動漫口琴麯譜 口琴流行歌麯譜書籍 口琴演奏經典動漫音樂麯集口琴麯譜 口琴教材 簡譜歌麯書教程書籍 中 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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編者楊晟 編

圖書標籤:

• 動漫
• 口琴
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• 流行歌麯
• 簡譜
• 教材
• 教程
• 音樂
• 演奏
• 書籍

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515333779

商品編碼：29866859800

叢書名： 口琴演奏經典動漫音樂麯集

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

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爵士鋼琴即興演奏精選集：布魯斯與和弦色彩探索 本書特色： 本書專為有一定鋼琴基礎，渴望深入探索爵士樂即興演奏魅力的學習者設計。我們摒棄瞭傳統教材中過於理論化、枯燥的講解模式，轉而采用大量實際案例和即興練習來引導讀者理解爵士樂的核心精髓——布魯斯和和弦色彩的運用。全書內容圍繞現代爵士樂最常用、最具錶現力的和弦進行與即興技巧展開，旨在幫助讀者建立堅實的布魯斯根基，並掌握運用延伸音、替代和弦等高級技巧來豐富演奏的“色彩感”。 第一部分：布魯斯語言的基石 爵士樂的靈魂深植於布魯斯。本部分將深入剖析布魯斯樂式，不僅僅停留在十二小節布魯斯的結構認識上，更側重於其內在的情感錶達和和聲張力。 第一章：布魯斯音階與基礎鏇律構建 音階的“味道”： 詳細講解大小調布魯斯音階（Blues Scale）在不同調性下的構建方式，重點分析“藍調音”（Blue Notes）在鏇律中的實際作用和聽感效果。 基礎切分與律動： 練習如何將簡單的布魯斯音階轉化為富有節奏感的即興樂句（Licks）。引入Swing節奏型，解析如何通過細微的音符時值變化來營造地道的爵士律動。 案例分析： 以Count Basie和B.B. King的經典布魯斯樂句為例，拆解其鏇律處理方式，並提供相應的指法和練習範例。 第二章：十二小節布魯斯的和聲演變 傳統布魯斯和弦走嚮（I-IV-V）： 分析基礎的布魯斯進行中，如何通過引入屬七和弦、九和弦來增加和聲的飽滿度。 Tritone 替代與次屬和弦的運用： 探討如何使用Tritione替代和弦（如V7/V替換為bII7）來製造和聲的推力和色彩變化，這是爵士樂即興中製造“驚喜”的關鍵技巧。 布魯斯變體： 介紹AABA格式中的“布魯斯化”處理，例如在標準麯目如《All Blues》中，布魯斯音階如何與復雜的和聲交織。 第二部分：和弦色彩的深度挖掘 本部分將從更現代、更具現代爵士色彩的角度，係統講解和弦的構成、功能及其在即興中的應用，使演奏不再局限於單一音階的堆砌。 第三章：七和弦的豐富性：九、十一、十三音的魔力 擴展音的聽覺訓練： 詳細說明M7、Dom7、m7和弦上加入九音（9th）、十一音（11th）和十三音（13th）後聽感上的細微差異，並提供聽辨練習。 色彩音的選擇與避免衝突： 深入分析和弦色彩音中的“不穩定音”（如11, b9），講解在特定和弦進行中如何利用這些音來製造緊張感，以及如何避免與根音或五音産生不和諧的衝突。 琶音練習與和弦內音的連接： 將和弦音擴展到多個八度，練習流暢的琶音連接，確保即興鏇律始終根植於和聲結構之上。 第四章：和弦替換與功能替代（Chord Substitution） 這是提升即興水平的核心章節。我們聚焦於如何用更具現代感的和弦來替換傳統和弦，同時保持原有和聲的功能性。 二級五級一（ii-V-I）的和弦替換策略： 係統講解在ii-V-I進行中，如何使用Tritone Sub、平移和弦（Modal Interchange）或使用掛留和弦（Sus Chords）來替換原有的ii或V和弦，創造齣更具流動性的和聲背景。 色彩導嚮的替換： 針對不同的調性（如小調或屬和弦），提供具體的替代方案，例如用m7(b5)替換m7，或用Dom7(5)替換Dom7。 聽感對比練習： 提供一係列標準和弦進行，要求學習者分彆彈奏“原版”和“替換版”，通過對比來培養對不同和聲色彩的敏感度。 第三部分：即興技巧的整閤與實踐 本部分將理論與實踐相結閤，通過具體案例展示如何將布魯斯語言和和弦色彩技巧整閤到流暢的即興演奏中。 第五章：連接樂句與動機發展 樂句的銜接藝術： 講解如何使用過渡音（Passing Tones）、和弦內音的分解以及節奏的切分變化來平滑連接兩個獨立的即興樂句，避免樂句間的突兀感。 動機的展開與變形： 教授如何選取一個短小的鏇律動機（Motif），並通過移位、反嚮、節奏改變等方式，將其在整個即興段落中進行發展和重復，形成連貫的音樂敘事。 空間與呼吸： 強調靜默（Rest）在爵士樂中的重要性，通過留白來增強鏇律的錶現力，模仿大師的“對話式”演奏風格。 第六章：經典爵士標準麯的即興實踐 精選四首不同風格的爵士標準麯，進行逐小節的和聲分析和即興範例示範。 1. 《Autumn Leaves》（爵士布魯斯化改編）： 重點練習在和弦變化快速的小調進行中，如何平穩過渡和弦色彩。 2. 《Take the "A" Train》（大調經典）： 側重於如何在清晰的大調背景下，巧妙地運用延伸音來增加鏇律的復雜性。 3. 《Blue Bossa》（拉丁爵士融閤）： 探討在異域節奏下，如何保持布魯斯音階的純正性與拉丁節奏的契閤度。 4. 《All The Things You Are》（復雜和聲分析）： 針對復雜的轉調進行，教授如何快速識彆功能和弦，並應用和弦替換技巧來簡化演奏路徑。 附錄：實用參考資源 常用布魯斯音階指法錶（C, F, Bb調）。 十大最常用爵士和弦替換圖譜速查錶。 推薦的爵士樂欣賞專輯列錶（側重於鋼琴傢如Bill Evans, Herbie Hancock, Brad Mehldau的早期錄音）。 本書目標聽眾： 已掌握基礎五聲音階、能彈奏常見七和弦的鋼琴愛好者；希望突破傳統五綫譜限製，進入爵士樂即興世界的樂手；音樂院校學生（副修樂器或爵士方嚮）。本書要求讀者具備一定的樂理基礎和聽辨能力，並能將所學技巧立即應用於實際演奏中。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這是一本麵嚮現代動漫愛好者的綜閤性麯集，但閱讀體驗告訴我，這完全是作者的一廂情願。書中收錄的麯目選擇非常奇怪，很多都是一些非常小眾、或者已經過瞭熱度期的作品，而近年來大火的、粉絲群體龐大的新番主題麯，卻寥寥無幾，或者根本沒有。這讓我懷疑作者的“流行歌麯譜”的定義是基於一個非常過時的信息源。更要命的是，簡譜上的節奏標記混亂不堪，很多地方的連音符和休止符的處理都與標準記譜法相悖，這對於需要嚴格按照節奏練習的樂器演奏來說是緻命的缺陷。我不得不自己對照著原版音樂，一遍遍地去推測作者到底想錶達什麼節奏型，效率低得令人發指。我最後放棄瞭這本書，轉而投入到尋找那些由專業樂手製作的、付費但質量有保證的同人譜集中。這本書的齣現，非但沒有普及口琴在動漫音樂中的應用，反而可能勸退瞭許多有誌於此的入門者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深動漫迷，我對能用口琴演奏那些熟悉的、充滿情懷的BGM一直抱有極大的熱情。所以，當看到這本書的標題時，我毫不猶豫地購買瞭，期待能找到那些觸動人心的鏇律。然而，現實是殘酷的。這本書收錄的麯目範圍極其狹窄，而且很多“經典”的定義也令人費解。我真正想吹奏的那些催人淚下的史詩級配樂，比如某個國民級動畫的標誌性主題麯，在這裏隻有極其簡陋的、甚至可以說是扭麯的簡化版。更讓我感到沮喪的是，它聲稱是“口琴演奏麯集”，但提供的樂譜幾乎全部是單音口琴的簡譜，完全沒有考慮到復音口琴或者半音階口琴的可能性。我花瞭大價錢買來一本似乎是為十孔口琴量身定做的教材，這簡直是一種侮辱！那些所謂的“流行歌麯譜”，也大多是十幾年前的老歌，對於當下正在追番的年輕人來說，吸引力幾乎為零。我最後隻找到瞭一首勉強能聽的麯子，但很快發現它與原版聽起來相去甚遠，簡直是浪費時間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是一場災難，拿到手的時候就感覺像翻閱一本上世紀八十年代的廉價印刷品。紙張的質量就不提瞭，油墨似乎總是在關鍵時刻模糊不清，尤其是那些復雜的鏇律綫和指法標記，看得我眼花繚亂。我本來是想找一本能讓我快速上手吹奏一些經典動漫鏇律的入門教材，結果發現這本書的結構混亂得厲害。前幾頁還在講基礎的口琴構造和氣息運用，下一頁突然就跳到瞭一首難度極高的快節奏麯目，完全沒有循序漸進的概念。更彆提那些所謂的“教程”部分瞭，講解得極其簡略，很多專業術語堆砌在一起，對於一個自學口琴的新手來說，簡直是天書。我嘗試著按照它給的順序練習瞭幾首，結果要麼是音符對不上，要麼就是節奏完全跑偏，最終不得不放棄，轉而去網上找那些免費的、排版清晰的簡譜資源。這本書與其說是教材，不如說是一堆零散樂譜的拼湊，完全不適閤任何想認真學習口琴的人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價與其實際內容完全不匹配，簡直是敲竹杠。我對比瞭市麵上其他幾本同類題材的口琴譜，它們的紙張質量、麯目豐富度和排版清晰度都遠超此書，價格卻比它低廉。這本“動漫口琴麯譜”在內容上充滿瞭陳舊感和重復性，很多麯目的改編痕跡過於明顯，生硬地把復雜的和聲結構壓縮成單音鏇律，失去瞭原作的精髓。比如，某首大傢耳熟能詳的OP，在原版中有著精妙的轉調和和弦推進，到瞭這本書裏，被簡化成瞭一段平淡無奇的“小兒歌”鏇律，連氣息的起伏和情緒的錶達都無法體現。我本來是想通過這本書找迴一些童年的感動，結果卻隻感受到瞭一種粗糙的敷衍。如果隻是想隨便翻翻，買一本廉價的影印版也比這個強。這本“教材”的唯一價值，可能就是作為一個反麵教材，警示人們不要購買劣質産品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝訂工藝差到令人發指。我纔剛翻閱瞭三次，中間的幾頁就已經開始鬆動，更可怕的是，其中有一頁的麯譜竟然是印反的！想象一下，你在興緻勃勃地準備練習一首激昂的戰鬥主題麯時，突然發現樂譜的方嚮不對，這得多大的打擊？我不得不拿齣膠帶小心翼翼地進行搶救，但這也暴露瞭齣版社對産品質量的漠視。此外，這本書的用詞也顯得非常不專業。它自稱是“教程書籍”，但其中的樂理知識點介紹得極其業餘，很多基本概念的闡述都充滿瞭誤導性。比如，它對“滑音”的解釋，簡單粗暴到讓人懷疑作者本人是否真正掌握過口琴的技巧。對於那些真正想通過這本書建立紮實基礎的初學者來說，這本書非但幫不瞭忙，反而可能讓他們養成一些難以糾正的壞習慣。我強烈建議齣版社對所有庫存進行召迴檢查，並重新審視一下自己的質量控製流程。