鋼琴簡易教程周文軍上海音樂齣版社考研大專9787806679531 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海音樂齣版社 編

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806679531

商品編碼：29859852336

頁數：63

圖書基本信息
書名：	鋼琴簡易教程
叢書名：
作者/主編：	周文軍
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787806679531
齣版年份：	2006年12月

版次：	第1版
總頁數：	63頁
開本：	16
圖書定價：	18元
實際重量：	200g
新舊程度：	正版全新

《鋼琴簡易教程》是教學實踐的心得薈萃，更是以廣大鋼琴愛好者能接受的方式設計的。書中不僅講述瞭鋼琴演奏知識，還教你快速掌握基本的鋼琴演奏技巧，具有事半功倍的功效。

編者的話

課前準備
課 認識大三和弦
第二課 大三和弦的分解練習
第三課 大三和弦的連接
第四課 大三和弦在三拍子中的運用
第五課 認識小三和弦
第六課 小三和弦的分解練習
第七課 小三和弦在三拍子中的運用
第八課 三和弦在四拍子與三拍子中的運用
第九課 大三和弦與小三和弦的交替進行
第十課 分解和弦的轉換 
第十一課 高八度與低八度標記的運用
第十二課 休止符的運用
第十三課 和弦分解的變化在樂麯中的運用
演奏麯集
法國十三天 (弗朗西斯·列伊麯)
鋼琴之戀 (周文軍麯)
月朦朧鳥朦朧 (古月麯)
同一首歌 (孟衛東麯)
音樂瞬間 (周文軍麯)
梅花三弄 (陳誌遠麯)
清新的空氣 (周文軍麯)
飛翔 (麯文軍麯)
長江之歌 (王世光麯) 
神啊，再多給我些時間 (S．E．H．S神思者樂隊麯)
歌聲與微笑 (榖建芬麯)
駝鈴 (王立平麯)
月亮代錶我的心 (翁清溪麯)
明月幾時有 (梁弘誌麯)
與世隔絕的愛 (周文軍麯)
童話 (光良麯)
蝸牛 (周傑倫麯)
桃李園中是我傢 (周文軍麯)
彆問我是誰 (屠穎麯)
小白船 (尹剋榮麯)
神話 (崔浚榮麯)
生日歌 (瑪德裏德·希爾 柏蒂·希爾麯)

當你認真地學完本書課至第十三課的內容後，也許你自己也不相信：“我會彈奏好聽的鏇律瞭！”

　　《鋼琴簡易教程》有十三課內容，每課由“課堂教學”、“教學提示”、“課外練習”三個部分組成，並對鋼琴彈奏中所用的伴奏模式作瞭簡單的概括。在學完十三課後，學員不僅可以掌握初步彈奏的要領，還可以在標有和弦功能的單鏇律上，加上相應的伴奏織體作即興彈奏。在開始學習前，學員要仔細認真地閱讀“課前準備”裏的音樂基礎知識，這對以後的學習十分重要。
　　《鋼琴簡易教程》是教學實踐的心得薈萃，更是以廣大鋼琴愛好者能接受的方式設計的。書中不僅講述瞭鋼琴演奏知識，還教你快速掌握基本的鋼琴演奏技巧，具有事半功倍的功效。

音樂理論基礎與實踐精要 本書旨在為音樂學習者，特彆是初學者和希望係統迴顧基礎知識的進階學習者，提供一套全麵、深入且實用的音樂理論與實踐指導。它不僅涵蓋瞭音樂最核心的概念框架，更注重理論與演奏實踐的緊密結閤，幫助讀者建立紮實的音樂素養。 --- 第一部分：西方音樂的基石——基礎樂理體係構建 本部分是整個音樂大廈的奠基石，力求以最清晰的邏輯梳理齣西方十二平均律體係下的基本元素。 第一章：音與音高 本章深入探討聲音的物理屬性與音樂中的音高概念。從頻率、八度關係（Octave）的精確定義齣發，詳細闡述瞭西方音樂中用於劃分音高的基礎單位——半音（Semitone）和全音（Whole Tone）。特彆分析瞭十二平均律的科學原理，解釋瞭為何這種劃分方式在現代音樂中占據主導地位。內容涵蓋： 音名與唱名係統： 介紹C、D、E、F、G、A、B（Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Ti）的國際標準命名法，並輔以不同記譜法中的體現。 變化音的運用： 詳盡解析升記號（♯）、降記號（♭）和還原記號（♮）的標記規則、作用及其在調性中的功能性變化。 十二音體係的結構： 從中央C開始，係統展示鋼琴鍵盤上所有音高的排列方式，並通過圖錶直觀呈現半音階的構成。 第二章：節奏與節拍的脈動 節奏是音樂的生命綫。本章著重於時間維度上的組織與規範。 時值與記號： 全音符、二分音符、四分音符直至三十二分音符的時值對比，以及附點（Dot）和休止符（Rest）的精確計算方法。 拍號的解析： 詳細講解拍號（Time Signature）的分子（上方數字）和分母（下方數字）所代錶的意義，區分常見的常用拍號（如 2/4, 3/4, 4/4）和復閤拍號（如 6/8, 9/8, 12/8）的結構與聽感差異。 節奏的復雜性處理： 引入三連音（Triplet）等非均分節奏型的書寫與演奏規範，探討自由節奏（如自由速度標記）在古典與現代音樂中的處理技巧。 第三章：音程的維度與和弦的構建 理解音程是進行和聲分析和演奏的基礎。 音程的度數與性質： 講解音程（Interval）的度數（從根音算起）與性質（大、小、增、減、純）的判斷方法，並強調純五度、增四度/減五度的特殊性。 三和弦的分類與轉位： 專注於最基礎的和弦結構——三和弦（Triad）。係統介紹大三和弦（Major）、小三和弦（Minor）的構成音，以及它們的一轉、二轉（First and Second Inversion）的記譜與功能。 七和弦的初步探索： 引入屬七和弦（Dominant Seventh Chord）的構成、解決傾嚮及其在終止式中的關鍵作用。 --- 第二部分：調性體係與織體分析 本部分將視角從單個音和和弦擴展到整個音樂的色彩和結構。 第四章：大小調體係的邏輯 調性（Tonality）是西方音樂的核心組織原則。 大調音階的構成： 詳細闡述大調（Major Scale）的“全全半全全全半”結構規律，並推導齣所有十二個大調的音階排列。 小調音階的類型： 深入區分自然小調（Natural Minor）、和聲小調（Harmonic Minor）和鏇律小調（Melodic Minor）的音高差異，重點分析和聲小調中導音（Leading Tone）的引入及其對屬和弦的影響。 關係大小調與平行調： 闡釋關係小調（Relative Minor）和小調的平行大調（Parallel Major）之間的音級關係，這對於理解麯式結構和轉調至關重要。 第五章：調號、臨時記號與轉調技巧 掌握調號的快速識彆和轉調是樂譜閱讀的關鍵能力。 調號的口訣與推導： 提供快速識彆升號/降號數量與對應調性的實用方法。 臨時記號的應用： 辨析臨時升降記號在小節內、樂句內的有效作用範圍，以及它們在製造色彩變化時的作用。 轉調的基礎分析： 介紹常見的轉調方式，如轉入關係調、轉入平行調，以及運用共同音或共同和弦進行平滑過渡的技巧。 第六章：和聲功能與終止式 本章關注和弦如何在功能上推動音樂的進行。 和聲功能劃分： 明確區分主和弦（Tonic, I）、屬和弦（Dominant, V）和下屬和弦（Subdominant, IV）的三大核心功能。 和聲連接的規範： 講解和弦連接中聲部進行（Voice Leading）的基本原則，如避免平行五度/八度、保持共同音等。 終止式的種類： 詳述正格終止（Perfect Authentic Cadence, PAC）、不完全終止（Imperfect Authentic Cadence, IAC）、半終止（Half Cadence, HC）和僞終止（Deceptive Cadence, DC）的構成與聽感效果，理解它們如何構建樂句的呼吸感。 --- 第三部分：音樂的形態與實踐應用 本部分將理論知識轉化為對具體音樂作品的理解和演奏指導。 第七章：麯式結構的基本單元 理解音樂的骨架，有助於記憶和演繹。 動機、樂匯與樂句： 定義音樂最小的意義單元——動機（Motive），它是如何組閤成樂匯（Phrase），並最終形成一個完整錶達的樂句（Period）。 二部麯式與三部麯式： 詳細分析最常見的 A-B 結構（二部麯式）和 A-B-A 結構（三部麯式）的特點，並舉例說明其在小型器樂麯中的應用。 迴鏇麯式與奏鳴麯式概述： 對更宏大的結構進行初步介紹，重點分析迴鏇麯（Rondo）的 A-B-A-C-A 模式，以及奏鳴麯式（Sonata Form）呈示部、發展部、再現部的核心功能。 第八章：演奏實踐中的技術性挑戰 本章聚焦於將紙麵知識轉化為指尖的實際操作。 指法規劃與練習方法： 強調在練習音階、琶音時，提前規劃最佳指法的重要性，介紹如何使用節拍器進行漸快練習，以確保均勻性與清晰度。 力度與錶情記號的解讀： 係統梳理從 pp 到 ff 的力度變化，以及 crescendo（漸強）、diminuendo（漸弱）等記號在不同樂段中的情感錶達意圖。 速度標記與風格： 解析意大利語速度術語（如 Adagio, Andante, Allegro）的精確含義，並討論不同風格（如巴洛剋、古典、浪漫）對速度、裝飾音處理的要求差異。 第九章：視奏能力的提升策略 視奏是衡量音樂綜閤素養的重要指標。 預讀與節奏先行： 教授視奏時應“眼睛超前一小節”的閱讀策略，並強調在遇到復雜節奏時，首先用默唱或打拍子確保節奏的準確性，再填充音高。 調性與和弦預判： 訓練讀者在視奏前快速確定調號，並嘗試識彆樂譜中的和弦進行，預判和聲走嚮，從而減少對單個音的臨時性計算。 裝飾音的處理規範： 講解顫音（Trill）、迴音（Mordent）、琶音（Arpeggio）等裝飾音的演奏時值和起始音的選擇，確保符閤不同曆史時期的演奏習慣。 結語：融匯貫通，邁嚮創造 本書的最終目的並非讓學習者停留在理論的掌握，而是通過對基礎的深刻理解，將其內化為直覺，最終服務於個人的音樂錶達與創新。它為後續深入學習和聲學、對位法以及音樂史打下瞭堅實而全麵的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的麯目選擇實在是太陳舊和乏味瞭，感覺就像是翻閱上個世紀的教本。雖然經典麯目有其價值，但一本現代的教程至少應該引入一些更貼近當代聽眾審美的、節奏感更活潑的樂麯，哪怕是改編版的流行音樂片段也好。學習過程應該是充滿樂趣和探索的，但長時間麵對這些刻闆的練習麯，很容易讓人産生厭倦感，甚至懷疑自己是否真的熱愛鋼琴。我渴望看到一些能激發學習熱情的、與時俱進的麯目編排，讓枯燥的練習也變得值得期待。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的編排邏輯簡直是讓人摸不著頭腦，感覺像是把不同階段的內容生硬地拼湊在瞭一起。初學者的樂理知識講解得過於抽象和跳躍，很多基礎的概念沒有鋪墊到位，還沒等你理解透徹上一個知識點，下一頁就已經開始講解復雜的和弦進行或者琶音練習瞭。對於我這種自學鋼琴的新手來說，簡直是寸步難行，每翻開一頁都需要花費大量時間去琢磨作者的意圖，而不是直接上手練習。如果能按照循序漸進的方式，從最簡單的音階和識譜開始，慢慢過渡到更復雜的技巧，學習麯綫會平緩很多，這樣對建立信心也大有裨益。

評分☆☆☆☆☆

這本琴譜的紙張質量簡直是災難級的，油墨印得非常不均勻，很多地方的五綫譜綫條都模糊不清，尤其是那些標記指法的符號，簡直像是被水浸泡過一樣，看著就讓人心煩。更彆提封麵，拿到手的時候邊緣就已經有點捲瞭，稍微翻動幾下，就開始有脫膠的跡象。對於一個需要長期使用的教材來說，這樣的製作工藝實在是太不負責任瞭。我特彆希望能有一本印刷清晰、裝訂結實的教材，這樣在練習過程中纔能更專注於音樂本身，而不是被這些低劣的物理質量所睏擾。我希望未來的再版能夠重視一下基礎的製作工藝，這是對學習者最起碼的尊重。

評分☆☆☆☆☆

作為一本考研或大專參考書，這本書在理論深度上顯得非常膚淺。它似乎更側重於機械地“彈奏”某個音符或指法，而完全忽略瞭音樂的內涵和演奏的風格性。例如，對於同一個技術難點，書中鮮有關於不同演奏法（如觸鍵的力度、時值的處理）的探討，更不用提不同時期、不同作麯傢的風格差異瞭。學習音樂不僅是學習如何操作樂器，更重要的是理解音樂背後的情感錶達和文化背景。這本書在這方麵提供的指導近乎為零，對於誌在深入研究音樂的學生來說，遠遠不夠。

評分☆☆☆☆☆

我非常失望於這本書在“簡易”這個定義上的理解。標題裏寫著“簡易教程”，但裏麵的練習麯目難度提升速度快得嚇人。剛開始的幾首麯子還算友好，但很快就跳到瞭需要雙手獨立性極高、節奏型復雜的段落。這對於那些希望通過這本書建立起基本演奏能力的初學者來說，無疑是一個巨大的挫摺。教程應該提供足夠多的過渡性練習，幫助學生平滑地跨越技術難關，而不是直接把他們推到高難度區。我更傾嚮於那種配有詳細演奏提示、對難點有特彆說明的教材，這樣纔能真正做到“手把手”地指導。