中央音乐学院声乐考级书 少儿声乐考级教材 儿童声乐考级教材 中央音乐学院少儿声乐考级 新编少儿声乐业 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053904

商品编码：29866893570

丛书名： 新编少儿声乐业余考级曲集上册

巨牛图书专营店

音乐的启蒙与进阶：儿童钢琴与基础乐理导览 一本专为初学儿童设计的音乐基础读物 本书旨在为对音乐抱有浓厚兴趣的少儿提供一个全面、系统且充满乐趣的音乐学习入门路径。它并非专注于某一特定声乐考级体系，而是以更宽广的视野，构建儿童早期音乐素养的基石，为未来无论是走声乐、器乐还是作曲的道路，打下坚实的基础。全书内容涵盖了儿童钢琴入门技巧、基础乐理知识的趣味讲解以及初步的音乐欣赏引导。 第一部分：钢琴之门的初次敲击——儿童钢琴基础教程 儿童学习音乐，钢琴常被视为最直接、最直观的工具。本部分内容完全聚焦于钢琴演奏的入门阶段，旨在消除初学者对复杂键盘的畏惧感，用生动形象的方式引导孩子认识键盘、建立初步的手型概念。 一、认识你的“音乐伙伴”：钢琴结构与键盘布局 钢琴的画像： 以图文并茂的形式介绍钢琴的外部构造，如琴盖、琴键、踏板等，用拟人化的手法让孩子感到钢琴是亲切的朋友，而非冰冷的乐器。 黑白相间的秘密： 详细解析黑键与白键的排列规律，重点讲解“中央C”的定位。我们不使用复杂的术语，而是采用“寻找小拇指的家”、“大拇指的起点”等比喻，帮助孩子快速掌握键盘上的相对位置。 音高的感知： 通过模仿鸟叫、流水声等自然界的声音，引导孩子初步理解音高高低的变化，并将这些高低变化与键盘上从左到右的移动建立联系。 二、正确的手型与坐姿：演奏的根基 “握鸡蛋”的哲学： 详细示范并配有高清分解图，讲解如何保持放松、圆润的手型，强调手指关节的支撑力，而非僵硬或扁平。 身体的平衡： 讲解正确的坐姿、脚的位置（强调脚尖着地或使用脚凳的必要性），确保孩子在演奏过程中保持身体的协调与放松，避免因姿势不当导致的疲劳或习惯性错误。 三、五线谱的初识：音乐的“文字” “田字格”里的秘密： 将五线谱比作孩子熟悉的田字格或队列，介绍高音谱号与低音谱号的形象记忆法（例如，高音谱号的“圈圈住了 G”）。 线与间的故事： 采用“线上小动物”、“间里的小伙伴”等方式，教授识别线上的音符和间隙中的音符。重点教授中央 C 附近的五个音（C、D、E、F、G）在谱表上的位置。 时值的概念： 用“跑步的节奏”来解释全音符、二分音符、四分音符的时值长短。例如，全音符是“慢跑到底”，四分音符是“踏准节拍的脚步”。 四、手指的独立与合作：简单的练习曲 本部分精选了不依赖复杂指法的入门级练习，旨在训练左右手在不同节奏下的独立协调能力。这些练习的旋律简单、重复性高，符合儿童的认知特点，避免了声乐考级曲目中对音域和歌唱技巧的特定要求。 强调“慢练”的重要性，每首练习曲都配有建议的速度标记和练习目标。 --- 第二部分：乐理的魔法屋——为音乐打下坚实理论基础 本部分内容侧重于基础乐理知识的普及，这些知识是音乐学习的通用语言，不依附于任何特定的考级大纲，而是培养孩子的逻辑思维能力和对音乐的深度理解。 一、节奏的脉搏：拍号与节拍 什么是“拍子”？ 通过拍手、跺脚、甚至简单的舞蹈动作，让孩子直观感受节拍的存在。 常见拍号解析： 重点讲解 2/4 拍（进行曲的节奏）、3/4 拍（圆舞曲的优雅）和 4/4 拍（日常行进的节律），并通过听辨熟悉的儿歌来加深理解。 休止符的艺术： 介绍休止符并非“没有声音”，而是“有计划的安静”，是音乐中不可或缺的一部分，教会孩子在演奏中“停下来喘口气”的艺术。 二、音高的延伸：大调与小调的色彩 音程的远近： 用“音符之间的距离”来解释音程，从最简单的二度、三度开始介绍。 大调的“阳光”与小调的“忧伤”： 介绍大调音阶的结构（全全半全全全半），并用鲜明的对比来描述大调和小调带来的情绪差异，这有助于孩子在未来处理不同风格的乐曲时能有更深的体会。 三、记号的密码：表情术语入门 介绍最常见且通用的力度记号（p, f, mf）和速度标记（Allegro, Andante），帮助孩子理解演奏者需要向听众传达的情绪信息。我们不要求孩子背诵意大利语词汇，而是侧重于它们在音乐表现中的实际作用。 --- 第三部分：聆听世界的旋律——音乐欣赏的初级殿堂 本部分旨在拓宽孩子的音乐视野，让他们接触到更广阔的音乐世界，而非局限于考级曲目的选材范围。 一、古典音乐的“小巨人” 巴赫的逻辑与莫扎特的微笑： 简要介绍早期古典大师的风格特点，着重于旋律的优美和结构的清晰，适合作为孩子早期欣赏的入门材料。 贝多芬的英雄气概： 以生动的故事性介绍贝多芬的作品，激发孩子对音乐力量的敬畏感。 二、民族音乐的瑰宝 精选世界各地（如中国、非洲、拉丁美洲）具有鲜明民族特色的音乐片段，分析其独特的节奏型和乐器组合，培养孩子对不同文化音乐的尊重和兴趣。 三、节奏的律动：从儿歌到进行曲 通过分析一些经典的进行曲和舞蹈音乐（如圆舞曲），让孩子体会到不同音乐体裁在节奏和速度上的差异，学会用身体去感受音乐的律动。 总结： 本书是一本“通用音乐工具箱”，它提供的知识结构是为任何音乐学习者打下坚实基础而设计的。它不涉及声乐中的气息控制、发声位置、咬字吐音等专业声乐技巧的考级要求，也不局限于特定考级机构的曲目范围，而是致力于提供一个全面、平衡且充满乐趣的儿童音乐启蒙体验，让孩子在掌握钢琴和基础乐理的同时，拥有更广阔的音乐想象空间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我给孩子报班学声乐纯属“碰运气”，之前用的资料五花八门，孩子学得非常迷茫，总觉得东一榔头西一棒子。直到我入手了这套“中央音乐学院”挂名的教材，我才真正感受到什么叫“体系化”。它的伟大之处在于，它不仅仅是一本“唱歌的书”，它更像是一份详尽的“少儿歌唱能力发展蓝图”。我最喜欢的部分是它对于“听觉训练”与“发声练习”的紧密结合。比如，在学习D大调音阶后，紧接着就安排了专门练习听辨和模仿该音阶内特定音程关系的练习，这极大地促进了孩子“耳朵”和“喉咙”的协同发展。很多家长可能只关注到孩子能唱出几个高音，但这套书的深度在于它关注的是“如何唱得准确、科学”。它对节奏的讲解也十分到位，特别是对于复节奏和附点音符的处理，都有清晰的图示和口诀帮助记忆。我发现孩子在学习了教材里的节奏练习后，对其他乐器（比如钢琴）的演奏也更加精准了。这套书的编排者显然深谙儿童心理学，每隔几页就会有一个小小的“音乐小知识角”或者“小测验”，及时巩固学习效果，避免了长时间学习的疲劳感。总而言之，它提供了一个稳定、可信赖的学习路径，让我这个门外汉也能清晰地把握孩子的学习进度和难点所在。

评分☆☆☆☆☆

我以一个资深音乐教育爱好者的角度来看待这本教材，它的理论深度和实践指导性达到了一个相当高的水准，完全可以作为专业音乐学院附小的参考用书，而不仅仅是普通的考级准备资料。我尤其关注教材中对于“美声唱法基础形态构建”的阐述，很多同类教材往往只是泛泛而谈，但这里面却详细拆解了头腔共鸣、口型稳定性的精细调整方法，甚至提到了不同母音在不同音区转换时的口腔结构微调，这对于指导有天赋、想走专业路线的孩子来说，价值无可估量。再者，它对曲目的筛选标准极其严苛，不仅仅看重旋律的优美度，更考察其在特定级别中对歌唱技巧的考察覆盖率。比如，某个级别的练习曲就巧妙地融合了连音、跳音和弱起音的综合训练，非常考验学生的乐感和控制力。我仔细研究了它对“艺术表现力”的引导部分，它没有简单地要求“要唱得有感情”，而是具体指导了如何通过呼吸的细微变化来表现歌词中的情绪转折点，这体现了编者深厚的舞台经验和教学智慧。这本书的纸张质量和印刷清晰度也令人称赞，即便是经常翻阅，也不会出现字迹模糊或脱页的现象。对于希望孩子能真正掌握科学声乐学习方法的家长，这套书无疑提供了超越一般“应试”标准的系统性指导框架。

评分☆☆☆☆☆

这套《中央音乐学院声乐考级书 少儿声乐考级教材 儿童声乐考级教材 中央音乐学院少儿声乐考级 新编少儿声乐业》真是让我这个家长眼前一亮，它不像市面上很多那种只注重技巧堆砌的教材，而是真正从孩子的身心发展特点出发，构建了一套循序渐进的学习体系。我特别欣赏它对基础气息训练的重视，不是那种枯燥的机械重复，而是融入了一些趣味性的练习，比如模拟吹泡泡、小动物叫声模仿等等，让孩子在玩乐中不知不觉地掌握了正确的发声位置和气息支持。更难得的是，它对乐理知识的讲解也做到了深入浅出，即便是刚接触音乐的小朋友也能通过图文并茂的方式理解什么是音高、节奏和节拍。我孩子之前唱歌总是不够稳定，高音容易飘，低音又发虚，自从用了这套教材，老师带着我们按照书上的步骤来练习，尤其是关于“打开口腔共鸣”的那几课，效果立竿见影。我们发现，书里的曲目选择也非常贴合少儿的年龄特点和审美情趣，不像有些教材选的曲子过于成人化，孩子学起来缺乏热情。这套书的编排逻辑清晰，从简到繁，层层递进，让孩子每完成一个阶段的学习，都能获得明显的进步感，极大地增强了他们的学习自信心。从封面设计到内页排版，都透着一股专业和用心，绝对是少儿声乐学习的必备良品，值得家长们信赖和长期使用。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期参与艺术类培训机构运营的角度来看待这套教材，它具有极强的市场通用性和教学适用性。它成功地平衡了“考级要求”与“艺术熏陶”之间的张力。很多考级教材为了迎合评委的偏好，会选择一些技巧性强但艺术性略显单薄的曲目，但这本书在保持对技巧点（如换声区处理、气柱的稳定性）考察密度的同时，选取的每一首声乐作品都具有相当高的音乐审美价值，这保证了孩子们在备考的同时，也能培养出高雅的艺术情操。我特别赞赏它在“视唱练耳”模块的设计。它没有将其视为一个孤立的科目，而是巧妙地将视唱练习融入到声乐技术训练的上下文之中。例如，要求学生在没有钢琴伴奏的情况下，准确地哼唱出某一乐句的旋律轮廓，这直接考验了学生对五线谱的即时反应能力和内在听觉的准确性。此外，这本书对于不同级别对演唱风格的区分度把握得非常精准，比如初级侧重于民歌的朴实，中级开始引入欧洲艺术歌曲的细腻处理，这种梯度设置非常科学合理，避免了揠苗助长。这套书的价值远超一个考级证书本身，它是在为未来的音乐素养打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个在职妈妈，给孩子找声乐老师的过程简直是一场“灾难”，直到我买了这套《中央音乐学院声乐考级书》，我才敢对孩子的学习进度说“我有谱了”。这本书最让我感到贴心的地方，是它对家长和自学者极其友好的辅助材料设计。它不仅仅是印着乐谱和歌词，它在一些难点音符旁边，用非常直观的符号标注了推荐的呼吸位置和口腔的开合度，这些细节在普通教材中是看不到的。比如，对于那些需要快速换气的段落，书上会明确建议使用“快速支撑吸气”，而不是那种需要大量时间来解释的理论。孩子自己翻阅这本书时，也表现出了极大的兴趣，这归功于它使用的字体大小适中，以及插图的生动性——那些关于“声带振动示意图”和“气流走向图”的设计，即便对一个十岁的孩子来说，也比老师口头描述要来得形象具体。更重要的是，这本书的“曲目范例”部分，给出了不同级别的演唱难度标准，让我这个非专业人士也能大致判断出孩子目前应该处于哪个能力区间，从而更好地和老师沟通教学目标。它像是提供了一把量尺，让我对昂贵的音乐教育投入有了明确的衡量标准，大大减轻了我作为家长的焦虑感。