正版芭蕾舞教材 高校芭蕾形体美育教程 芭蕾舞学校教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552303711

商品编码：29868447706

丛书名： 高校芭蕾形体 美育教程

出版时间：2013-12-01

• 版 次：1
• 页 数：140
• 字 数：
• 印刷时间：2013年12月01日
• 开 本：16开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：1
• 包 装：平装
• 是否套装：
• 标准书号ISBN：9787552303711

 

前言 
绪 
用身体吻大地——热身活动 
 芭蕾形体服饰 
一、紧身衣 
二、舞裙 
三、裤袜 
四、护腿 
五、舞鞋 
六、发饰 
七、妆扮 
八、音乐 
九、用“舞”之地 
第二节 自信的生活态度——头部

本书是北京市“211工程”重点建设学科出版专项、首都师范大学音乐学院教材系列之一。其内容由热身运动、直立塑形、扶把训练、素质练习和舞蹈鉴赏，共五个章节构成。作者从芭蕾身体语言的角度，诠释了芭蕾舞的基础训练方式与内容，并在实践的基础上加入经典舞蹈作品赏析，帮助大学生从实践与理论两个方面了解并学习芭蕾舞。适合师范类舞蹈学生、大学生艺术团以及舞蹈爱好者选用。

经典文学巨著：漫游世界的奇幻旅程 书名： 《星辰彼岸的低语》 作者： 阿莉亚·文森特 出版年份： 2023年 书籍类型： 奇幻/冒险/史诗 --- 内容简介： 《星辰彼岸的低语》是一部宏大而细腻的史诗级奇幻巨著，它带领读者踏入一个由古老魔法、失落文明和未解之谜交织而成的广袤世界——埃瑟瑞亚。这不是一个关于王子复仇或光明战胜黑暗的传统故事，而是一场关于探索、牺牲与人性复杂面的深刻旅程。 世界观构建：失落的“源能”与漂浮的群岛 埃瑟瑞亚大陆并非我们所熟知的平面，而是由无数漂浮在永恒迷雾之上的巨型岩石岛屿构成的“空域”。千年前，一场被称为“大崩解”的灾难摧毁了支撑世界的“源能”网络，文明几近覆灭。如今，幸存者们依靠着从崩解中幸存的古老魔法水晶和改造过的风帆飞艇维系着彼此的联系。 故事的核心围绕着传说中的“静默之核”展开。据信，这是唯一能重新激活源能、稳定空域，并揭示“大崩解”真相的关键。然而，关于静默之核的传说各不相同，它可能是一种强大的神器，也可能是一种需要集体意识才能启动的自然现象。 主要角色与他们的抉择 小说的主角是三位身份迥异、背景复杂的旅人，他们的命运在一次意外的交汇中被紧密联系起来： 1. 卡勒姆·维斯珀（Callum Vesper）： 一位来自底层的“寻轨者”。他的职业是在废弃的旧世界遗迹中搜寻旧时代的科技碎片，以换取微薄的生存资源。卡勒姆拥有罕见的“共鸣感知”——他能感受到古代机械残骸中残留的微弱能量波动。他沉默寡言，内心深处背负着对妹妹失踪的愧疚，这次旅程对他而言，是寻求救赎的唯一途径。 2. 伊莱莎·索拉里斯（Elara Solaris）： 凛冬学院最杰出的古代符文语言学家。她出身于一个恪守传统的贵族家族，掌握着解读失落文字的钥匙。伊莱莎并非一个典型的学者，她对知识的渴求近乎偏执，坚信只有理解了古代的错误，才能避免重蹈覆辙。她的目标是找到“大崩解”的完整记录，而非单纯修复世界。 3. 泽恩（Zane）： 一位身份神秘的“迷雾行者”。他似乎不受任何已知势力的管辖，行动飘忽不定，精通各种生存技巧和危险的“异界”通道穿越。泽恩的动机模糊不清，他时常在关键时刻出现，提供至关重要的帮助，但其忠诚度始终是一个谜团。他似乎在躲避某个强大的、跨越空域的追捕者。 剧情核心冲突：信念与现实的碰撞 故事初期，三人因争夺一枚刻有神秘星图的古代徽章而相遇。这枚徽章成为指引他们前往“静默之核”所在地的地图碎片。他们的旅程充满了惊心动魄的挑战：穿越被强大魔兽占据的“迷失空域”；潜入极度排外的浮空城邦“阿卡迪亚”，与盲目崇拜科技的统治阶层周旋；以及在充满致命陷阱的地下迷宫中，与那些觊觎“源能”力量的黑暗势力——“碎裂者教团”——进行生死搏斗。 随着旅程的深入，卡勒姆发现“源能”的真相远比他想象的复杂。它并非单纯的能源，而是一种与埃瑟瑞亚生命意识深度绑定的复杂生态系统。修复它需要的不是科技手段，而是对世界深层联系的理解与尊重。伊莱莎也开始质疑自己所学的“定论”，发现许多被奉为圭臬的古代典籍，实则被篡改或误译。 主题探讨： 本书深入探讨了以下主题： 历史的重量与误解： 什么是真正的历史？被精英阶层和官方叙事过滤后的信息，如何塑造了一个时代的集体认知。 技术与自然的平衡： 极端的科技进步是否必然导向毁灭？真正的进步应该建立在对环境和生命的敬畏之上。 身份与归属： 在一个破碎的世界中，个体如何定义自己的位置和责任。卡勒姆在追寻妹妹的过程中，逐渐找到了自己对整个世界的责任感。 写作风格与氛围： 作者文森特擅长营造一种既宏大又充满内省的氛围。叙事流畅，但在描绘那些古老遗迹和异域风光时，笔触极其细致考究，充满了维多利亚时代探险文学的浪漫主义色彩，同时又不失现代奇幻的紧张感和逻辑严谨性。书中对飞艇的机械结构、符文的运作原理、以及不同族群文化差异的描写，都力求真实可信，为读者构建了一个栩栩如生的幻想世界。 引人入胜之处： 《星辰彼岸的低语》最引人入胜之处在于其对“真相”的持续追寻。每一次的发现都伴随着新的疑问，悬念层层叠加。当三人终于抵达传说中的“静默之核”时，他们面临的最终抉择，不仅关乎世界的存亡，更考验着他们彼此间的信任与牺牲的界限。这是一个关于希望与绝望交织，人性在极限环境中闪耀的故事。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的“系统性”给予最高的评价。它不像市面上很多零散的教学光盘或单项技巧手册，这本书真正构建了一个从基础解剖学到复杂组合练习的完整学习路径。它的难度递进是科学而合理的，不会让初学者在第一周就尝试需要五年功底的动作。从最基础的地面练习（Floor Barre）到站立的五位练习，再到简单的移动组合，每一步都衔接得天衣无缝。我特别关注了它关于“力量与柔韧平衡”的讨论，书中强调了力量训练对于维持关节稳定的重要性，避免了许多人过度拉伸导致的代偿性损伤。它提供的不仅仅是一套练习，而是一套完整的“舞蹈生理学应用指南”。我甚至发现，我平时打字久了肩膀僵硬的问题，通过书中介绍的肩胛骨放松练习得到了极大的缓解。这证明了这套教程的价值远远超出了舞台表演范畴，它真正地教会了我们如何科学地使用身体，这才是现代体育教育和美育的终极目标。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版芭蕾舞教材 高校芭蕾形体美育教程 芭蕾舞学校教程》简直是为我这种对舞蹈艺术心生向往的初学者量身定做的！我一直觉得芭蕾舞是高高在上、遥不可及的艺术，但翻开这本书后，才发现原来入门可以如此亲切自然。它没有一开始就堆砌那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常形象的比喻和清晰的步骤图，将最基础的脚型、手臂姿态一点点拆解开来。记得我第一次尝试“一位”站姿时，总是感觉身体僵硬，像是木头人。这本书里关于“重心转移”和“身体轴心”的描述，简直是醍醐灌顶，让我明白了那种“从脚底直通头顶的拉伸感”究竟是什么。尤其赞赏的是，书中对于身体认知和肌肉群的讲解非常到位，它不仅仅是教你“怎么做”，更让你理解“为什么这么做”，这对建立正确的身体意识至关重要。我感觉自己不再是机械地模仿动作，而是开始学会用身体去感受和表达。对于那些希望在大学里修习形体美育的同学来说，这套教材提供的系统性训练，绝对能帮助你在有限的时间内打下坚实的基础，避免走弯路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在业余时间寻找优质芭蕾课程资源的人，我必须要指出，这本书在“自学友好度”方面做到了极致。很多教程面对没有老师即时纠正的学习者时，显得力不从心，但《正版芭蕾舞教材 高校芭蕾形体美育教程 芭蕾舞学校教程》似乎预料到了学习者可能出现的各种错误姿态。它在每一个关键的练习单元后，都设置了“常见错误与自我检查清单”，比如“开、绷、直”中，哪一步最容易放松，如何通过镜子观察自己的脊柱是否侧倾。这种前瞻性的指导，极大地弥补了自学过程中缺乏专业人士把关的缺陷。我尝试了书中推荐的几个针对性“软开度”拉伸练习，效果立竿见影，因为它们对膝盖和踝关节的保护措施讲解得极其细致，完全没有那种为了追求幅度而牺牲安全的倾向。对于追求效率和安全并重的业余爱好者，这本书的实用价值是毋庸置疑的，它就像一位耐心的私人导师驻扎在你的书架上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计也值得称赞，它不仅仅是一本严肃的学术读物，更像是一本可以随时翻阅的艺术画册。色彩的运用非常克制，主要以黑白线条勾勒为主，突出了动作的精准性，但关键的解剖学说明或力量传导图示部分，又会用柔和的暖色调进行强调，使得阅读体验非常舒适，长时间盯着复杂的动作分解图也不会感到视觉疲劳。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于芭蕾服装发展史以及舞台灯光对舞者形象塑造影响的简短“文化小插曲”。这让学习过程不再是单调的体能训练，而是一场完整的文化熏陶。它提醒我们，我们所学习的不仅仅是技术，更是沉淀了数百年历史的优雅传统。这种对艺术背景的尊重和融入，提升了教材的层次感，让学习者在掌握技巧的同时，也提升了自身的文化素养，这点对于高校美育课程的要求来说，是至关重要的加分项。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对这种“教程”类的书籍抱有很大的疑虑，总觉得它们是那种枯燥乏味、只有口令没有灵魂的印刷品。然而，当我深入阅读这本书中关于“古典舞姿在现代审美中的融合与调适”这一章节时，我的看法彻底改变了。它巧妙地将芭蕾的严谨性与当代审美对柔韧、舒展的要求结合起来，探讨了如何在保持古典框架不变的前提下，展现出更具个人特质的线条美。书中引用的案例并非仅仅是教科书上的标准动作，而是穿插了一些不同流派大师的舞台抓拍，分析了他们的呼吸控制与空间感处理，这使得教材瞬间“活”了起来。我特别喜欢它对“音乐性理解”的阐述，作者认为，动作的完成不应是纯粹的肌肉运动，而应是音乐流淌在身体中的具象化表达。这种由内而外的训练引导，让我对每一个“点”和“划”都赋予了更深的意义。对于已经有一定基础，希望提升艺术表现力的学习者来说，这本书提供的视角是极其宝贵的，它拓宽了对芭蕾艺术的理解维度。