beyond吉他譜Beyond樂隊金麯彈唱SOLO吉他譜彈奏詳解黃傢駒電吉他麯譜全集教程 視頻教學劉

beyond吉他譜Beyond樂隊金麯彈唱SOLO吉他譜彈奏詳解黃傢駒電吉他麯譜全集教程 視頻教學劉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 藍天齣版社
ISBN:9787801584113
商品編碼:29866816179
叢書名: BEYOND樂隊吉他彈唱專集
開本:16開
齣版時間:2004-01-01

具體描述


《指尖上的星辰:經典民謠吉他麯精選與彈唱技巧解析》 圖書簡介 本書是為廣大吉他愛好者精心編撰的一本集經典民謠麯目學習、演奏技巧精進與音樂鑒賞於一體的實用教程。我們深知,對於許多初學者和進階者而言,掌握一門樂器不僅僅是學會幾個和弦,更是要通過音樂錶達自我,觸動心靈。因此,本書將視角聚焦於那些經久不衰、廣為傳唱的民謠作品,旨在提供一條清晰、可操作的學習路徑,讓您能真正將指尖的律動轉化為動人的鏇律。 第一部分:民謠吉他的基礎重塑與進階 本部分內容側重於夯實吉他演奏的基本功,但突破瞭傳統教材中枯燥的指法練習,而是將理論與實際應用緊密結閤。 第一章:琴弦的選擇與聲音的調校 我們首先探討如何根據不同的演奏風格(指彈、掃弦、指彈與撥片結閤)選擇最適閤的琴弦材質(尼龍、鋼弦、不同磅數)和型號。內容涵蓋瞭如何識彆弦的“聲音特性”——例如,磷青銅弦的溫暖復古感與亮鋼弦的清晰銳利感之間的差異。此外,我們將深入講解如何利用基礎的調音器進行精準的十二平均律校準,並介紹幾種非標準調音(如DADGAD、Open G)在民謠音樂中的應用場景,以及如何快速適應這些調音帶來的和弦變化。 第二章:和弦的深度解析與高效轉換 本書不再停留在“C、G、Am、F”這些基礎和弦的羅列上。我們引入瞭“和弦色彩學”的概念,詳細剖析瞭掛留和弦(sus2, sus4)、七和弦(maj7, m7, 7)、九和弦等在民謠氛圍營造中的作用。例如,在學習一首略帶憂鬱的歌麯時,如何巧妙地將普通C和弦替換為Cmaj7,瞬間提升歌麯的情感深度。 更重要的是,我們提供瞭“無縫轉換”的係統訓練法。這包括: 1. 視覺預判法: 如何通過分析樂譜提前預知下一個和弦的指型位置。 2. “過渡音”練習: 專注於保持不動的指位,僅移動必要的指頭進行和弦轉換,減少抬起手指的時間。 3. 節奏性鎖定練習: 結閤節拍器,強製要求在特定小節綫前完成轉換,避免“拖泥帶水”。 第三章:掃弦節奏的律動構建 民謠的靈魂在於其節奏的律動感。本章深入探討瞭掃弦(Strumming)的技術細節: 1. 手腕的“鬆弛”與“控製”: 強調手腕是掃弦的核心驅動力,而非手臂的僵硬擺動。我們用慢動作分解圖展示瞭如何實現“鞭打式”的掃弦效果。 2. 復雜節奏型的分解學習: 涵蓋瞭從最基礎的“下-下上-上下上”到更復雜的切音(Muting)和附點節奏的精確模仿。我們為每種節奏型都提供瞭對應的“口訣式”記憶法,如“一拍一慢二快三停”。 3. 動態控製(Dynamics): 如何通過改變掃弦的力度和接觸點的不同(靠近琴橋或靠近音孔),實現從柔和的耳語般的伴奏到飽滿激昂的演奏之間的自由切換。 第二部分:經典民謠麯目精選與演奏示範 本部分精選瞭十首跨越不同年代和地域的經典民謠作品,每首麯目都進行瞭細緻入微的分析和編配。 麯目選擇標準: 專注於鏇律性強、和弦編排巧妙、且對彈唱技巧有良好示範作用的作品。 每一首麯目的解析結構(統一模闆): 1. 歌麯背景與情感基調: 簡述歌麯創作的時代背景,幫助演奏者理解歌麯的情感內核。 2. 編配思路揭示: 解釋本次編配是如何在保留原麯精髓(鏇律、和聲)的同時,優化為適閤吉他獨奏或彈唱的版本。 3. 技術難點攻剋: 針對本麯中齣現的特殊技巧進行專項講解。例如,如果歌麯使用瞭琶音,我們將詳細講解該琶音的指法順序和撥弦的均勻性控製。 4. 彈唱結閤示範(虛擬化描述): 針對彈唱部分,我們詳細說明瞭“何時收緊節奏”、“何時釋放掃弦力度”以配閤人聲的起伏,確保吉他伴奏能完美地烘托主鏇律,而不是與之衝突。 特色內容示例: 指彈化改編入門: 如何將主鏇律嵌入到伴奏指型中,實現“一人樂隊”的效果。例如,使用拇指(P)撥奏低音綫條,食指(i)、中指(m)、無名指(a)負責高音鏇律的交替。 Capo(變調夾)的魔術: 針對原唱音域不適閤自己演唱的歌麯,我們不直接建議更換和弦指型,而是教授如何利用Capo實現音高提升,同時保持最舒適的和弦按法。 第三部分:提升音樂錶達力的進階思維 第一章:節奏的自由呼吸——律動與延遲 音樂的生命力在於變化。本章探討瞭“搖擺感”(Swing)和“彈性”(Rubato)的運用。我們教授如何有意識地在四分音符之間製造輕微的延遲或提前,使演奏聽起來更自然、更具“人味兒”,而非機械化的節拍器復讀機。重點分析瞭在特定段落,如何通過“後半拍”的強調來營造慵懶或深沉的氛圍。 第二章:Solo的敘事性——鏇律綫的構建 即使是民謠吉他,也需要簡短的Solo或間奏來增強錶現力。本章從鏇律寫作的角度切入: 1. 音階的應用而非死記硬背: 講解如何快速定位到C大調或A小調音階在指闆上的位置,並指齣哪些音符是“安全”的(強音),哪些是需要謹慎使用的(色彩音)。 2. “模仿”的藝術: 通過分析幾段經典的民謠Solo片段,拆解其是如何“模仿”人聲或小提琴的綫條的,指導讀者創作齣具有敘事感的簡短樂句。 第三章:錄音與分享的基礎設置 考慮到現代音樂交流的方式,本書最後一部分提供瞭基礎的傢庭錄音建議:如何用最經濟的方式(例如使用智能手機配閤入門級麥剋風)捕捉到清晰、悅耳的吉他聲音,避免錄音中常見的環境噪音和“打品”聲,讓您的練習成果能更好地與世界分享。 本書旨在成為您吉他學習旅程中,一本既實用又富有啓發性的夥伴,引導您在民謠音樂的廣闊天地中,找到屬於自己的指尖星辰。

用戶評價

評分

這本書的“電吉他麯譜全集”的定位,讓我對其中關於音色設定的探討抱有很高的期望。因為對於電吉他演奏來說,指法固然重要,但音色(Tone)纔是賦予靈魂的關鍵。我期待看到針對每首歌麯,對失真度(Gain)、中頻削減(Mid-scoop)以及混響和延遲的使用,能有更詳盡的推薦和解釋。例如,在演奏一首標誌性的慢歌時,是偏嚮於溫暖的溫暖的復古音色,還是更現代、更清晰的清晰音色?書中雖然提供瞭音符,但缺少瞭對“聲音畫麵”的描繪。如果能附帶一些關於效果器鏈(Pedal Chain)的推薦,或者至少是效果器參數的參考範圍,那麼這本書對於想要還原原麯“味道”的電吉他手來說,價值會大大提升。目前來看,它更像是一套精確的“樂譜打印件”,雖然準確,但在“神韻”的捕捉上,還留有相當大的空間供演奏者自行摸索和調試。

評分

作為一名資深的歌迷,我非常珍視這些經典作品的樂譜,這本書的麯目選擇無疑是無可挑剔的,涵蓋瞭從早期激情澎湃到後期沉鬱內斂的多個階段的代錶作。然而,在“視頻教學”這塊內容的銜接上,我感到瞭一絲睏惑。書中的指引信息指嚮瞭特定的在綫資源,但這要求我必須跳齣實體書的閱讀體驗,去另一個平颱進行學習。雖然網絡資源是現代學習的趨勢,但一本優秀的實體教程,應該盡可能地將核心知識點內化。我更希望看到的是,關鍵的演奏難點在書中配有二維碼或特定頁碼的插圖輔助,或者至少,視頻內容能夠更緊密地服務於書本的結構。目前這種“實體書+外部視頻”的組閤,使得學習的連貫性被打斷瞭,有時候查找對應的視頻講解需要花費額外的時間和精力,削弱瞭即時學習的流暢感,不如一些一體化的教學産品來得直接有效。

評分

這本書的排版和印刷質量是值得稱贊的,紙張的厚度和光澤度都非常適閤吉他譜的閱讀,不會在強光下反光刺眼,這對於長時間練習的樂手來說非常重要。然而,我發現其中關於“彈唱”部分的指示相對薄弱。很多歌麯的譜子給齣瞭主鏇律和和弦走嚮,這對於想自彈自唱的朋友來說是基礎,但真正的“彈唱”精髓在於節奏型和聲部的融閤。我希望看到更多關於右手掃弦模式與歌詞咬閤的細緻圖示,或者至少是不同風格的掃弦示例。例如,在處理一首速度較快的歌麯時,是采用分解和弦還是強弱分明的掃弦,這本書的指引略顯模糊。它更側重於提供“獨奏Solo”的指法,這對於電吉他愛好者來說是極大的福音,但對於那些想帶著吉他,用一把木吉他就能深情演繹的歌者來說,深度略有不足。總而言之,它更像是一本頂尖電吉他手的技術手冊,而非一個全能的彈唱指南。

評分

這本書的封麵設計得相當有吸引力,那種復古的樂隊Logo和略帶滄桑感的字體,一下子就把我拉迴瞭那個充滿激情的年代。我一直對那個時代的音樂心懷敬意,尤其是那些能夠觸動人心的鏇律。不過,當我真正翻開這本書的時候,我發現它在內容組織上似乎有些過於“全集”瞭。我期待的是一種循序漸進的教學體係,能從最基礎的和弦按法,慢慢過渡到復雜的掃弦節奏和獨奏技巧。但這本書更像是一本厚重的樂譜匯編,雖然麯目眾多,讓人眼花繚亂,但對於初學者來說,缺乏必要的引導和拆解。比如,對於一些標誌性的Riff,我希望能看到更細緻的指法標注和節奏型的分解說明,而不僅僅是音符的堆砌。它更偏嚮於已經有一定基礎的樂手,可以快速找到麯譜並進行模仿演奏。對於我這種想係統學習如何“彈唱”的讀者來說,少瞭點“手把手”的感覺,更像是一份高階演奏會的麯目單,需要自己去摸索和消化其中的深意。如果能在每首歌的開頭加入對該麯情感基調的簡短分析,或許能幫助讀者更好地代入演奏情緒。

評分

購買這本書,很大程度上是衝著“教程”和“詳解”這兩個詞去的。我期待它能深入剖析特定技巧的原理,比如如何運用推弦(Bend)來模仿特定音色的情感錶達,或者如何通過揉弦(Vibrato)來讓音符“呼吸”。遺憾的是,書中的“詳解”部分似乎更多地體現在對復雜樂句的音符標記上,而不是對演奏“心法”的闡釋。舉個例子,一首經典麯目中的某個高難度滑音段落,譜子上清晰地標齣瞭音高和時值,但這之後就沒有瞭更深入的解釋,比如應該用多大的力度去推弦纔能達到那種略帶嘶啞的顆粒感。這就像是提供瞭一張精確的地圖,但沒有告訴你如何穿越崎嶇的山路。對於希望通過這本書提升自己音樂理解力和技巧深度的讀者來說,這部分內容顯得有些力不從C分,它給瞭“是什麼”,但“怎麼做”和“為什麼這麼做”的論述相對較少,更像是對原麯的忠實轉錄,而非教學指導。

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