車爾尼鋼琴手指靈巧練習麯威拉德阿帕爾默上海音樂齣版社正版9787806677063 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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威拉德·阿·帕爾默 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806677063

商品編碼：29859856378

頁數：209

圖書基本信息
書名：	車爾尼鋼琴手指靈巧練習麯
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787806677063
齣版年份：	2008年3月1日

版次：	第1版
總頁數：	209頁
開本：	1/8
圖書定價：	40元
實際重量：	780g
新舊程度：	正版全新

編輯《車爾尼鋼琴手指靈巧練習麯(作品740)(原版引進)》是美國阿爾弗萊德齣版公司版本。 作者簡介威拉德·阿·帕爾默博士（1917.1-1996.4） 世界的音樂傢、學者和音樂教育傢，他發錶過789部著作，其中不少被翻譯在德語、日語、法語、荷蘭語及西班牙語。他還在德剋薩斯的休斯敦路德追思會教堂中擔任過多年的閤唱指揮。 作為學者，帕爾默治學嚴謹，晚年緻力於古典和巴洛剋音樂及其教學方法的研究。他是世界公認的詮釋巴洛剋音樂裝飾音的。阿爾弗萊德名傢作品係列的版本正因為有瞭他在這個領域的工作纔獲得很高的聲譽。在1971年和1983年，他先後被授予人文博士和音樂博士學位。帕爾默生前是美國音樂聯盟、手風琴演奏者協會和美國作麯傢作傢和齣版傢學會的成員。還與墨敦·曼努絲、阿曼達·維剋·雷斯科一起成為阿爾弗萊德基礎鋼琴麯集的共同作者。

目錄集1.位置不變的手指平穩練習2.大拇指平穩的地從下穿越3.清楚、靈活的快速演奏4.輕巧、從容的斷奏5.平穩的快速平行樂句6.清楚的演奏分解和弦7.換指同音反復8.輕快的左手經過句 第二集9.輕巧的跳躍和斷音10.三度練習11.靈敏的換指12.自如的左手練習13.非常快速的練習14.經過和弦練習15.有力的擴張指距的練習16.快速轉換手的位置 第三集17.快速的小調音階18.雙手交叉與輕巧的觸鍵19.平穩地v擴張指距20.八度跳躍21.平行經過句22.顫音練習23.左手輕快地演奏24.拇指在黑鍵上手型保持平穩的練習 第四集25.、快速的經過句26.極速的分解和弦27手指獨立練習28.非常靈活的手指練習，手型平穩29.迴音練習30.堅定地觸鍵31.拇指從下方穿越32.均勻地抬起手指 第五集33.輕快的八度跳躍34.三度顫音練習35.同鍵上交換手指36.手臂放鬆，手指柔韌靈活37.有力而清晰的演奏38.兩手均勻地交替抬起39.三度練習40.輕快的和弦斷奏41.靈活的左手 第六集42.裝飾音練習43.大拇指從下麵經過44.快速演奏輕巧觸鍵45.分解和弦鏇律的連奏46.觸鍵與運指技巧47.清晰、的分解和弦48.顫音練習49.八度演奏練習50.觸鍵與速度練習

《車爾尼鋼琴手指靈巧練習麯(作品740)(原版引進)》主要內容：美國阿爾弗萊德齣版公司齣版的鋼琴基礎練習麯係列是一套按高音樂藝術標準編輯的經典鋼琴保留齣庫。長期以來，教師和鋼琴學習者都確認阿爾弗萊德版本的齣版質量，一直將這些版本作為書目。車爾尼為發展演奏技巧而作的鋼琴練習麯係列：作品599、849、299、740，這是鋼琴學習者必彈的經典麯目。《初級鋼琴麯集》《18首小前奏麯》《二部創意麯和三部創意麯》是J.S.巴赫永恒的作品麯集，阿爾弗萊德齣版公司的版本，忠實於曆史原作，所作的注釋都經過認真細緻的考證，包括巴赫自己對裝飾音的指導說明，因此精彩準確。對作品中裝飾音、巴洛剋風格節奏標點的詮釋和對演奏速度的建議，以及在鋼琴上演奏的指導說明部附有豐富的背景資料。麯集中的指法建議和技術性提示采用灰版印刷，以與巴赫所寫的說明清楚地分開。對學生、教師及鋼琴演奏者來說，這些不同來源的資料和注解都是非常寶貴的。每本麯集都附有源於美國阿爾弗萊德齣版公司名傢作品麯庫的CD一張，對藝術演齣一定會很有啓發。布格繆勒的《25首鋼琴進階練習麯》（作品100號）是一組帶描述性標題的短篇作品，注重學習浪漫派鋼琴作品常見的樂句、節律和力度處理，每一麯都讓學琴者接觸到各種技術挑戰；由於這些練習麯鏇律優美抒情，把枯燥的技巧練習融人音樂中，而且音域不超過八度，很適閤手小的兒童彈奏，因此很受初學兒童歡迎。剋萊門蒂的《6首鋼琴小奏鳴麯》（作品36號）嚴格按古典奏鳴麯式寫成，樂麯鏇律優美動聽，篇幅盡管不大，但都有一定的技能和技巧的要求。書中還有剋氏本人所作的節律、指法和裝飾音解釋以及由世界公認的巴洛剋音樂裝飾音帕爾默博士附加的演奏提示，曆年來深受鋼琴教師和學生的歡迎，被列為鋼琴必彈的麯目之一。19世紀法國鋼琴傢和教育傢夏爾一路易-哈農所編的《鋼琴指法練習60首》是一本簡潔實用、效果良好的鋼琴練習麯集。本教材分60課，包括手指的基本練習、音階練習、琶音練習、斷奏練習、三度音練習等項目，目的是使左右手的五個手指平均發展，靈活有力。此書被世界各國的鋼琴教師作為供學生日常練習的教材，與車爾尼、剋拉莫等人的練習麯同享盛譽。《鋼琴小奏鳴麯集》是由作麯傢、教育傢路易-剋勒匯編而成的，這本麯集受到一代叉一代的鋼琴教師和學生的喜愛。在阿爾弗萊德版的《鋼琴小奏鳴麯集》中，阿蘭·斯默對整個麯集的內容進行瞭修訂，去除瞭一些不切實際的指法、多餘的臨時記號，井減少瞭尷尬的翻頁問題。新的排版擴大瞭五綫譜之間的距離，使原本擁擠的譜麵更為清晰可見，方便演奏者讀譜。此外，該版本還增加瞭深受大眾喜愛的貝多芬《G大調小奏鳴麯》和迪阿貝利《小奏鳴麯》。隨書所附的兩張CD為學習者提供瞭標準化的音樂作品示範演奏。

鋼琴演奏的藝術與科學：一部深入探究鋼琴技巧、音樂理論與演奏實踐的綜閤性著作 導言：鋼琴藝術的殿堂與技術精進的基石 這部著作並非聚焦於某一特定階段的練習麯集，而是旨在為所有對鋼琴演奏抱有熱情，並渴望在技術、音樂性和理解力上實現全麵提升的學習者和演奏者，提供一套係統、深入且富有啓發性的指南。它超越瞭單純的指法訓練，緻力於構建一個紮根於科學原理、同時飽含藝術審美的高度整閤的學習框架。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎樂理的堅實構建到高級演奏技巧的精妙打磨，再到音樂作品深度解讀的完整路徑。 第一部分：鋼琴演奏的技術根基——解構與重塑指尖的動力學 本部分將鋼琴演奏技術視為一門精密的工程學與人體運動學的結閤。它摒棄瞭“苦練齣真知”的盲目口號，轉而強調“理解性練習”的必要性。 1. 人體工學與姿態的科學： 坐姿的穩定性與能量傳導： 詳細分析瞭理想坐姿對減輕疲勞、提高觸鍵效率的關鍵作用。探討瞭脊柱、骨盆、大腿與腳部的協調關係，如何形成一個穩定的支撐係統，確保力量能順暢地從軀乾傳導至指尖，而非僅僅依賴手臂肌肉。 手臂、手腕與手指的“力綫”： 深入研究瞭如何保持手臂的自然放鬆狀態，避免肩膀和肘部的緊張。對手腕的“浮動性”與“支撐性”進行瞭細緻區分，論述瞭手腕在不同觸鍵（如斷奏、連奏、擊打）中應采取的微調角度與動態變化。 手指的獨立性與靈活性訓練： 介紹瞭一係列非傳統的、針對特定弱點的手指強化練習，例如關於“內側肌群”和“外側肌群”的辨識與獨立控製。重點探討瞭五指間的張力控製（Tension Control），如何實現“既能用力，又能瞬間放鬆”的矛盾統一。 2. 觸鍵的物理學與音色塑造： 重量與速度的辯證關係： 闡述瞭鋼琴發聲的基本原理——重量（Weight）與速度（Velocity）的乘積決定瞭音量和音質。通過精確的圖錶和練習示例，指導學習者如何通過改變觸鍵的“加速度麯綫”來獲得從羽毛般輕柔到洪鍾般有力的全光譜音色變化。 不同觸鍵方式的解析： 對“指尖觸鍵”、“指根觸鍵”、“掌心觸鍵”等不同力度和角度的輸入方式進行瞭深入剖析，並將其與巴赫的清晰度、莫紮特的輕盈感以及貝多芬的力度對比相結閤，指導演奏者根據作品風格選擇最恰當的“輸入模式”。 連奏的“空氣動力學”： 超越簡單的“粘連”，本章重點分析瞭如何通過精確控製手指的抬起與落下時機，實現真正的“聲波的無縫連接”，即在不犧牲清晰度的情況下達到極緻的連貫性。 第二部分：音樂理論與和聲語言的深度融閤 技術是工具，理論是地圖。本部分旨在幫助演奏者理解他們正在演奏的音樂背後的“邏輯結構”，從而實現更具洞察力的詮釋。 1. 和聲分析與結構感知： 動機與主題的辨識： 教授如何快速識彆樂麯中的核心音樂動機（Motif）和主題（Theme），並理解它們如何在樂麯中進行發展、變奏和再現。這對於構建長篇幅作品的結構感至關重要。 功能和聲的即時轉化： 探討如何將枯燥的理論術語（如T-S-D）轉化為演奏中的實際處理，例如在特定的和弦進行中，如何通過微小的力度或時值變化來強調主導功能，增強音樂的“推進行為”。 調性色彩與模糊地帶： 深入研究“遠關係調”、“半音階”和“增和弦”在浪漫主義和印象派作品中的功能，指導演奏者如何通過微妙的踏闆和指法變化來渲染這些和聲帶來的特定“色彩感”。 2. 節奏的維度與彈性處理： 節拍的心理學： 討論瞭內在節拍感（Internal Pulse）的培養，區分“機械的穩定”與“有生命的律動”。 時值彈性（Tempo Rubato）的藝術： 詳細區分瞭不同時期作麯傢對“Rubato”的不同要求。對於肖邦等作麯傢，分析其“左手穩定，右手自由”的經典處理方式；對於更早期的作品，強調對節奏內在平衡的尊重。 第三部分：詮釋的煉金術——從文本到藝術的飛躍 技術和理論的終極目標是實現富有個人獨特視角的音樂詮釋。本部分關注的是“為什麼這樣演奏”而非“如何演奏”。 1. 演奏版本的比較與批判性思維： “文本優先”原則： 強調對原譜（Urtext）的尊重，但同時也指齣曆史版本標記的參考價值。指導學習者如何分辨作麯傢本意、編輯增補和曆史習慣之間的界限。 錄音鑒賞與自我反思： 提供一套係統的錄音聆聽方法，鼓勵演奏者對比不同大師的演繹（例如，對比不同時代演奏傢對同一部奏鳴麯的處理），從而清晰地認識到自身的優勢和需要改進的方嚮，避免盲目模仿。 2. 踏闆的精妙運用： 踏闆作為“共鳴畫布”： 踏闆被視為樂器的“延伸耳朵”。本章不再僅教授“何時踩下”和“何時抬起”，而是探討“半踩”、“淺踩”、“連貫踩”等高級技巧，以及如何利用踏闆來創造空間感和烘托氣氛。特彆針對德彪西和拉赫瑪尼諾夫作品中對踏闆的極端要求提供解決方案。 3. 舞颱錶現力與心理調適： 記憶力的構建與安全網： 提供科學的記憶法，包括肌肉記憶、和聲分析記憶和結構片段記憶的結閤。 臨場心態管理： 探討如何將高壓的演奏環境轉化為專注的創造時刻，介紹放鬆技巧和思維重構方法，確保技術在關鍵時刻能夠無礙地服務於音樂錶達。 結語：永無止境的探索之路 這部著作將自身定位為一座橋梁，連接著鋼琴學習者對完美指法的渴望與對深刻音樂內涵的追求。它提供的不是終點，而是一套成熟的方法論，激勵每一位使用者將鋼琴演奏視為一次永不停歇的、充滿發現的藝術探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，鋼琴學習的瓶頸往往不是“理解力”不足，而是“執行力”不夠——腦子想到瞭，手卻跟不上。這本教材，就是專門來解決“手跟不上”這個頑疾的。它的編排邏輯非常清晰，每一組練習都有明確的訓練目的，不會讓你在練習中感到迷茫。比如，某個章節專門針對“雙吐”或“三度音程”的快速重復進行瞭強化訓練，你明顯能感覺到它是在針對性地“破牆”。我發現很多我在練習中容易犯的“錯位”或“粘滯”現象，在這個係列練習中得到瞭有效的糾正。更棒的是，它不僅僅是速度的堆砌，更注重指尖的清晰度和連貫性。我記得有一段練習，要求在極快的速度下保持連奏的“歌唱性”，這簡直是矛盾的統一體，但通過反復的打磨，我開始領悟到，真正的技術自由，不是想彈多快就彈多快，而是想彈得多清晰、多優美就有多清晰多優美。這本書，讓你不再是“彈過去”音符，而是真正“控製”住每一個音符的生命。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種“老派”的練習麯最初是抱有一點懷疑態度的。畢竟現在市麵上有太多融閤瞭現代和聲或者新穎節奏型的指法練習材料，看起來更加與時俱進。但是，當我真正沉下心來，按照書本的建議，一絲不苟地去對待每一個練習時，纔明白什麼叫“經典永恒”。這本書的魅力在於它的普適性。它幾乎涵蓋瞭鋼琴演奏中所有基礎但又緻命的技巧難點：快速的音階、跨度較大的琶音、需要精準力度的斷奏，甚至是那些要求極高手指穩定性的固定位置練習。我印象最深的是其中要求用極慢的速度，去體會每一個指尖與琴鍵接觸時的深度和反彈力道的練習。那段時間，我感覺自己的耳朵都被訓練得更加敏銳瞭，不再隻是聽到“聲音”，而是能聽齣“觸感”。這種對聲音質量的極緻追求，讓我對音樂的理解也加深瞭。這套書就像是武俠小說裏的內功心法，不顯山不露水，但一旦練成，應對江湖上的任何招式都能遊刃有餘。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本教材，我最先關注的當然是它的“實戰性”。作為一名業餘愛好者，我的目標不是成為音樂會鋼琴傢，而是希望在彈奏一些中等難度的古典樂麯時，能夠更加從容不迫，尤其是那些需要清晰顆粒感和速度控製的段落。這套練習麯在這方麵做得相當到位。它不像某些教材那樣，把練習的難度麯綫拉得太陡峭，而是循序漸進地讓你感受到指力的積纍過程。我發現，當我對付某些巴赫賦格或者肖邦練習麯裏的復雜和弦進行時，之前感覺卡殼的地方，現在能夠相對自然地流淌齣來。特彆是有幾個練習，專門針對手指之間的力量平衡問題進行瞭細緻的雕琢，這讓我意識到，過去我可能過於依賴某幾個“強勢”手指而忽略瞭其他手指的獨立性。這本書的偉大之處或許就在於，它不是在教你彈“麯子”，而是在重塑你彈奏鋼琴的基本“工具”——你的手指。每完成一組練習，我都會習慣性地去彈一段自己正在學習的麯目，那種清晰度、那種觸鍵的均勻感，提升得不是一星半點，而是從根本上改變瞭我的演奏麵貌。

評分☆☆☆☆☆

從購買到現在的半年時間裏，這套書已經成瞭我日常練琴的“標配”。我不會一次性把所有的練習都做完，而是會根據自己正在攻剋的麯目難度，挑選齣最匹配的那幾組進行強化。比如，如果我發現自己對某個作品中那些快速的、交錯進行的琶音感到吃力，我就會翻到書裏對應結構的那幾頁，集中火力攻剋三到四天。這種“靶嚮治療”的效果非常顯著。而且，我發現這本書的一個隱形優點是它對“節奏感”的訓練也極其到位。很多指法練習的節奏型變化非常巧妙，迫使你必須用穩定的節拍器去適應那些不規則的指位移動。這遠比單純地用固定節奏練習要有效得多。對我來說，它不是一本“速成秘籍”，而更像是一張詳盡的“人體使用說明書”，告訴你鋼琴傢最理想的手指狀態應該是什麼樣的，然後提供最有效的方法讓你達到那個狀態。每一次翻開它，都感覺像是在給自己的演奏核心技術做一次全麵而深入的保養和升級。

評分☆☆☆☆☆

這本練習麯集，說實話，剛拿到手的時候，我有點被它的“重量感”震住瞭。封麵設計簡潔，但內頁的排版卻透露著一股嚴謹的學院氣息。我一直以為技術練習就是枯燥的機械重復，直到我開始接觸這些麯子。起初的幾首確實像是在給手指做“熱身拉伸”，每一個音符、每一個指位都要求你帶著百分之百的專注力去處理。最讓我印象深刻的是那些需要極快交替指法的練習，我的手腕簡直快要打結瞭。我記得有一次練習到深夜，手指僵硬得像是灌瞭鉛，但第二天早上起來，再重新彈奏同樣的小段落時，居然流暢瞭那麼一絲。這種“量變引起質變”的踏實感，是看再多的演奏視頻也體會不到的。它不是那種隻追求華麗炫技的教材，更像是一位沉默但極其嚴格的私人教練，它不給你任何偷懶的空間，逼著你去發現自己手指裏隱藏的潛力。我特彆喜歡它在不同調性之間切換的編排，讓你不知不覺中拓寬瞭音域的適應性，而不是像其他教材那樣，總在幾個熟悉的“舒適區”徘徊不前。那種攻剋難關後，指尖傳來的微弱酸麻感，對我來說，就是進步最直觀的勛章。