2016全新正版曲集舒伯特《钢琴奏鸣曲全集》(第3卷)上海教育出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544402163

商品编码：29868435594

丛书名： 舒伯特.钢琴奏鸣曲全集(第3卷)

开本：16开

出版时间：2005-08-01

 

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

Vorwort
Zur Edition
Schubert und das Klavier
Preface
The Present Edition
Schubert and the Piano
Sonate Nr. 17 D-Dur / D major D 850
Sonate Nr. 18 G-Dur / G major D 894
Sonate Nr. 19 c-Moll / C minor D 958
Sonate Nr. 20 A-Dur / A major D 959
Sonate Nr. 21 B-Dur / B fiat major D 960
Kritischer Bericht
Critical Notes 

《舒伯特<钢琴奏鸣曲全集>(第3卷)》对每个细节做出详细而殷实的考证，对多种有据可查的*初来源进行比较分析，以*接近作曲家原始意图为其追求目标。“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉，业已成为严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的*可靠的出发点。 

探寻古典主义的巅峰与浪漫主义的曙光：贝多芬、莫扎特及其他巨匠的钢琴奏鸣曲精选集 一部跨越时代，洞悉作曲家心灵深处的音乐文献 本书精心汇编了自古典主义盛期至浪漫主义初期，德奥音乐体系中最重要的几位作曲家——特别是路德维希·范·贝多芬与沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特——的钢琴奏鸣曲杰作。本卷精选的曲目，旨在为钢琴学习者、演奏家以及古典音乐爱好者提供一份全面而深入的、关于奏鸣曲体裁演变与艺术成就的权威指南。我们聚焦于这些作品的结构逻辑、情感深度以及技术挑战，力求还原作曲家创作时的时代精神与个人心声。 卷册定位与内容概述 本选集并非聚焦于某一特定作曲家特定年份的作品全集，而是采撷了巴赫晚期影响下的早慧之作、海顿的幽默与严谨、莫扎特的优雅与精湛，以及贝多芬的革命性创新。我们选取了这些作曲家在其创作生涯中，对奏鸣曲形式（Sonata Form）发展具有里程碑意义的作品进行深度剖析与呈现。 第一部分：古典主义的基石——海顿与莫扎特 古典主义奏鸣曲是建立在清晰的结构、平衡的比例与清晰的旋律线条之上的典范。本部分选取了弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn）晚期标志性的几部奏鸣曲（如 Hob. XVI 编号中被公认为技巧与情感达到高度统一的作品），并辅以沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的代表作。 海顿的智慧与幽默： 海顿被誉为“交响曲之父”，其奏鸣曲同样展现了他对形式的炉火纯青的掌控力。我们收录的作品着重体现海顿在呈示部（Exposition）中主题材料的巧妙对比、发展部（Development）中对动机的机智处理，以及再现部（Recapitulation）的回归秩序。这些作品在音乐语言上既有维也纳古典乐派的典雅，又不乏苏格兰或英国民间音乐的诙谐元素，对演奏者提出了对节奏的精确把握和对“玩笑”的微妙处理能力。 莫扎特的歌唱性与完美： 莫扎特的钢琴奏鸣曲是钢琴文献中不可或缺的“咏叹调的集合体”。本卷精选了莫扎特创作鼎盛时期（如维也纳时期）的奏鸣曲。这些作品的特点在于其无可匹敌的旋律美感、室内乐般的织体处理，以及对踏板运用极度克制的审美要求。尤其值得关注的是，我们详细呈现了莫扎特如何将歌剧中的角色塑造手法融入器乐创作中，使得奏鸣曲的三个乐章之间具有了叙事性的张力。对于音域的均衡、指尖的清晰度以及乐句间的呼吸感，是本部分练习的重点。 第二部分：迈向浪漫的巨人——贝多芬的早期与中期革新 路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的钢琴奏鸣曲是整个奏鸣曲曲库的中心。他的作品彻底改变了奏鸣曲的格局，将其从一种优雅的娱乐形式提升至表达个体意志与哲学思考的宏大载体。本卷重点关注贝多芬从早期的古典主义继承到中期开始确立其个人革命性风格的过渡阶段作品。 早期奏鸣曲的古典根基与预示： 我们收录了贝多芬早期的几部作品（如作品2和作品7等），这些作品在结构上仍遵循海顿和莫扎特的范式，但已能察觉到贝多芬内心澎湃的力量。例如，在这些奏鸣曲的慢乐章中，情感的深度已远超前辈，预示着浪漫主义的来临。本部分要求学习者掌握古典奏鸣曲的清晰颗粒感，同时为后续的戏剧性铺陈打下基础。 中期的突破与戏剧张力： 本卷深入剖析了被誉为“英雄”或“人格化”奏鸣曲的几部中期杰作（如《悲怆》、《月光》的某些乐章的结构分析，而非全集收录）。我们关注贝多芬如何扩展了奏鸣曲的篇幅、如何打破乐章间的界限、以及如何运用调性冲突来制造紧张感。特别是，发展部被赋予了前所未有的重要性，成为纯粹的冲突与挣扎的舞台。演奏者需要掌握贝多芬对力度的极端对比（pp到ff的瞬间转换）以及对不同音色层次的精妙控制。例如，在某些作品中对分解和弦的持续使用，要求手指具备极佳的耐力和均匀度。 技术性与诠释的深度 本书的排版严格遵循严谨的乐谱制作标准，包括： 1. 指法标记的审慎选择： 提供的指法并非绝对标准，而是作为一种演奏建议，旨在帮助初学者建立正确的机械基础。资深演奏家应根据自身手型和音乐理解进行调整。 2. 表情术语的详尽注释： 对德语、意大利语的音乐术语进行清晰的解释，帮助演奏者理解作曲家对速度、力度和情感表达的细微要求。例如，对“espressivo”、“dolce”、“agitato”等术语在特定作品语境下的具体含义解析。 3. 踏板的建议性标注： 鉴于不同钢琴的共鸣特性，我们仅在必要时标注了踏板变化的建议，强调在古典奏鸣曲中保持音色的清晰度和线条的独立性是首要原则。 面向的读者群 本选集特别适合： 钢琴专业学生： 作为钢琴奏鸣曲学习的进阶参考书，深入理解古典主义到浪漫主义早期的风格演变。 音乐教师： 用于指导学生进行奏鸣曲体裁的分析与教学实践。 古典音乐鉴赏家： 通过研读乐谱，加深对这些伟大作品结构美学与情感表达的理解。 本书旨在提供一个坚实的音乐学和演奏实践的桥梁，引导读者跨越时空，直接与这些不朽的钢琴音乐对话。它代表了对钢琴文献核心曲目的精选与尊重，强调的不仅是“演奏出音符”，更是“理解其背后的思想”。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这套《舒伯特钢琴奏鸣曲全集》的第三卷，是一次非常成功的出版案例。但如果让我指出一个最让我感到惊喜的地方，那一定是它在“易读性”与“学术性”之间的拿捏。有些全集为了追求学术上的严谨，排版会变得异常拥挤和晦涩，让人望而生畏。但这本书给我的感觉是，它把复杂的音乐结构，用最清晰、最不分散注意力的方式呈现了出来。举个例子，在处理那些篇幅较长、结构复杂的奏鸣曲时，章节的划分、主题的再现点，都有微妙的视觉提示，让你在演奏到中段迷失方向时，能快速地定位回来。这对于长时间的集中练习至关重要。它没有花哨的封面设计来吸引眼球，但内页的每一处处理都带着一种老派的、对音乐本体的尊重。它不会在你练习时“说话”，而是安静地、高效地为你服务，让你能把全部的精力投入到对舒伯特那充满诗意和宿命感的音乐世界的探索之中去。我强烈推荐给所有认真对待古典钢琴作品的同道中人。

评分☆☆☆☆☆

我对这套曲集的评价，得从演奏体验这个角度来聊。我不是科班出身，更多是靠着爱好和毅力往前摸索，所以对于乐谱的“可操作性”看得特别重。很多时候，一套看似权威的曲集，到了实际弹奏时，会因为指法设计的不合理或者踏板标记的缺失而让人抓狂。这第三卷在这方面做得相当人性化。它没有过度干预舒伯特本身的风格，但在一些关键的连奏区域和声部层次划分上，给出了非常中肯的建议。比如，在处理某个慢板乐章中那种如歌的旋律时，它对左手伴奏织体的处理建议，让我更好地理解了如何在保持流动性的同时，突出右手的歌唱性。另外，我对它对踏板使用的标注印象深刻，它似乎更倾向于“暗示”而不是“死板规定”踏板的运用时机，这给了演奏者更多的个人诠释空间，而不是被印刷符号所束缚。对于我这种喜欢探索不同演奏风格的人来说，这种开放式的引导价值巨大。这套书更像是位耐心的老师，而不是一个专横的裁判。

评分☆☆☆☆☆

这套曲集，说实话，刚拿到手的时候，我心里是有点忐忑的。毕竟“全集”两个字的分量可不轻，尤其涉及到舒伯特这位巨匠。我之前收藏过一些零散的乐谱，但总觉得拼凑感很强，真正系统深入地钻研他的奏鸣曲，还是得靠一套靠谱的合集。这第三卷拿到手后，我立刻翻阅了目录，里面的选曲编排很合理，能明显感觉到编者在梳理舒伯特创作脉络上的用心。不仅仅是把曲子堆砌在一起，而是有清晰的逻辑引导。比如，对那些早期作品和晚期巅峰之作的处理方式就大不相同，注释部分也相对详尽，对于一些指法上的难点，不只是简单地给出建议，而是结合了那个时代演奏习惯的考量。我特别欣赏它在版本选择上的严谨性，这一点对于演奏者来说至关重要，毕竟一个细微的音符差异，或者一个印刷错误，都可能影响我们对作曲家原意的理解。试弹了几段赋格的片段，那个纸张的质感也很好，不易反光，长时间阅读下来眼睛不容易疲劳，这绝对是个加分项。对于想系统挑战舒伯特奏鸣曲的钢琴学子或者业余爱好者来说，这套书绝对是值得信赖的起点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这套书的初衷，其实是冲着它“上海教育出版社”这个名头去的。我对国内几家老牌出版社的音乐出版物，一直抱有一种特别的信赖感，总觉得他们出品的东西，在学术严谨性和实用性之间找到了一个绝佳的平衡点。这第三卷的装帧设计，虽然看起来朴实无华，但处处透露着专业。我注意到排版师在处理那些复杂的和弦进行和声变化时，留白的处理非常到位，即使是曲谱的密度很高，也依然能保持清晰的视觉导向，这在弹奏需要大量快速换把或复杂对位的地方尤其重要。我最近在攻克D.894那首宏伟的奏鸣曲（是不是在第三卷里我得再确认一下），光是开头那几页的力度记号和速度指示，就比我手头旧版清晰了不止一个档次。而且，这本书在对音符的清晰度上做了优化，那些需要快速识别的十六分音符组，在高光下也不模糊，这对于我们这些常常在昏暗的琴房里练习的人来说，简直是救星。这套书完全不是那种粗制滥造的“版本复刻”，它更像是一次精心打磨后的再创作，让古典音乐的精髓能以最清晰的面貌呈现在现代演奏者面前。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这第三卷的“学术价值”远超我的预期。我原本以为它更多是面向演奏者的实用版本，但深入研究后发现，它在版本校勘方面也下足了功夫。我们都知道，舒伯特的许多作品，尤其是在他生命最后阶段的那些杰作，留下的手稿都存在这样那样的问题，不同的抄本之间往往存在差异。这套曲集在附录或者扉页部分，对关键乐句的版本差异做出了非常精炼的说明。我特别对比了某几段重复出现的动机，不同版本在和声色彩上的细微变化，都被清晰地标注了出来，这对于我们做深入的音乐分析或准备演奏会曲目介绍时，提供了坚实的文献支持。这种对细节的执着，体现了上海教育出版社在音乐出版领域长期积累的专业素养。它不是一套可以随便翻翻的书，而是一套需要你带着放大镜去研读，去体会作曲家内心挣扎的工具书。它让“演奏”不仅仅是手指的运动，更是一场与历史对话的智力探索。