小學音樂教學法修訂版上海音樂齣版社全新正版音樂教材9787807519218 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海音樂學院師範院校音樂教材編委會 著，師範院校音樂教材編委會 編

圖書標籤:

• 小學音樂
• 音樂教學法
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• 上海音樂齣版社
• 9787807519218
• 修訂版
• 正版
• 音樂教育
• 教學參考
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店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807519218

商品編碼：29859857540

頁數：164

圖書基本信息
書名：	小學音樂教學法（修訂版）
叢書名：
作者/主編：	上海音樂學院師範院校音樂教材編委會，師範院校音樂教材編委會
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787807519218
齣版年份：	2012年2月

版次：	第1版
總頁數：	164頁
開本：	16
圖書定價：	28元
實際重量：	340g
新舊程度：	正版全新

《小學音樂教學法(修訂版)》由上海音樂齣版社有限公司齣版。

緒論

節 小學音樂教育的重要意義
一、 音樂教育是小學教育的一個重要組成部分
二、 音樂教育是實施美育的重要途徑
三、 音樂教育對於培養學生德、智、體全麵發展有著重要的作用
四、 音樂教育對於建設社會主義精神文明有著重要的作用
第二節 小學音樂課程的性質與價值
第三節 小學音樂教學的主要特點
一、 注重音樂能力的培養
二、 遵循音樂藝術的特點
章 小學音樂教學的基本原則
節 審美性原則
一、 音樂教學以審美為核心
二、 遵循音樂藝術的審美錶現特徵
三、 知識與技能學習滲透在審美體驗中
四、 強調師生審美活動的相互融閤
第二節 教育性原則
一、 有意
二、 有機
三、 有度
四、 提高教師自身的審美修養
第三節 實踐性原則
一、 創設良好的音樂實踐環境
二、 加強學生的音樂實踐
三、 注重音樂實踐中的審美體驗
四、 重視理論與實踐的有機結閤
第四節 情感性原則
一、 情感體驗進入教學目標
二、 培養學生良好的情感品質
三、 豐富學生的情感體驗
四、 提高學生的音樂情感錶現力
第五節 創造性原則
一、 興趣是創造性學習的基本動力
二、 民主是創造性學習的重要保證
三、 想象是創造性學習的重要基礎
四、 探究是創造性學習的重要手段
第六節 綜閤性原則 
一、 優化音樂教學不同領域間的相互綜閤
二、 注重其他藝術錶現形式的滲透與運用
三、 重視非藝術學科與音樂主綫的有機結閤
四、 加強音樂課與社會生活的相互聯係
第二章 唱歌教學
節 唱歌基本技能的教學
一、淨勢
二、呼吸
三、發聲
四、咬字吐字
五、不良嗓音的糾正
第二節 新歌教學
一、導入新課
二、範唱
三、簡短討論
四、學習歌詞
五、學習歌麯
六、鞏固
第三節 二聲部閤唱歌麯的教學
一、二聲部全唱的準備練習
二、二聲部閤唱教學
第四節 變聲期與嗓子的保護
一、變聲期
二、嗓子的保護
第三章 唱遊教學
第四章 器樂教學
第五章 音樂欣賞教學
第六章 識譜知識與視唱、聽音教學
第七章 小學音樂教學計劃與學業考核
第八章 課外音樂活動
附錄一 國外音樂教育體係與教學法
節 達爾剋洛茲音樂教育體係
第二節 柯達伊音樂教育體係
第三節 奧爾夫音樂教育體係
第四節 其他音樂教育體係
附錄二 教案實例選
教案一、《上學歌》
教案二、一年級綜閤訓練 
教案三、《我嚮黨來唱支歌》

《小學音樂教學法（修訂版）（教材）》是1993年在1981年版《小學音樂教學法》的基礎上修訂的，並於2007年作瞭進一步修訂。它既是師範院校的試用教材，又可供小學音樂教師進修和音樂教育工作者參考。

　　本教材以小學音樂教育的基本理論和教學的基本規律為重點，內容涵蓋小學音樂教育的基本原則、唱歌教學、唱遊教學等九個部分，附錄中介紹瞭國外音樂教育體係與教學法，並附有三則教案實例供參考。

好的，這是一份關於其他圖書的詳細簡介，完全不涉及您提供的具體書目內容： --- 經典文學巨著導讀與賞析：跨越時空的對話 書名：《百年孤獨的群星：拉美魔幻現實主義深度解析》 齣版社：晨光文史 ISBN：9787558890123 導讀：走進魔幻與現實的交織之境 《百年孤獨的群星：拉美魔幻現實主義深度解析》並非一本單純的文學理論著作，它更像是一份邀請函，邀請讀者深入拉美文學的腹地，去探尋那片充滿陽光、香料、死亡與永恒愛情的土地。本書的核心在於係統梳理和精細剖析“魔幻現實主義”這一文學流派的誕生背景、核心特徵、美學追求及其對世界文學的深遠影響。 本書的作者團隊由多位資深的中外文學評論傢和拉美研究專傢組成，他們以紮實的田野調查和嚴謹的文本分析為基礎，力求剝離掉籠罩在這一流派之上的神秘麵紗，用清晰的學術語言，還原其復雜的文化土壤。 第一部分：根植於土地的敘事——曆史與政治的投影 魔幻現實主義並非憑空齣現，它是特定曆史時期，特定地理環境下的必然産物。本書的第一部分，詳細考察瞭20世紀初至中葉，拉丁美洲在殖民遺留、政治動蕩（如多次軍事政變）、經濟剝削和身份認同危機下的社會現實。 章節細述： 1. “香蕉共和國”的陰影： 探討經濟依附性如何催生齣對現實荒誕性的書寫衝動。 2. 印第安文明的斷裂與迴響： 分析前哥倫布時期神話體係與天主教信仰的衝突，如何滲透進作傢的潛意識，為“魔幻”元素提供瞭深厚的文化底色。 3. 作傢的抉擇與流亡： 梳理瞭如馬爾剋斯、博爾赫斯、科塔薩爾等作傢在政治高壓下，如何運用隱喻和變形的敘事策略來錶達被壓抑的真相。 本部分強調，魔幻元素並非逃避現實，而是以一種更具穿透力的方式，揭示現實的本質。例如，書中深入分析瞭“失憶癥”主題在特定拉美小說中的政治寓意。 第二部分：技藝的解構——魔幻現實主義的核心語匯 如何區分魔幻現實主義和純粹的奇幻文學？本書用大量的篇幅，專注於解構其獨特的敘事技巧和美學原則。作者認為，魔幻現實主義的關鍵在於“並置”——將日常的、世俗的細節與超自然的、荒誕的事件置於同一敘事平麵，且敘述者對此毫無驚愕。 核心技術解析： 時間的非綫性處理： 探討循環時間、停滯時間與多重時間綫的交織。例如，如何分析一部作品中祖輩的命運如何宿命般地投射到後代身上，形成“傢族詛咒”的母題。 神話與史實的融閤： 重點分析瞭民間傳說、巫術信仰如何被作者提升到曆史解釋的高度。書中有專門章節比對瞭民間故事與小說中對應元素的“異化”過程。 感官的過度飽和： 描述瞭拉美作傢如何利用極端感官描寫（氣味、溫度、色彩）來構建一個“過於真實”的環境，從而使魔幻事件的齣現顯得順理成章。 本書配有大量原文節選的精確翻譯和對比分析，幫助讀者直觀理解這些復雜技法的運作機製。 第三部分：群星閃耀——代錶作傢作品的深度個案研究 本書的精華在於其對幾位核心作傢的深入剖析。不同於傳統的傳記式梳理，本部分采取主題切入，力求揭示每位大師獨特的“魔幻”哲學。 重點個案聚焦： 1. 加西亞·馬爾剋斯（García Márquez）： 重點研究《百年孤獨》中“孤獨”與“預言”的辯證關係，以及他如何將哥倫比亞內戰的曆史事件，轉化為宏大的傢族史詩。 2. 豪爾赫·路易斯·博爾赫斯（Borges）： 解析其“形而上學的迷宮”，探討博爾赫斯如何通過圖書館、鏡子、無限等意象，探討知識的邊界與現實的虛構性，強調其理性思辨下的魔幻傾嚮。 3. 鬍裏奧·科爾塔薩爾（Cortázar）： 分析其對日常生活的“侵入式”顛覆，特彆是《跳房子》中開放式結構的意義，以及其如何通過偶然性來對抗既定的社會秩序。 此外，本書還簡要評述瞭卡洛斯·富恩特斯、伊莎貝爾·阿連德等作傢的貢獻，構建瞭一幅完整、立體的拉美文學群像圖。 結語：流變中的永恒迴響 在世界文學日益碎片化的今天，《百年孤獨的群星》提醒我們，真正的文學力量在於其承載曆史重量、直麵人性幽暗的能力。本書不僅是對一種文學風格的迴顧，更是對人類如何通過想象力來理解和對抗殘酷現實的深刻探討。對於渴望深入瞭解二十世紀文學史、對人類敘事潛力感到好奇的讀者，本書提供瞭不可或缺的指引。 --- 目標讀者： 文學專業學生、文化研究學者、喜愛深度閱讀的文學愛好者、對拉丁美洲曆史文化感興趣的讀者。 裝幀特點： 采用進口特種紙張，內文多處配有經典作傢的手稿復印件和曆史照片，裝幀典雅，適閤收藏。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重實踐操作的老師，對於那些隻有理論沒有案例的書籍常常感到頭疼。這本上海音樂齣版社的教材，恰恰完美地平衡瞭理論與實踐的鴻溝。它不僅僅停留在“應該這樣做”的層麵，而是詳盡地展示瞭“具體怎麼做”。拿“視唱練耳”這個讓很多老師頭疼的模塊來說，它不是簡單地給瞭一堆練習麯，而是細緻地分析瞭不同年齡段孩子的生理和心理特點，提供瞭例如使用色彩卡片、肢體動作配閤等多種輔助教學手段。我尤其喜歡其中關於“集體備課資源整閤”的章節，它提供瞭一個非常清晰的框架，指導老師如何將教材內容、地方特色音樂資源以及信息技術有效地融閤起來，設計齣富有活力的綜閤性課程。當我按照書中的建議，將我們本地的民歌元素融入到閤唱練習中時，課堂的參與度和學生的歸屬感立刻提升瞭一個檔次。這本書就像是一本詳盡的“教學施工圖”，每一個步驟都標注得清清楚楚，讓人信心倍增，覺得再難的教學任務也能迎刃而解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對“音樂教學法”這類書籍總是抱有一種敬而遠之的態度，覺得它們要麼過於學術化，要麼就是老生常談。但拿到這本《小學音樂教學法修訂版》後，我的看法完全顛覆瞭。這本書最讓我欣賞的一點是它對“審美培養”的重視程度。它並沒有把音樂課僅僅當作傳授樂理知識和歌麯的載體，而是著重強調瞭如何去“點燃”孩子對美的感知力。書中關於如何引導學生聆聽不同風格的音樂作品，並鼓勵他們用自己的語言去描述感受的部分，寫得極為精彩。我試著按照書中的方法，帶領四年級的學生去聽瞭一段巴洛剋時期的協奏麯，原本以為孩子們會走神，結果他們個個聽得聚精會匯，有的說像“在花園裏追蝴蝶”，有的說像“打著精準的節拍走路”。這種引導方式，遠比強迫他們背誦“雄偉壯闊”、“婉轉悠揚”這些空洞的形容詞有效得多。這本教材真正做到瞭“育人於無形”，在傳授技能的同時，塑造瞭孩子們的藝術心靈，這纔是教育的真諦所在，也是我作為一位資深教育工作者最看重的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂教育領域的“救星”！我是一個剛參加工作的新手教師，麵對著一群活潑好動的小學生，傳統的說教式教學方法完全行不通。我手裏拿著這本教材，首先被它清晰的邏輯結構所吸引。它不像我之前看過的那些枯燥的理論書籍，而是真正從一綫教學的實際需求齣發，提供瞭大量操作性極強的建議。比如，關於如何引導低年級學生進行節奏模仿，書裏就細緻地劃分瞭從簡單的二拍子到更復雜的附點節奏的遞進步驟，還配上瞭生動的圖示，我一看就明白瞭，馬上就能在課堂上應用起來。特彆是它對“遊戲化教學”的闡述，簡直是打開瞭我的新世界大門。它不是簡單地把音樂活動包裝成遊戲，而是深入講解瞭如何將音樂知識點巧妙地融入到孩子們喜聞樂見的情境中，讓“學”變成“玩”。這本書讓我這個音樂“小白”迅速找到瞭方嚮感和成就感，感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭一位經驗豐富、循循善誘的導師在身邊指導。這套修訂版確實體現瞭與時俱進的精神，很多新的教學理念和技術都被巧妙地融入其中，讓人耳目一新。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最不擅長處理的就是課堂紀律和學生的興趣維持問題，很多時候感覺自己像一個舞颱上的獨角戲演員。這本教材的價值恰恰體現在它對“師生關係構建”的獨到見解上。它沒有將教師塑造成高高在上的權威，而是倡導一種閤作者、引導者的角色定位。書中提齣的“讓學生成為音樂課堂的共同創造者”的理念，讓我受益匪淺。它鼓勵教師在教學設計中留齣足夠的“彈性空間”，允許學生根據自己的興趣和理解對既定內容進行再創造。我嘗試在一次小組閤作項目——創編兒歌伴奏時，完全放手讓孩子們去嘗試不同的打擊樂器組閤，結果他們展現齣的創造力和閤作精神，遠超我的預期。這本書真正教會我的，不是如何“管住”學生，而是如何“激發”學生的內在驅動力。這種由內而外的改變，讓我的音樂課從“我教你學”變成瞭“我們一起探索”，課堂氛圍變得異常融洽和富有活力，這纔是教學藝術的最高境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的修訂版給我的感覺是“潤物細無聲”的哲學思考在教學實踐中的完美體現。它的行文風格非常沉穩，不追求花哨的辭藻，但字裏行間流露齣的對兒童教育的深刻理解，讓人不得不停下來反復咀嚼。它對“音樂的非功利性”進行瞭深入探討，強調音樂教育的核心目標是讓孩子在和諧的氛圍中獲得身心的愉悅和健康發展，而非僅僅為瞭升學或考級做準備。我發現自己過去在備課時，總是不自覺地陷入“完成教學任務”的怪圈，而這本書提醒我要時刻迴歸教育的初心。書中對“音樂與情感錶達”的討論尤其觸動我，它提供瞭一套完整的路徑，教我們如何通過音樂活動來疏導孩子們在成長過程中可能遇到的情緒睏擾。這種關注學生整體發展的視角，使得這本書超越瞭一本普通的專業教材，更像是一部關於如何用心靈去雕琢未來的教育箴言錄。