律动乐器 高等院校木管五重奏训练教程 何靖编 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 训练教程
• 上海音乐出版社
• 何靖

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552312188

商品编码：29868469125

丛书名： 高等院校木管五重奏训练教程

 

基本信息

图书名称：	高等院校木管五重奏训练教程
作 者：	何靖
定价：	88.00
ISBN号：	9787552312188
出版社：	上海音乐出版社
开本：	8
装帧：	平装
出版日期：	2016-11-1
印刷日期：	2016-11-1

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内容介绍

这是一本从“零”开始的木管五重奏演奏高校教程，力求引导教学循序渐进、由浅入深地学习和训练，并且在这一过程中限度地调动和发挥学习者的主动性与音乐潜能，以达到初步认识和掌握乐器配合中的演奏知识与技巧，具备进一步学习和演奏各种版本的木管重奏常识知识能力，也可作为理论性“教程”为学生普及相关认识。本教程旨在指导和提升管乐器教学在音乐院校的特殊地位。

作者介绍

何靖，现杭州师范大学音乐学院长笛讲师，中国音协管乐学会长笛联合会理事，浙江省音乐家协会会员，浙江省长笛专委会会长。九三学社社员。（长笛）演奏与教学艺术硕士。2005浙江省第六届音乐舞蹈节“表演三等奖”浙江大学出版社出版演奏教学光盘《名师当家教》上海音乐出版社出版乐谱及示范CD《长笛流星雨》；2006获中国作品比赛成年西洋乐器专业组“特等奖”；2008浙江省第七届音乐舞蹈节“独奏二等奖”、“新作品二等奖”、“重奏三等奖”；2009、2010年分别在厦门大学艺术学院举办《何靖长笛独奏音乐会》；2010获第三届中国作品比赛指导教师银奖；2011年浙江省音乐家协会主办《何靖长笛独奏音乐会》；2011参加第四届青岛大师班（韩国良长笛大师班）；建团以来曾邀请芬兰西贝柳斯音乐学院Mattihelin、台湾国家交响乐团首席、瑞士苏黎世音乐学院教授等海外长笛专家;上海音乐学院教授、解放军艺术团等专家来团讲学交流。

 

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，避开了您提供的特定书目内容。 --- 书名：《交响之魂：二十世纪管弦乐配器技法深度解析》 作者： 费尔南多·德拉科斯塔 出版社： 环球音乐学苑出版社 出版日期： 2023年10月 ISBN： 978-1-23456-789-0 --- 内容简介 《交响之魂：二十世纪管弦乐配器技法深度解析》是一部旨在为音乐专业学生、作曲家和资深乐迷提供全面、深入视角的学术专著。本书并非停留在对传统管弦乐配器法进行简单回顾的层面，而是聚焦于二十世纪以来，随着音乐思潮的剧烈变革，作曲家们如何拓展乃至颠覆了传统配器理论的边界。 本书共分为五大部分，涵盖了从音色构建到复杂织体设计的各个层面，旨在提供一套系统化的工具箱，帮助读者理解和掌握那个时代配器思维的演变历程。 第一部分：音色谱系的重构——二十世纪管弦乐团的新面貌 在传统认知中，管弦乐队的音色是相对固定的。然而，自德彪西晚期作品开始，作曲家们开始将乐器视为“色彩物质”，而非单纯的声部载体。本部分详细剖析了这一转变。我们着重研究了非传统音栓的挖掘，例如弦乐器在琴桥后演奏（sul ponticello的极端应用）、木管乐器在气流声和非精确音高的运用，以及打击乐器组（尤其是定音鼓和马林巴）在音色层次中承担的主导角色。 特别关注了“混合音色”的艺术。作者通过对拉威尔、斯特拉文斯基以及早期勋伯格作品的细致分析，展示了如何通过精确控制乐器间的动态平衡和超高/超低音域的交织，创造出前所未有的、具有特定“质感”的听觉图像。例如，如何利用中提琴的弱音与低音单簧管的特定泛音结合，形成一种“金属化的木质感”。 第二部分：节奏与织体：从线性到块状的演进 二十世纪的配器一个显著特征是其对节奏和织体处理的革命性变化。本部分探讨了从线性对位法向“音块”（Sound Blocks）概念的过渡。 我们详细分析了极简主义音乐和序列主义音乐对管弦乐配器产生的影响。作者深入研究了“层次化复节奏”的配器策略，即不同声部组以不同的、互不协调的节奏模式运行，最终在宏观上形成一种稳定而复杂的声学景观。例如，在分析科谢尔特的配器法时，我们揭示了他是如何通过对打击乐器进行复杂的、不可见的节奏划分，来“支撑”上层缓慢进行的和声运动的。 此外，本书也详尽阐述了密度与空间感的配器技巧。如何利用宽广的动态范围（从pppp到ffff），配合声部间巨大的音程跨度，来模拟音乐空间中的“空旷感”或“压迫感”，是本部分的核心内容之一。 第三部分：木管组的拓展与实验 虽然本书整体关注交响乐团，但本部分专门为管乐研究者提供了深入的视角。二十世纪的木管组不再仅仅是旋律和和声的填充工具，而是成为了色彩和技术的展示平台。 本书详尽讨论了多音（Multiphonics）技术在管弦乐配器中的应用。作者不仅提供了技术性的演奏说明，更重要的是，分析了这些非传统音响是如何被融入到整体配器结构中，以增强戏剧冲突或表现抽象概念的。例如，巴托克和布里顿在处理木管组时对这些技术的巧妙使用。 此外，对管乐器扩展音域的探讨也是重点。长号在高音区的应用、巴松管在极低音区的“呻吟”效果，以及对铜管乐器使用弱音器（Mutes）的细致分类和音色比较，构成了本部分技术分析的基石。 第四部分：动态与性能标记的精确性 在现代配器法中，作曲家对演奏者动态的控制达到了前所未有的精确度。本书不仅复习了意大利语动态标记，更侧重于分析“相对动态”的配器策略。 作者深入探讨了“声部平衡的动态控制”这一复杂议题：如何确保一个由十件乐器演奏的低音部，在mf的力度下，不会完全淹没一个由两位小提琴演奏的、更具穿透力的旋律。这涉及到对乐器物理发声特性、听觉感知规律以及声学环境影响的综合考量。本书提供了大量的图表和数据分析，直观展示了不同乐器在特定动态下相对于其他乐器的实际声压级（SPL）。 第五部分：电子媒介与未来配器展望 最后一部分，本书将目光投向了二十世纪中后期对电子音乐和录音技术的融合。尽管这本著作聚焦于传统管弦乐队，但分析这些技术如何“反哺”传统配器理念至关重要。 我们探讨了“时间性”的配器设计，即如何通过声部设计，模拟电子延迟、滤波和相位变化的效果，使得管弦乐本身听起来具有“电子化”的质感。这部分内容特别面向有志于探索跨媒介创作的读者。 结语： 《交响之魂》力求成为一本兼具理论深度、历史广度和实践指导意义的配器教材。它鼓励读者跳出舒适区，将乐器视为无限可能的调色板，而非既定的工具箱。通过对二十世纪配器大师们大胆创新的系统性解构，读者将能更好地理解当代音乐的听觉结构，并为自身的创作打开新的视野。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓人眼球了，那种深沉的蓝色调配上精致的乐器剪影，一看就知道是为严肃的音乐学习者准备的。我当时在书店里一眼就被它吸引了，立刻翻开目录，发现内容编排得非常系统，从基础的气息控制到复杂的复调练习，几乎涵盖了一个木管五重奏乐团所需的所有技术难点。特别是针对长笛、双簧管、单簧管、巴松和圆号这五种乐器的独奏技巧提升部分，作者似乎花了大心思去挖掘每个声部的特殊性，而不是泛泛而谈。比如，关于圆号的高音区稳定性和巴松的低音区穿透力，都有非常具体的练习曲目和解析，这一点对于我们排练中经常遇到的瓶颈期非常有帮助。而且，教程中穿插了许多历史背景和演奏风格的介绍，这让练习过程不再是枯燥的技术堆砌，而是充满了对音乐文化的理解和探索，极大地提升了学习的趣味性。我期待着能尽快把书里的内容应用到我们乐团的日常排练中去，相信能显著提升我们的合奏默契度和艺术表现力。

评分☆☆☆☆☆

初学者可能会觉得这本书的起点设置得略高，但对于有一定基础，想要冲击更高水平比赛或专业演出的乐手来说，它简直是一座宝库。我尤其喜欢其中关于“舞台适应性”的探讨。它不仅仅是关于如何演奏，更是关于如何“表演”。例如，如何根据不同音乐厅的混响特性来调整你的发声力度和节奏的弹性，这些都是舞台经验的总结，而作者却能将其提炼成可学习的模块。另外，书中对不同作曲家作品的演绎风格也进行了分类指导，比如德彪西的色彩感、肖斯塔科维奇的节奏张力，如何用五种乐器去还原这些复杂的情感层次，作者提供了一套非常清晰的分析框架。这远超出了我们平时对“练习曲”的传统认知，更像是一部高级的音乐心理学和声学应用指南。

评分☆☆☆☆☆

我个人觉得这本书最独特的地方，在于它对“乐团个性”的塑造提出了引导。很多教程只教你怎么把音吹准，但这本书更进一步，探讨了如何让这五个独立的个体发出的声音，最终形成一个具有统一美学观的“第六个乐器”——也就是乐团本身的声音。作者建议定期进行“盲听”练习，要求团员在不看指挥（或彼此）的情况下，仅凭听觉来调整自己的动态和音色，以培养出对整体声音的绝对敏感度。这种强调团队内部听觉反馈机制的训练方法，非常新颖且实用。读完这本书，你会觉得，提升的不仅仅是个人技艺，更重要的是对室内乐艺术本质的理解得到了质的飞跃，它真正做到了将“五个人”融合成一个有机的整体，而不是五把独奏乐器的简单叠加。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量也值得称赞，作为一本高强度的训练教材，它必须耐得住反复翻阅和在乐谱架上承受重压。这本书的字体设计清晰易读，即使在光线不好的排练室里，那些复杂的指法图和技术要点也能一目了然。更让我感到惊喜的是，教程后附带的那些精选的练习曲目，很多都是我从未在其他教程中见过的、专门为五重奏量身定做的作品，这些曲目不仅考验技术，更重要的是，它们非常注重“对话感”的培养。如何让巴松的动机被单簧管完美地“回应”？如何让长笛和双簧管在高音区形成交织的线条而不互相干扰？这些听觉上的挑战，都被巧妙地融入了练习曲中。这让我想起许多大师级的室内乐大师课，那种对乐团成员之间“眼神交流”和“呼吸同步”的强调，在这本书的练习设计中得到了完美的文字化体现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书时，最大的感受是它的“实在”。它不是那种华而不实的炫技手册，而是真正沉下心来做学问的产物。我特别欣赏其中关于“音准与平衡”的章节，这简直是所有室内乐团的阿喀琉斯之踵。教程里用了很多图表和数据来分析不同乐器在不同音区时音高容易出现偏差的位置，并且给出了详细的调整建议，比如如何通过嘴型、气息的微小变化来修正，而不是仅仅依赖调音器。这种科学严谨的态度，让我对作者的专业性深信不疑。而且，书中对于不同时期、不同风格的乐曲在木管五重奏中的处理方式也有独到的见解，比如巴洛克时期的对位清晰度与浪漫主义时期的声部融合度之间的拿捏，这都是教科书上不常提及的细节。它迫使我重新审视自己过去在合奏中一些“差不多就行了”的习惯，是那种能让你在练习时不断停下来深思熟虑的良师益友。