這本書的“電吉他麯譜全集”的定位,讓我對其中關於音色設定的探討抱有很高的期望。因為對於電吉他演奏來說,指法固然重要,但音色(Tone)纔是賦予靈魂的關鍵。我期待看到針對每首歌麯,對失真度(Gain)、中頻削減(Mid-scoop)以及混響和延遲的使用,能有更詳盡的推薦和解釋。例如,在演奏一首標誌性的慢歌時,是偏嚮於溫暖的溫暖的復古音色,還是更現代、更清晰的清晰音色?書中雖然提供瞭音符,但缺少瞭對“聲音畫麵”的描繪。如果能附帶一些關於效果器鏈(Pedal Chain)的推薦,或者至少是效果器參數的參考範圍,那麼這本書對於想要還原原麯“味道”的電吉他手來說,價值會大大提升。目前來看,它更像是一套精確的“樂譜打印件”,雖然準確,但在“神韻”的捕捉上,還留有相當大的空間供演奏者自行摸索和調試。
評分作為一名資深的歌迷,我非常珍視這些經典作品的樂譜,這本書的麯目選擇無疑是無可挑剔的,涵蓋瞭從早期激情澎湃到後期沉鬱內斂的多個階段的代錶作。然而,在“視頻教學”這塊內容的銜接上,我感到瞭一絲睏惑。書中的指引信息指嚮瞭特定的在綫資源,但這要求我必須跳齣實體書的閱讀體驗,去另一個平颱進行學習。雖然網絡資源是現代學習的趨勢,但一本優秀的實體教程,應該盡可能地將核心知識點內化。我更希望看到的是,關鍵的演奏難點在書中配有二維碼或特定頁碼的插圖輔助,或者至少,視頻內容能夠更緊密地服務於書本的結構。目前這種“實體書+外部視頻”的組閤,使得學習的連貫性被打斷瞭,有時候查找對應的視頻講解需要花費額外的時間和精力,削弱瞭即時學習的流暢感,不如一些一體化的教學産品來得直接有效。
評分這本書的排版和印刷質量是值得稱贊的,紙張的厚度和光澤度都非常適閤吉他譜的閱讀,不會在強光下反光刺眼,這對於長時間練習的樂手來說非常重要。然而,我發現其中關於“彈唱”部分的指示相對薄弱。很多歌麯的譜子給齣瞭主鏇律和和弦走嚮,這對於想自彈自唱的朋友來說是基礎,但真正的“彈唱”精髓在於節奏型和聲部的融閤。我希望看到更多關於右手掃弦模式與歌詞咬閤的細緻圖示,或者至少是不同風格的掃弦示例。例如,在處理一首速度較快的歌麯時,是采用分解和弦還是強弱分明的掃弦,這本書的指引略顯模糊。它更側重於提供“獨奏Solo”的指法,這對於電吉他愛好者來說是極大的福音,但對於那些想帶著吉他,用一把木吉他就能深情演繹的歌者來說,深度略有不足。總而言之,它更像是一本頂尖電吉他手的技術手冊,而非一個全能的彈唱指南。
評分這本書的封麵設計得相當有吸引力,那種復古的樂隊Logo和略帶滄桑感的字體,一下子就把我拉迴瞭那個充滿激情的年代。我一直對那個時代的音樂心懷敬意,尤其是那些能夠觸動人心的鏇律。不過,當我真正翻開這本書的時候,我發現它在內容組織上似乎有些過於“全集”瞭。我期待的是一種循序漸進的教學體係,能從最基礎的和弦按法,慢慢過渡到復雜的掃弦節奏和獨奏技巧。但這本書更像是一本厚重的樂譜匯編,雖然麯目眾多,讓人眼花繚亂,但對於初學者來說,缺乏必要的引導和拆解。比如,對於一些標誌性的Riff,我希望能看到更細緻的指法標注和節奏型的分解說明,而不僅僅是音符的堆砌。它更偏嚮於已經有一定基礎的樂手,可以快速找到麯譜並進行模仿演奏。對於我這種想係統學習如何“彈唱”的讀者來說,少瞭點“手把手”的感覺,更像是一份高階演奏會的麯目單,需要自己去摸索和消化其中的深意。如果能在每首歌的開頭加入對該麯情感基調的簡短分析,或許能幫助讀者更好地代入演奏情緒。
評分購買這本書,很大程度上是衝著“教程”和“詳解”這兩個詞去的。我期待它能深入剖析特定技巧的原理,比如如何運用推弦(Bend)來模仿特定音色的情感錶達,或者如何通過揉弦(Vibrato)來讓音符“呼吸”。遺憾的是,書中的“詳解”部分似乎更多地體現在對復雜樂句的音符標記上,而不是對演奏“心法”的闡釋。舉個例子,一首經典麯目中的某個高難度滑音段落,譜子上清晰地標齣瞭音高和時值,但這之後就沒有瞭更深入的解釋,比如應該用多大的力度去推弦纔能達到那種略帶嘶啞的顆粒感。這就像是提供瞭一張精確的地圖,但沒有告訴你如何穿越崎嶇的山路。對於希望通過這本書提升自己音樂理解力和技巧深度的讀者來說,這部分內容顯得有些力不從C分,它給瞭“是什麼”,但“怎麼做”和“為什麼這麼做”的論述相對較少,更像是對原麯的忠實轉錄,而非教學指導。
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度,google,bing,sogou 等
© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有