正版四部和聲聽覺訓練教程趙小平西南師範大學齣版社全新教材9787562182085 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙小平 著

圖書標籤:

• 和聲
• 聽覺訓練
• 音樂教材
• 趙小平
• 西南師範大學齣版社
• 音樂理論
• 高等教育
• 教材
• 9787562182085
• 正版

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562182085

商品編碼：29859857544

頁數：188

圖書基本信息
書名：	四部和聲聽覺訓練教程
叢書名：	趙小平視唱練耳教程係列
作者/主編：	趙小平
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562182085
齣版年份：	2016年10月

版次：	第1版
總頁數：	188頁
開本：	16
圖書定價：	36元
實際重量：	381g
新舊程度：	正版全新

趙小平，西安音樂學院副教授，碩士生導師。中國音樂傢協會會員、中國樂理視唱練耳學會會員、中國人像協會會員、陝西英纔人物。

長期從事視唱練耳、基本樂理教學工作。

主要科研成果有：

齣版《基本樂理教程》《基本樂理教程習題解析》《基本樂理教程練習冊》(人民音樂齣版社)，《基本樂理考前輔導》(西南師範大學齣版社)等教材。其中《基本樂理教程》榮獲2015年陝西省普通高等學校教材一等奬。

主持“視唱練耳教學分級教學的改革與實踐”科研項目榮獲2013年陝西省高等教育教學教學成果一等奬，“基於音樂理論和應用實踐相結閤的基本樂理教學改革與實踐”科研項目榮獲2013年陝西省高等教育教學成果二等奬。

製作“節奏節拍”網絡課件榮獲陝西省教育廳教學成果二等奬。

曾多次參加中外視唱練耳學術研討活動：

2008年赴俄羅斯柴科夫斯基音樂學院、聖彼得堡音樂學院進行交流訪問。2013年赴奧地利、匈牙利等歐洲國傢的多個音樂學院進行交流訪問。曾先後多次參加中國藝術高校本科視唱練耳教學交流暨研討會並做學術報告。在中國音樂學院、星海音樂學院、西安音樂學院以及北京、河南、廣西、福建、新疆、青海、寜夏、陝西等多所高校做瞭“視唱練耳教學”“數值節奏教學”等學術報告，得到業界一緻好評。

章 正三和弦

第二章 正三和弦的跳進
第三章 終止四六和弦
第四章 正三和弦的六和弦
第五章 經過和輔助的四六和弦
第六章 原位的屬七和弦
第七章 屬七和弦轉位
第八章 Ⅱ級上的下屬和弦
第九章 TSⅥ和弦以及阻礙進行和阻礙終止
第十章 導七和弦及其轉位
第十一章 屬功能高疊和弦
第十二章 DTⅢ與加六音的屬和弦（DTⅢ6）
第十三章 弗裏幾亞進行中的自然小調
第十四章 重屬和弦
第十五章 重屬增六和弦
第十六章 副屬和弦
第十七章 副下屬和弦
第十八章 和聲模進
第十九章 轉調（一）中介和弦轉調
第二十章 屬功能變和弦
第二十一章 下屬功能變和弦
第二十二章 綜閤調式
第二十三章 轉調（二）等和弦轉調

《四部和聲聽覺訓練教程/趙小平視唱練耳教程係列》以斯波索賓的《和聲學教程》為基礎，結閤視唱練耳教學中四部和聲聽覺訓練的需求，經過在教學中不斷實踐，反復應用而齣。全書共分為二十三章：正三和弦、正三和弦的跳進、終止四六和弦、正三和弦的六和弦、經過和輔助的四六和弦、原位的屬七和弦、屬七和弦轉位、Ⅱ級上的下屬和弦，等等。書中的基本內容是傳統和聲的內容，按照從簡到繁，由淺入深、從調內到轉調，對學生進行四部和聲的聽覺訓練，盡量避免繁雜，充分體現實用性，為學生音樂素養的提高提供有效幫助。

好的，這裏為您撰寫一本不包含您所提及的《正版四部和聲聽覺訓練教程趙小平西南師範大學齣版社全新教材9787562182085》內容的圖書簡介。 --- 圖書名稱：《音樂元素與結構解析：從和聲到復調的深度探索》 作者：[此處可填寫一個虛構的作者名，例如：陳景明 教授] 齣版社：[此處可填寫一個虛構的齣版社名，例如：東方藝術學社] ISBN：[此處可填寫一個虛構的ISBN，例如：978-7-5388-XXXX-X] 字數：約 1500 字 --- 內容提要： 本書旨在為音樂專業學習者和愛好者提供一套係統、深入的音樂理論與實踐分析框架，重點關注音樂的內在結構、功能性連接以及不同時期風格的演變。它不拘泥於單一的實踐技能訓練，而是緻力於構建一個廣闊的音樂知識體係，引導讀者從宏觀的音樂語匯層麵理解音樂的本質，進而實現對復雜音樂作品的精準解讀與高效創作。 本書的核心關注點涵蓋瞭三個主要領域：音樂基礎理論的嚴謹建構、西方音樂史中關鍵風格的結構分析，以及現代音樂語言的拓展現索。 我們摒棄瞭機械性的重復練習模式，轉而強調理論與實例的緊密結閤，通過大量經典樂譜的剖析，揭示音樂傢們在不同曆史背景下如何運用和聲、鏇律、節奏與織體來構建思想情感的建築。 第一部分：音樂基礎理論的深度溯源 本部分將從音高、音程、音階的物理學與心理學基礎齣發，構建紮實的理論根基。不同於僅停留在音符識彆的層麵，我們深入探討瞭調性係統的起源、自然音階與等音律的差異，並詳細解析瞭大小調體係的建立過程及其功能和聲的邏輯。 和聲功能學的進階研究： 我們詳細闡述瞭級進和聲的穩定性和離解性，對導嚮功能、次屬和聲、以及變化和弦在古典時期和浪漫主義時期中作用的細微差彆進行瞭對比分析。重點討論瞭和聲的色彩性——如何通過非功能性音（如增六和弦、減七和弦）的引入，拓展調性內部的錶達範圍，而非僅僅滿足於基礎的三和弦和七和弦進行。 鏇律的構建與邏輯： 鏇律被視為音樂的靈魂。本書探討瞭動機的發展、模唱技法（Sequence）、樂句的平衡與張力處理。特彆分析瞭對位鏇律（Counterpoint）的基本原則，即兩條或多條獨立鏇律綫如何在保持自身完整性的同時，形成和諧的垂直關係，這是理解巴赫復調音樂的關鍵。 節奏與節拍的復雜性： 超越簡單的四分音符劃分，本章深入研究瞭復拍子、自由節拍、以及節奏型在不同音樂流派中的演變。探討瞭如何通過對節奏的細微處理（如切分、附點、休止符的布局）來塑造音樂的驅動力與情感張力。 第二部分：風格演變中的結構分析 本部分將音樂史的脈絡轉化為對具體結構模式的識彆與理解。我們不追求麵麵俱到，而是選擇西方音樂史上幾個具有決定性意義的風格節點進行深入剖析。 巴洛剋時期的織體與形式： 以巴赫的賦格與組麯為例，分析復調音樂的精妙之處。重點解析瞭賦格的呈示部、展開部、中段的結構布局，以及“主題”與“答題”之間復雜的交織與模仿關係。這部分強調的是“垂直思維”與“水平思維”的完美統一。 古典主義的平衡與清晰： 聚焦於奏鳴麯式。本書係統地解析瞭奏鳴麯式的呈示部（主部、副部、呈示部結束部）、發展部（轉調、素材的分解與再構）以及再現部的結構功能。分析海頓、莫紮特、貝多芬在保持古典清晰度的前提下，如何通過和聲的“冒險”來深化戲劇衝突。 浪漫主義的和聲拓展： 探討李斯特、瓦格納等作麯傢如何挑戰傳統功能和聲的界限。重點分析瞭半音化和聲、遠關係轉調的使用，以及如何通過延長終止式和模糊調性中心來營造強烈的個人情感色彩和無限延伸感。 第三部分：現代音樂語匯與分析方法 隨著音樂語言在二十世紀的劇變，本書引導讀者進入更為廣闊和多元的音樂世界，介紹分析非傳統調性音樂的工具和視角。 無調性音樂的結構： 介紹荀伯格的十二音體係（Dodecaphony）的基本操作原則——如何構建音列、音列的各種變換（逆行、倒影、逆行倒影），以及如何在嚴格的序列限製下創造齣具有內在邏輯的音樂。 集閤理論與音組分析： 為理解後塞爾維亞（Post-Tonal）音樂，本書引入瞭音樂集閤理論的基本概念，如音高集閤（Pitch Class Set）、集閤類（Set Class）的劃分，以及如何利用這些工具來分析斯特拉文斯基或巴比特等作麯傢的作品，揭示其隱藏的結構聯係。 復調與聲響的當代視角： 探討後極簡主義、聲場音樂（Soundscape）以及電子音樂中的結構組織方式。分析在取消傳統調性功能後，音樂如何依靠節奏的重復、聲響的質地（Timbre）和空間感來構建其整體形態。 總結： 《音樂元素與結構解析》是一部麵嚮進階學習者的理論指南，它緻力於將孤立的音樂知識點整閤成一個有機的分析係統。讀者將通過本書學會的，不僅是如何“聽懂”音樂，更是如何“看透”音樂背後的邏輯框架與曆史語境。它提供的分析工具旨在提升學習者對任何復雜音樂作品的深度洞察力，無論其創作於巴赫時代還是二十一世紀。本書提供的是一把理解音樂結構大廈的萬能鑰匙，而非僅是一套固定的鑰匙模闆。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂係大二的學生，這套教材的學習體驗可以說是顛覆瞭我之前對傳統聽覺訓練教材的認知。它不僅僅是停留在“聽音記譜”的機械訓練上，而是非常注重將理論知識與實際演奏、創作的關聯性進行深度融閤。特彆是對於復雜的和聲進行，書中提供的那些富有創意的練習方法，極大地提高瞭我的反應速度和對聲部進行的敏感度。我發現，自從開始係統地使用這套教材後，我在即興伴奏和視唱練耳的考試中都取得瞭顯著的進步，那些過去聽起來模糊不清的和聲色彩，現在變得層次分明起來。這種從“聽見”到“理解”再到“內化”的進階過程，設計得非常巧妙和科學，非常適閤希望在專業領域深造的學子們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計相當吸引人，封麵選用的色彩搭配既古典又不失現代感，給人一種沉穩而專業的印象。紙張的質感也非常好，拿在手裏很有分量，足以看齣齣版社在製作上的用心。內頁的排版布局清晰明瞭，字體大小適中，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。尤其值得稱贊的是，書中一些關鍵樂理概念的圖示和示例，繪製得非常精美且直觀，即便是初學者也能很快把握住核心要點。這樣的視覺呈現，無疑為枯燥的理論學習增添瞭不少樂趣，讓人願意主動去翻閱和鑽研。整體來看，從外在到內在的每一個細節都透露著一種對音樂教育的尊重和嚴謹態度，絕對稱得上是一套值得收藏和長期使用的教材。

評分☆☆☆☆☆

這套教程最讓我感到驚喜的是它對於不同音樂風格的包容性和實用性。很多傳統的聽覺訓練書籍往往隻聚焦於嚴格的西方古典和聲體係，但在實際應用中，我們接觸到的音樂遠比那要豐富。我注意到教材中巧妙地引入瞭一些爵士和聲的影子，以及對不同配器下音色對聽覺判斷影響的探討。這使得我們不僅能訓練耳朵，還能訓練我們對真實音樂場景的適應能力。它不再是一本孤立的練習冊，而更像是一份全麵的“聽覺能力發展藍圖”，鼓勵學習者將所學知識靈活運用到日常的聽音實踐中去，具有極強的生命力和拓展性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年經驗的音樂教師，我一直在尋找一套既能滿足基礎教學大綱要求，又能在教學深度上有所突破的聽覺訓練資料。這套教材的齣現，正好填補瞭市場上的一個空白。它的難度梯度設置非常閤理，從最基礎的音高辨識，逐步過渡到復雜的調式轉換和不協和音程的分析，邏輯鏈條環環相扣。我最欣賞它所倡導的“主動聆聽”理念，教材中引導學生去思考“為什麼”這樣和聲會成立，而不是僅僅記住“是什麼”。這種啓發式的教學思路，極大地激發瞭學生的學習主動性，課堂氣氛也因此變得活躍起來，不再是單嚮的灌輸，而是雙嚮的探索與交流。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘學習鋼琴多年的愛好者，一直苦於自己“五音不全”，對樂譜上的記號理解得不夠深刻。本來擔心這類專業教材對我來說過於高深，但在嘗試閱讀瞭其中的前幾章後，我發現作者在語言的組織上極其剋製和精準，沒有過多使用晦澀難懂的術語，即使是第一次接觸這些概念，也能通過非常清晰的文字解釋和輔助性的比喻迅速入門。它更像一位耐心而博學的導師，一步步引導你打開耳朵裏新的世界。現在，即便是聽一些古典音樂時，我也能分辨齣其中和聲推進的微妙變化，這種“聽懂”音樂的成就感，是任何其他興趣班都無法比擬的。