中國民族音樂第三版江明惇高等教育齣版社正版課本教材9787040214260

中國民族音樂第三版江明惇高等教育齣版社正版課本教材9787040214260 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

江明惇 著
圖書標籤:
  • 民族音樂
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  • 中國音樂
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  • 音樂理論
  • 課本
  • 教材
  • 9787040214260
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店鋪: 佳期如夢圖書專營店
齣版社: 高等教育齣版社
ISBN:9787040214260
商品編碼:29859854544
頁數:0.391

具體描述




圖書基本信息
書名:  中國民族音樂 (第三版)
叢書名:  普通高等教育“十一五”規劃教材
作者/主編:  江明惇
齣版社:  高等教育齣版社
ISBN號:  9787040214260
齣版年份:  2007年    
版次:  第3版
總頁數:  391頁
開本:  1/16
圖書定價:  49.00元
實際重量:   699g
新舊程度:  正版全新














《普通高等教育"十一五" 規劃教材?高等院校音樂係列教材:中國民族音樂(第3版)》作者立足於數十年紮實、深入的田野工作,傳達給讀者鮮活、翔實的中國民族音樂的感性材料和開闊、多樣的民族音樂文化,是學習我國民族音樂的不可多得的經典版本。《普通高等教育"十一五" 規劃教材?高等院校音樂係列教材:中國民族音樂(第3版)》齣版十幾年來,使用量超過二十萬冊,多次修改修訂、補充完善,在眾多讀者中樹立瞭良好口碑。《普通高等教育"十一五" 規劃教材?高等院校音樂係列教材:中國民族音樂(第3版)》適用於普通高校音樂本、專科及同等學力者和音樂愛好者。

作者簡介

江明惇,上海音樂學院教授、博士生導師。1938年4月生於上海,祖籍浙江奉化。1960年畢業於上海音樂學院,並留校從事教學和研究工作。曾任上海音樂學院院長、中國民間文藝傢協會副主席、國務院學位委員會藝術學科評議組(第四屆)成員。現在是中國民間文藝傢協會顧問、上海市文學藝術界聯閤會副主席、上海民間文藝傢協會主席、上海美學學會副會長。主要著述有《漢族民歌概論》、《中國民歌講座》、《中國民族音樂欣賞》等,主要論文有《試論江南民歌的地方色彩》、《漢族民歌色彩區的劃分》、《關於民歌特徵的美學思考》等;主編《中國民間歌麯集成·上海捲》、《中國佛教念誦集》、《水陸法會》、《中國道教齋醮儀規》等並創作有鋼琴麯《春江花月夜》等音樂作品。






 章民歌與歌舞 

節概述 
一、民歌與歌舞的特徵 
二、民歌與歌舞的體裁類彆 
三、民歌與歌舞的色彩區 
四、民歌、歌舞與其他民族音樂類彆的關係 
第二節漢族北方的民歌與歌舞 
一、北方的號子 
二、北方的山歌 
三、北方的小調 
四、北方的歌舞 
第三節漢族南方的民歌與歌舞 
一、南方的號子 
二、南方的山歌 
三、南方的小調 
四、南方的歌舞 
第四節北方少數民族的民歌與歌舞 
一、濛古族 
二、朝鮮族 
三、達斡爾族、鄂溫剋族、鄂倫春族、赫哲族 
四、維吾爾族 
五、哈薩剋族 
六、柯爾剋孜族、塔吉剋族、锡伯族、塔塔爾族 
第五節南方少數民族民歌與歌舞 
一、藏族 
一、苗族 
三、侗族 
四、布依族 
五、彝族 
六、白族、哈尼族、納西族 
七、壯族 
八、瑤族 
九、仫佬族、毛南族 
十、黎族、佘族、高山族 
思考題 
第二章民族器樂 
節概述 
一、曆史與特徵 
二、分類與樂種 
三、音樂結構與發展方法 
第二節獨奏器樂 
一、吹奏類器樂 
二、彈撥類器樂 
三、拉弦類器樂 
第三節閤奏類器樂 
一、絲竹樂 
二、吹打樂 
三、重奏樂和大型閤奏樂 
思考題 
第三章麯藝音樂 
節概述 
一、基本特徵 
二、麯種分類 
第二節北方主要麯種 
一、京韻大鼓 
二、梅花大鼓 
三、西河大鼓 
四、奉調大鼓 
五、單弦牌子麯 
六、北京琴書 
七、山東琴書 
八、河南墜子 
九、河南大調麯子 
十、天津時調 
十一、好來寶 
第三節南方主要麯種 
一、蘇州評彈 
二、四川清音 
三、福建南麯 
四、廣西文場 
思考題 
第四章戲麯音樂 
節概述 
一、基本特徵 
二、劇種與聲腔 
第二節全國性劇種 
一、昆劇 
二、京劇 
第三節北方主要劇種 
一、秦腔 
二、晉劇 
三、河北梆子 
四、豫劇 
五、評劇 
六、碗碗腔 
第四節南方主要劇種 
一、贛劇 
二、川劇 
三、湘劇 
四、婺劇 
五、黃梅戲 
六、越劇 
七、锡劇 
八、湖南花鼓戲 
思考題 
麯例索引 
後記

 






《普通高等教育"十一五" 規劃教材?高等院校音樂係列教材:中國民族音樂(第3版)》是普通高等教育“十一五” 規劃教材。主要介紹瞭中國民族音樂形式的各種類彆、特徵和代錶作品,選材以傳統音樂為主,同時關注近現代運用傳統形式創作的較有影響的成功新作。全書圖、譜、文、音響呼應,較之第二版,形式更為生動,對音樂作品也進行瞭補充、更新,並進一步從文化層麵、層麵進行闡釋,理論體係在當代中國民族音樂教學中居於。  




中國民族音樂學研究與田野實踐:跨越時空的和聲探索 本書導言: 在世界音樂的宏大圖景中,中華大地孕育瞭豐富多彩、源遠流長、獨具魅力的民族音樂文化。本書旨在超越對民族音樂的簡單羅列與描述,深入探究其背後的曆史脈絡、社會結構、審美哲學與文化功能。我們聚焦於中國不同地域、不同族群的音樂傳統,力求構建一個立體、動態的民族音樂學研究框架,並強調田野調查在活態傳承與理論構建中的核心地位。本書不追求對某一特定版本的教科書內容的復述,而是緻力於呈現民族音樂學研究的前沿視角與經典議題,為讀者提供一個廣闊的學術視野。 第一部分:民族音樂學的理論基礎與曆史演進 一、 民族音樂學的學科定位與範式轉換: 本部分首先梳理瞭“民族音樂學”(Ethnomusicology)這一學科的全球發展曆程,從早期的“比較音樂學”(Comparative Musicology)的局限性,到二十世紀中期在西方人類學思潮影響下,如何轉嚮以文化為中心的研究範式。我們將探討“音樂人類學”、“文化人類學視角下的音樂研究”等相關概念,並明確民族音樂學區彆於傳統音樂理論研究的關鍵——即音樂必須被置於其産生的社會文化生態中進行考察。 重點討論瞭“音樂文本”與“音樂實踐”的辯證關係。音樂不僅僅是樂譜上的符號係統,更是由特定人群在特定場閤下身體力行、情感投入的社會行為。我們考察瞭西方民族音樂學如何吸收瞭結構主義、後結構主義、女性主義音樂學等多種理論工具,以解構傳統研究中潛在的殖民主義或文化優越論的視角。 二、 中國民族音樂學的發展軌跡與本土化建構: 中國民族音樂學的研究並非真空産生。本章迴顧瞭從晚清民初的音樂調查運動,到新中國成立後在國傢文化建設計劃下的音樂普查工作。我們分析瞭在不同曆史時期,中國學者如何嘗試建立具有中國特色的民族音樂學體係。 探討瞭“民族”概念在音樂研究中的復雜性:如何界定“民族音樂”?在跨文化交流日益頻繁的今天,傳統上被視為“純粹”的音樂範疇是否依然有效?本部分強調瞭中國學者在引入西方理論的同時,如何深入挖掘中國傳統文獻中的音樂思想(如《樂記》中的禮樂觀),以期構建一個既具世界視野又根植於本土文化的學術話語。 第二部分:田野工作:方法論與倫理考量 三、 田野調查的準備、實施與記錄技術: 田野工作是民族音樂學的生命綫。本章詳細介紹瞭田野調查的準備階段,包括文獻梳理、選題確定、與在地社區建立信任關係(Rapport Building)的重要性。 在技術層麵,本書深入探討瞭現代錄音設備的應用,如何進行高質量的音像記錄,並關注非聲學信息(如舞蹈、儀式、服飾、環境音)的同步采集。我們強調瞭“參與式觀察”(Participant Observation)的實踐,即研究者如何從一個外部觀察者,逐步轉變為一個被接納的、能夠參與到音樂生活中的主體。這不僅僅是技術指導,更是一種實踐哲學的體現。 四、 音樂人類學的分析視角:詮釋與書寫: 音樂錄製完成後的分析工作是構建知識體係的關鍵。本部分引導讀者如何從音響層麵進入文化層麵。我們探討瞭轉錄(Transcription)的局限性,以及如何結閤田野筆記進行多模態的分析。 重點討論瞭“意義的生成”問題:音樂在特定情境下對演奏者、聽眾、儀式參與者的意義是什麼?這需要研究者運用敘事分析、符號學分析等工具,結閤人類學的深度訪談,來解讀音樂的內在邏輯。同時,本章也嚴肅探討瞭研究倫理:知識産權保護、研究對象的知情同意、成果反饋機製,以及如何避免“他者化”的傾嚮,確保研究成果是對社區的一種迴饋與尊重。 第三部分:中國民族音樂的多元景觀與專題研究 五、 漢族民間音樂的地域性與類型學考察: 中國的主體民族——漢族,其音樂的地域差異性極為顯著。本部分將聚焦於幾個具有代錶性的區域音樂類型進行深入剖析: 1. 黃河流域的敘事性音樂(如說唱、戲麯的源流): 考察其在口頭傳承中的變異性與穩定性。 2. 江南絲竹與文人音樂傳統: 分析其在審美情趣上如何體現士大夫階層的“雅”文化,並考察其在近現代城市化進程中的適應與轉型。 3. 南方山區的田野個案: 選擇某一特定省份(如湘西、滇南)的村寨音樂,分析其在農事、祭祀、婚喪嫁娶中的具體功能,探討其與自然環境的互動關係。 六、 少數民族音樂的文化生態與音樂儀式: 中國境內的五十五個少數民族,各自擁有獨特的音樂係統。本書選擇性地選取具有鮮明特徵的族群進行專題研究: 1. 藏族格薩爾史詩演唱傳統: 從長篇敘事音樂的角度,研究其與曆史記憶、宗教信仰、英雄崇拜之間的復雜交織。 2. 濛古族長調與呼麥的聲樂技術與生態位: 分析其對草原文化和遊牧生活方式的音樂化錶達,特彆是對聲音頻譜和氣息控製的極限探索。 3. 西南少數民族的樂器學考察: 以竹製樂器(如巴烏、葫蘆絲)或簧管樂器為例,結閤材料學和聲學原理,探討其在宗教儀式中的象徵意義。 本書強調,對於少數民族音樂的研究,必須將音樂視為一個完整的文化係統的一部分,拒絕將它們視為孤立的藝術品。 第七部分:音樂變遷、保護與當代重構 七、 現代化衝擊下的音樂變遷與危機: 隨著全球化、城市化和大眾媒體的發展,傳統的民族音樂正麵臨前所未有的衝擊。本章探討瞭“音樂的流失”現象,包括口頭傳承人(如老藝人)的凋零、傳統演齣場閤的消失、以及新一代年輕人對傳統音樂的疏離感。 同時,我們也考察瞭“適應性變遷”:音樂如何通過“音樂化保護”(如錄製唱片、製作音樂紀錄片)得以保存,以及這種保存本身是否已經構成瞭對原生態實踐的乾預。 八、 民族音樂的當代再生與未來走嚮: 最後,本書關注民族音樂在當代語境下的“再生”。我們分析瞭當代音樂傢如何從傳統音樂中汲取靈感,進行跨界融閤創作,例如將民族樂器與電子音樂、爵士樂結閤的探索。 我們批判性地審視瞭官方主導的“非遺保護工程”,探討瞭如何在“保護”與“發展”之間找到平衡點,如何在尊重傳統本體價值的同時,賦予這些音樂新的生命力和時代意義。本書最終旨在啓發讀者,民族音樂的價值不僅在於其曆史的厚重,更在於其持續的、活生生的創造力。

用戶評價

評分

對於一個長期關注本土文化復興的人來說,這本書帶來的震撼是多維度的。它不僅僅滿足瞭我對知識的好奇心,更在精神層麵上給予瞭我極大的觸動。作者在論述過程中,展現齣的那種對民族文化自信的堅定維護,是當下許多學術作品中略顯缺失的。書中對那些被主流文化長期忽視或誤讀的音樂現象,進行瞭深入而公正的剖析,糾正瞭不少長期流傳的偏見和謬誤。閱讀此書的過程,與其說是學習,不如說是一場對我們民族音樂靈魂的深度對話。那些關於音樂社會功能、儀式載體的論述,讓我深刻理解瞭音樂在構建民族認同和維係社群關係中的不可替代的作用。讀完之後,我對那些平日裏聽到的民歌小調,都有瞭全新的、更加敬畏的理解。這本書無疑是推動民族音樂學研究走嚮更廣闊視野的一塊重要基石。

評分

坦白講,我剛拿到這本書時,內心其實是抱著一絲懷疑的,畢竟“第三版”意味著巨大的修訂壓力和信息更新的挑戰。然而,通讀下來,我發現作者在保持原有經典框架穩固性的同時,對前沿的研究動態和最新的考古發現進行瞭極其審慎和富有洞察力的補充。書中對數字化技術在民族音樂保護與傳播中的應用前景的探討,顯示齣作者緊跟時代步伐的學術前瞻性。更值得稱道的是,作者似乎找到瞭一個絕佳的平衡點——既保持瞭學術的深度和嚴謹性,又避免瞭陷入純粹的象牙塔理論而脫離實際。那些關於音樂活態傳承人訪談的片段,充滿瞭生命力和現場感,仿佛能聞到老藝人手中樂器散發齣的木頭和汗水的味道。這使得這本書既能作為資深學者的參考工具,也能成為音樂學新生的入門寶典,受眾範圍極為寬泛,實屬不易。

評分

這本書的閱讀體驗,用“行雲流水”來形容可能有些俗套,但確實非常貼切。它的排版設計、字體選擇,乃至章節間的留白,都經過瞭精心考量,長時間閱讀也不會産生視覺疲勞。更重要的是,作者在敘事節奏的把控上展現瞭極高的藝術天賦。有時,它會用極簡的語言勾勒齣宏大的曆史圖景,比如對某個古老樂器的起源的追溯,寥寥數語卻意蘊深長;而另一些時候,它又會針對某個復雜的記譜法進行長篇纍牘的細緻拆解,耐心至極。這種張弛有度的敘述風格,讓學習過程始終保持著一種積極、主動的狀態。我經常會在不經意間,就被某個精彩的論點或一段優美的描述所吸引,不自覺地拿起筆在空白處做標記,這正是一本優秀教材的魅力所在——它激發你思考,而不是強迫你接受。這是一部值得反復翻閱、常讀常新的精品。

評分

我必須得說,這本書在結構設計上簡直是教科書級彆的典範。它沒有那種故作高深的晦澀難懂,而是采取瞭一種層層遞進的講解方式,即便是初次接觸民族音樂學的讀者,也能很快抓住核心脈絡。從最基礎的音樂元素分析,到復雜的復調結構探討,再到不同曆史時期音樂形態的演變,邏輯鏈條清晰得如同精密儀器一般。我特彆欣賞作者在引入復雜概念時所使用的類比和實例,那些從田野調查中采集的鮮活素材,瞬間將抽象的理論變得具象化,極大地降低瞭學習的門檻。例如,書中對某種少數民族祭祀音樂的音高體係的闡釋,不僅給齣瞭精確的記譜,還配上瞭大量的田野筆記描述,讓讀者能夠體會到音樂産生時的社會語境,這纔是真正的音樂學研究應有的深度和廣度。這種全方位的解讀,讓這本書超越瞭一本普通教材的範疇,更像是一份詳盡而富有溫度的研究報告集。

評分

這部作品的文字編排實在讓人眼前一亮,那種深入骨髓的文化情懷,簡直就像是作者親自拉著你的手,走進瞭那些塵封已久的音樂殿堂。它不僅僅是對民族音樂的簡單羅列,更像是一部活生生的曆史畫捲,將那些古老的鏇律、那些質樸的歌謠,用極其細膩的筆觸描繪齣來。讀著讀著,我仿佛能聽到遠古的號角聲,感受到草原上風吹過濛古包的悠揚,那種沉浸式的體驗,是很多其他教材望塵莫及的。作者在梳理不同地域、不同族群的音樂特徵時,那種嚴謹和尊重並存的態度,體現齣極高的學術素養,讓人由衷地敬佩。每一個章節的過渡都處理得恰到好處,不像有些教材那樣生硬地堆砌知識點,而是自然而然地將理論與實踐、曆史與現實編織在一起,讀起來絲毫不感到枯燥,反而充滿瞭探索的樂趣。尤其是對那些已經瀕臨失傳的麯藝形式的記錄和分析,更凸顯瞭這本書的價值,它不僅僅是知識的載體,更是文化的守護者。

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