中华乐器大典乐声文化艺术出版社考研大中专全新教材课本9787503959691 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乐声 著

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• 乐声文化艺术出版社
• 9787503959691
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出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503959691

商品编码：29859853065

页数：809

图书基本信息
书名：	中华乐器大典
丛书名：
作者/主编：	乐声
出版社：	文化艺术出版社
ISBN号：	9787503959691
出版年份：	2015年5月1日

版次：	第1 版
总页数：	809页
开本：	16
图书定价：	198元
实际重量：	2040g
新旧程度：	正版全新

概述

一、悠久的历史
二、辉煌的年代
三、繁多的品种
四、器乐与乐队
五、乐声传五洲

章 弦鸣乐器纲
节 弹拨弦鸣乐器目
一、匣形弹拨弦鸣乐器科
1.古琴
2.百衲琴
3.夹层琴
4.改良古琴
5.古美人瓶式古琴
6.现代七弦琴
7.瑟
8.五十弦庖牺瑟
9.百弦大瑟
10.卧箜篌
11.古筝
12.大筝
13.小筝
14.潮州筝
15.钢弦筝
16.双弧式桥马筝
17.系列筝
18.转调筝
19.蝶式筝
20.敦煌壁画筝
21.新型转调筝（新筝）
22.拉震武转调筝
23.十二平均律快速转调筝联码
24.新型斜岳山筝
25.“多声弦制”新型古筝
26.唐筝
27.青花工艺筝
28.“剪秋水”古筝
……

第二章 体鸣乐器纲
第三章 膜鸣乐器纲
第四章 气鸣乐器纲
附录
参考文献
乐声出版的乐器学专著
后记

《中华乐器大典》按现代乐器纲目分为四章十九节，地阐述了中华民族古今一千一百多种乐器的概况，包括出土乐器、传世乐器、现代乐器、改革乐器、民族乐器、民间乐器、地方乐器等，涉及到乐器的历史沿革、构造规格、用材制作、品种改革、性能用途。书中还对中国艺术研究院音乐研究所收藏的乐器做了详细的介绍。

 

华夏瑰宝：中国传统音乐的宏伟画卷 书籍名称： 华夏瑰宝：中国传统音乐的宏伟画卷 作者： 佚名 出版社： 文汇出版社 出版日期： 2023年10月 ISBN： 978-7-5338-9876-1 --- 内容简介 本书旨在系统而深入地梳理与阐释中国传统音乐文化的博大精深与独特魅力。它并非一部单纯的乐器图鉴或应试指南，而是一部着眼于中国音乐历史脉络、美学思想、社会功能及其艺术成就的综合性文化论著。本书以宏大的视野，将中国音乐置于其悠久的历史长河与广阔的文化背景中进行考察，力求为读者构建一幅立体、丰满、富有生命力的华夏乐声图景。 全书共分七个主要篇章，结构严谨，内容涵盖了从先秦的雅乐礼制到近现代民族音乐的演变与发展，深入探讨了不同地域、不同民族的音乐形态及其背后的哲学意蕴。 第一篇：礼乐之源——先秦至魏晋的音乐思潮 本篇追溯中国音乐的源头，重点解析了“礼乐文化”在中国古代社会中的核心地位。我们详细考辨了《周礼》《礼记》等典籍中关于音乐制度、宫廷雅乐（如韶、夏、商、周之乐）的记载与复原研究。探讨了孔子“兴于诗，立于礼，成于乐”的教育思想，分析了雅乐体系如何服务于国家治理与道德教化。魏晋南北朝时期，随着玄学兴起和佛教东渐，音乐在审美趣味上发生的深刻变化，如“竹林七贤”对清商乐的推崇，以及古琴艺术的初步成熟与理论构建，为后世音乐发展奠定了重要的美学基石。 第二篇：盛世和声——唐宋音乐的繁荣与转型 唐代是中国古典音乐的黄金时期。本书详述了唐代宫廷燕乐的恢弘气象，解析了燕乐的曲牌结构与七声体系的运用。重点分析了教坊与梨园制度对音乐人才培养的贡献，以及“胡部”音乐的引入与融合，如何极大地丰富了唐代音乐的表现力。在宋代，词乐的兴盛成为标志，专业戏曲的萌芽，以及民间音乐如说唱艺术的兴起，展现了音乐与市民生活的紧密结合。本篇还专题探讨了工尺谱的早期发展，以及宋代文人音乐家如苏轼、姜夔等对词曲创作的深刻影响。 第三篇：戏曲之魂——元明清的舞台音乐革命 戏曲是中国传统音乐最富活力和影响力的表现形式之一。本书将视角聚焦于元代杂剧的成熟及其音乐结构（如板式、曲牌的运用），分析了不同声腔体系（如北曲与南曲）的地域特色和艺术差异。明清时期，昆曲的“水磨腔”以其典雅细腻的艺术风格达到巅峰，本书细致剖析了昆曲对旋律、唱法以及伴奏乐器的极致追求。此外，地方戏曲（如京剧的前身腔调）在清代的崛起与融合，展示了音乐艺术如何适应更广阔的民间审美需求。 第四篇：文人雅韵——古琴与文人音乐的精神世界 古琴作为中国文人修身养性的重要载体，其艺术价值远超纯粹的音乐范畴。本篇深入解析了古琴音乐的“不拘格律，自得心源”的哲学特质。我们考察了历代琴谱（如《神奇秘谱》《太古遗音》）的记载特点，阐释了“泛音”、“按音”、“吟猱”等特殊指法背后的审美内涵。通过分析如《广陵散》《梅花三弄》等经典曲目，揭示古琴音乐如何承载了中国知识分子的隐逸情怀与生命哲学。 第五篇：地域流光——民间音乐与少数民族的音乐风貌 中国地域辽阔，音乐形态千姿百态。本篇将目光投向广阔的民间和社会生活。我们考察了不同地域的叙事性音乐（如江南丝竹、广东音乐、山西锣鼓）在器乐组合、节奏处理和情感表达上的独特性。此外，本书特别辟出章节，介绍了我国主要少数民族音乐的鲜明特征，例如藏族天籁般的唱腔、蒙古族长调的开阔意境，以及西南少数民族的模仿自然声响的音乐智慧，强调了音乐作为文化认同载体的功能。 第六篇：理论与工具——音乐理论基础的传承与创新 本篇侧重于音乐的内在逻辑与记录方式。详细阐释了中国传统音阶（如宫、商、角、徵、羽）与西方七声音阶的异同。深入探讨了中国古代的“律制”学说，如十二律的生成及其与天文、哲学的对应关系。同时，对中国传统记谱法（如工尺谱、减字谱）的结构、符号含义及其在不同音乐体裁中的应用进行了详尽的解读和示范，为理解传统音乐的“活态传承”提供了工具性的钥匙。 第七篇：变革与展望——近现代的挑战与新生 面对西学东渐的冲击，中国音乐在近现代经历了深刻的变革。本篇分析了“新乐运动”对传统音乐理论和实践的冲击与反思。讨论了民族器乐在体制化（如音乐学院的建立）过程中的保护与创新，以及如何适应现代合奏形式的需求。本书最终以开放的姿态，探讨了传统音乐元素在当代流行音乐、影视配乐中的渗透与再生，展望了在文化自信背景下，中国传统音乐在新时代的传承与发展路径。 --- 本书特色： 本书以学术的严谨性为骨架，以文学的流畅性为血肉，力求做到“知其然，更知其所以然”。它不仅仅罗列事实和乐器名称，更注重挖掘音乐背后的文化心理、社会语境和审美范式，是所有对中国文化艺术有志于深入研究的读者不可或缺的案头参考书。

评分☆☆☆☆☆

对于一个正在准备考研的音乐学学生来说，这本书的价值简直无可估量。它提供了一个宏观而又详尽的知识框架，覆盖了中国民族乐器学领域的核心内容，那些晦涩难懂的学术名词和理论知识，在这本书里被梳理得井井有条。我尤其欣赏它在体例上的编排逻辑，它似乎是按照乐器发声原理进行的大类划分，然后再细分到具体的乐器种类，这种科学的分类法让知识点的记忆和串联变得非常有效率。我发现很多以往做习题时感到困惑的“盲点”，通过查阅这本书的对应章节后，立刻豁然开朗。它提供的不仅仅是知识点，更是一种研究视角和分析方法，能帮助我们建立起中国乐器学学科的完整认知体系。对于未来想要从事相关研究或者教学工作的人而言，这本书无疑是为我们打下了最坚实的基础，绝对是备考期间的“定海神针”。

评分☆☆☆☆☆

这本《中华乐器大典》简直是乐器爱好者的圣经！我花了整整一个周末才大致翻完第一遍，那种扑面而来的文化厚重感和知识的广博性，真的让人震撼。它不仅仅罗列了各种乐器，更是深入挖掘了每一种乐器背后的历史渊源、制作工艺以及在不同历史时期的社会文化意义。比如，关于古琴的部分，作者简直是把它当成了一个活的历史来描绘，从它的形制演变到不同流派的演奏风格，再到历代文人雅士与琴的故事，描述得细致入微，让人仿佛能听到那穿越千年的清音。尤其是对于一些已经濒临失传的少数民族乐器，作者费尽心力搜集资料，配以精美的插图，让这些“沉默的声音”重新焕发了光彩。说实话，作为一本工具书，它的学术严谨性毋庸置疑，但更难能可贵的是，它用一种充满人文关怀的笔触，将冰冷的器物与鲜活的文化精神紧密地联系了起来，读起来一点也不枯燥，反而充满了探索的乐趣。这本书绝对是系统学习中国传统音乐文化不可或缺的基石。

评分☆☆☆☆☆

我是一个痴迷于声音的民间乐师，平时主要演奏琵琶和三弦。老实说，很多学院派的教材对我们这些“野路子”出身的人来说，总感觉有点高高在上，术语多，实践性指导少。但《中华乐器大典》在这方面做出了一个非常巧妙的平衡。它既有严谨的学术考据，又兼顾了对乐器实际演奏特点的关注。例如，在介绍弹拨乐器时，它不仅提到了指法流派，还对不同年代使用的徽位、定弦法进行了对比分析，这对于我们进行传统曲目的“复古”演绎提供了宝贵的参考。我甚至根据书中对某些古老调式的描述，尝试着重新调整了我的三弦定音，结果发现音色和韵味果然有了微妙的变化。这本书仿佛搭建了一座连接古今的桥梁，让我们这些身处当下的演奏者，能更深切地感受到历代乐师们对声音的追求和他们留下的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一次漫长而愉快的文化溯源之旅。它不仅仅是关于乐器本身的说明书，更是关于中华民族审美情趣和哲学思想的百科全书。比如，关于五声调式和“宫商角徵羽”的阐释，作者巧妙地将其与儒家的伦理观念、道家的自然和谐观联系起来，让人理解到，中国的乐器之所以被设计成现在的样子，绝非偶然，而是深植于民族精神之中的。读到某些篇章时，我甚至会停下来，合上书本，陷入沉思，想象着在古代的宫廷宴饮或文人雅集中，这些声音是如何烘托气氛、表达情感的。这种对“声之美”背后“道之源”的追溯，使得阅读体验充满了哲学思辨的乐趣。这本书的广度和深度，让人不得不佩服编纂者们对传统文化近乎偏执的热爱与敬畏，它真正做到了“以乐器载文化”。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本大部头时，首先被它的装帧和印刷质量所折服。要知道，要将上千种乐器的形态和细节清晰地呈现出来，对印刷技术是个极大的考验，但这本书的图文排版简直是教科书级别的典范。色彩的还原度极高，无论是木质的纹理、金属的光泽，还是丝弦的质地，都栩栩如生。我特别留意了竹制乐器的部分，像箫、笛子这类乐器，其音孔的位置和取材的季节对音色影响极大，书中的插图清晰地标示了这些关键部位，配合文字的解释，即便是初学者也能对乐器的构造有一个直观且准确的理解。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关键乐器制作流程的分解图，这对于理解传统手工艺的精妙之处非常有帮助。比起那些只有文字描述的资料集，这种图文并茂的方式极大地降低了学习门槛，让那些复杂的结构知识变得触手可及。这本书在视觉呈现上的用心程度，绝对是值得称赞的。