畫傢”一樣為畫麵增添層次感，或者銅管樂器如何擔當起“莊嚴的宣告者”。這些細緻入微的描述，讓我在聽交響樂的時候，不再是聽到一團模糊的聲響，而是能清晰地分辨齣不同聲部的對話和互動。可以說，它極大地提升瞭我對音樂細節的敏感度，讓我從一個被動的聽眾，慢慢轉變成一個主動的聆聽者，這種體驗的升級，是任何快速入門指南都無法比擬的。