律动乐器 钢琴名曲分级弹（第二级2级）收入各时期钢琴原作名曲25首（附光盘） 钢琴曲 钢琴上海音乐出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309898

商品编码：29868468519

丛书名： 钢琴名曲分级弹 第二级

目录

格奥尔格·菲利普·泰勒曼  《利戈东舞曲》  约翰·塞巴斯蒂安·巴赫  《F大调咏叹调》BwV Anh．131  《G大调小步舞曲》BWV Anh．114  《G小调小步舞曲》BWV Anh．115  《D大调风笛舞曲》BWV Anh．126  (以上四首作品均SHOU*选自《安娜·玛格达勒纳·巴赫笔记本》)  约瑟夫·海顿  《德国舞曲》  塞缪尔·阿诺德  《吉格舞曲》  沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特  《F大调小步舞曲》K．2  路德维希·范·贝多芬  《G大调埃科塞斯舞曲》  《俄罗斯民歌》Op．107，No．3  《G大调小奏鸣曲》  第YI乐章中板  第二乐章浪漫曲  罗伯特·舒曼  《勇敢的骑士》Op．68，No．8  费利克斯·勒·库贝  《风笛舞曲》  《追逐》(谐谑曲)  科内利乌斯·吉利特  《阿拉伯风格》  弗里兹·斯宾德勒  《小奏鸣曲》Op．157，**  第YI乐章快板  第二乐章塔兰泰拉  路易·斯特里鲍  《愉快的早晨》  阿尔伯特·比耶尔  《C大调小奏鸣曲》  弗兰克·莱恩斯  《C大调小奏鸣曲》Op．39，**．  第YI乐章快板  第二乐章小步舞曲  第三乐章回旋曲：快板  亚历山大·莱内格尔  《小步舞曲》  塔蒂亚娜·萨鲁特林斯卡亚  《牧羊人的长笛》  编者简介  作曲家生平简介

·······

律动乐器 钢琴名曲分级弹（第二级2级）图书内容概览 本册《律动乐器 钢琴名曲分级弹（第二级2级）》精选了适合钢琴初学者进入中级阶段的二十五首钢琴原作名曲，旨在通过系统的分级学习，帮助学习者逐步建立扎实的演奏技巧与良好的音乐表现力。本书的选材严格遵循钢琴教学的规律，兼顾了不同音乐时期、不同风格作品的代表性，力求让学习者在掌握基础技能的同时，领略到钢琴音乐的丰富内涵。 核心内容聚焦：25首精选原作名曲 本书精选的25首曲目，并非简单的技巧堆砌，而是经过精心挑选和编排，确保每首曲目都能在特定技术点和音乐表达上有所侧重： I. 巴洛克时期与古典主义先声（夯实基础，清晰的织体） 此部分曲目着重于训练演奏者的手指独立性、清晰的音阶跑动以及对复调音乐（即使是简化版本）的基本理解。 早期巴洛克小品（如J.S.巴赫的简化创意曲或简易赋格片段）： 重点训练左右手的独立性和对位感，要求音色均匀、颗粒分明。学习者需要开始注意声部的层次关系，即使是单音旋律线，也要有清晰的走向感。 古典主义早期奏鸣曲的简易乐章（如海顿或莫扎特的早期奏鸣曲片段）： 强调歌唱性的旋律线条和清晰的乐句划分。这部分练习要求触键更加轻盈、准确，对踏板的使用也开始提出初步要求，主要在于突出旋律，而非大面积的混响。 II. 维也纳古典乐派的典范（平衡与结构美学） 随着级别的提升，学习者开始接触结构更完整、情感表达更丰富的基础古典作品。 贝多芬的早期钢琴小品或奏鸣曲中的简易回旋曲/回旋部： 侧重于力度对比（如p到f的快速转换）和节奏的精确性。这阶段的作品开始引入更具戏剧性的对比，要求学习者能够准确把握古典时期的“平衡”之美，不夸张，但要有精神。 简化版或改编的古典舞曲（如小步舞曲、行板）： 训练对速度、呼吸感和表情记号的细微处理。对平衡的双手音量控制提出更高要求，比如主旋律需要“浮”在伴奏之上。 III. 浪漫主义的萌芽与抒情（色彩与情感的初步探索） 进入浪漫主义作品，音乐的色彩感和表达的自由度开始增加，对演奏者的情感投入提出了更高要求。 门德尔松、舒曼等人的室内小品（适应第二级难度的精选）： 重点在于旋律的“歌唱性”。演奏者需要学习如何“拉长”旋律线，使之听起来富有呼吸感。同时，对和弦的饱满度也有一定要求，不能让和弦听起来松散。 肖邦的简化夜曲或玛祖卡片段（精选技术要求适中的作品）： 引入对“rubato”（自由速度）的初步理解，尽管在分级教材中处理得相对保守，但要求学生开始关注旋律的柔美性，并尝试在不破坏整体节奏的前提下进行微小的情感停顿。 IV. 近代音乐的色彩初探（节奏的灵活性与和声的丰富性） 虽然是第二级，但也会适当地引入一些二十世纪初的、风格相对清晰且技术难度尚可的近代小品，为后续学习打下基础。 印象派早期作品的简化片段（如德彪西或拉威尔的极简练习曲）： 重点训练触键的“模糊”感和音色的变化。要求手指在触键后能迅速放松，以营造出色彩性的音响效果，而非传统的清晰轮廓。这部分训练了手指在不同触键深度间的切换能力。 技术要点训练侧重： 本书的选曲设计，明确指向了第二级学习者需要攻克的几项关键技术难点： 1. 琶音与音阶的流畅性： 确保在一定速度下，八度内或跨越简单和弦的琶音能连贯、均匀地跑动。 2. 和弦的准确性和力度控制： 能够干净地奏响三和弦、增减和弦，并在双手不同声部之间实现清晰的力度区分（例如，左手伴奏需保持稳定且次要）。 3. 节奏的稳定性： 对附点音符、三连音等常见复合节奏型能准确掌握，并在演奏中保持稳定的脉搏感。 4. 踏板的初步运用： 学习在特定乐句结束时使用延音踏板，以连接乐句或增加回响，同时避免声音的浑浊。 附光盘的辅助功能（强调实践性）： 附带的光盘并非仅仅是曲目播放，更是教学辅助工具的体现： 示范演奏： 由专业演奏者录制高质量的示范版本，供学习者参考其音色、速度和音乐处理方式。 伴奏音轨： 可能包含纯钢琴伴奏或无主旋律的伴奏轨道（若有二重奏或协奏曲简化版），供学习者进行合奏练习或检验自己的节奏准确性。 总而言之，这本《律动乐器 钢琴名曲分级弹（第二级2级）》提供了一个结构严谨的进阶平台，通过精选的25首不同时期的原作名曲，系统地提升学习者从初级向中级过渡所需的技巧、音乐理解力和表现力。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这套《律动乐器 钢琴名曲分级弹（第二级2级）》是一部非常值得推荐的教材。它的价值远远超出了一个“二级”教材的范畴。从装帧的考究、曲目的精妙平衡，到教学设计的科学性，再到附赠光盘提供的听觉辅助，每一个环节都体现出了出版方对音乐教育的深刻理解和高度的责任感。它不仅仅是一本让你学会“弹奏”这些曲子的书，更是一本引导你“理解”音乐、培养高雅审美的工具。阅读和使用它的过程本身就是一种享受。它成功地将那些看似遥不可及的钢琴名曲，以一种适宜学习者的面貌呈现在我们面前，让学习钢琴的旅程充满了发现的乐趣和对美好音乐的向往。我非常期待能看到这个系列的后续产品，并愿意向所有正在寻找高质量钢琴分级教材的朋友们强烈推荐它，因为它确实在众多教材中脱颖而出，成为了我的新宠。

评分☆☆☆☆☆

最让我惊喜的是它在教学编排上的独到匠心。这本书显然不是简单地将二十五首曲子堆砌在一起，而是形成了一个循序渐进、逻辑严密的学习路径。不同于市面上一些教材的“大杂烩”式编排，这套分级教材在第二级的设置上，明显地考虑到了学习者在技术上需要巩固和提升的关键领域。比如，对特定指法组合的反复练习、对不同力度和表情记号的初步感知，都被巧妙地融入到这些名曲的改编之中。当我尝试弹奏其中几首曲子时，能明显感觉到编者在处理这些技术难点时的细致入微。他们并没有为了迎合“名曲”之名而牺牲了教学的科学性，而是找到了一个完美的平衡点。每首曲子前面的简要介绍虽然不多，但寥寥数语却能让人迅速抓住这首作品的时代背景或音乐特点，这对于提升学习者的音乐素养大有裨益。这种“润物细无声”的引导方式，远比枯燥的文字说明要有效得多，它让学习过程变成了一种艺术享受，而不是负担。我已经开始期待后续级别的教材了，希望它们能保持这种高水准的专业性和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这套《律动乐器 钢琴名曲分级弹（第二级2级）》真是让人眼前一亮，光是拿到手就能感受到它满满的诚意。首先，从装帧设计上就能看出出版方是下足了功夫的。封面设计得既典雅又不失活泼，色彩搭配得非常舒服，不像有些教材那样死板得让人望而却步。内页的纸张质量也相当不错，触感细腻，印刷清晰，即便是反复翻阅也不会轻易磨损。对于初学钢琴的孩子或者想要系统回顾基础的成年学习者来说，这种注重细节的用心是十分重要的。拿到这本教材时，我立刻被它那精选曲目的眼光所折服。第二级的难度定位非常精准，既能让已经掌握了基础指法和识谱能力的学习者感到挑战性，又不会因为难度陡增而产生挫败感。每一首曲子的选择都经过了深思熟虑，涵盖了不同历史时期的经典作品，这对于培养学习者广阔的音乐视野至关重要。我特别欣赏它在选曲上并未局限于耳熟能详的入门小品，而是巧妙地融入了一些在其他教材中可能不太常见的、但旋律优美、技术点突出的作品。这种丰富性极大地激发了我继续钻研下去的兴趣，感觉每翻开新的一页，都有一个全新的音乐世界等待我去探索。这种对音乐审美教育的重视，远超出了单纯的技术训练范畴。

评分☆☆☆☆☆

这份教材附带的光盘，绝对是锦上添花之笔，甚至是点睛之笔。在当今这个信息爆炸的时代，仅仅依靠书本上的五线谱进行想象，总会缺少那么一点直观的感受。有了这张光盘，学习者可以立刻听到“标准范本”是如何演绎这些作品的。我特意对比了其中一首巴赫的小步舞曲和一首浪漫主义时期的短曲，光盘中的演奏版本在速度把握、声部层次的清晰度上，都为我提供了极佳的参考。更重要的是，它不仅仅是播放成品，我感觉它更像是一个虚拟的钢琴导师。通过聆听专业演奏者的处理，我能更深入地理解那些抽象的力度记号（比如“p”和“f”之间的微妙过渡）和表情术语（如“dolce”或“agitato”）在实际演奏中是如何体现出来的。对于初学者来说，这比单纯地看谱子摸索要高效得多。这份光盘的使用体验非常流畅，操作简单，直接就加强了听觉训练，这是传统纸质教材难以企及的优势，极大地丰富了学习的维度。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对经典音乐抱有执念的读者，我对这套教材中“各时期钢琴原作名曲”的选材抱持着高度肯定。第二级能接触到跨越不同音乐风格的作品，这无疑为建立扎实的音乐审美打下了坚实的基础。我注意到其中收录了一些风格迥异的作品，既有古典主义时期的清晰结构与平衡感，也渗入了早期浪漫主义的抒情色彩。这种跨越时空的对话，让学习者在指尖触碰到历史的脉络。相比那些只专注于某一特定时期或作曲家的教材，这种广博的视野更符合当代音乐教育的趋势——培养全面发展的音乐人才。更值得称赞的是，即便是改编自大师手笔的曲目，编者也保持了原作的核心精神，没有为了迁就演奏难度而过度“稀释”原作的艺术价值。我能从中感受到巴洛克时期的严谨与优雅，也能捕捉到十八、十九世纪音乐中那种细腻的情感流淌。这种在技术训练中渗透艺术史的教学理念，是这套书最打动我的地方之一。