手绘故宫天坛 李立新 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李立新 著

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• 故宫
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• 李立新
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• 绘画
• 中国传统
• 历史

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113162603

商品编码：29875403707

包装：平装

出版时间：2013-08-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	手绘故宫天坛
作者	李立新
定价	15.00元
ISBN号	9787113162603
出版社	中铁道出版社
出版日期	2013-08-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

编辑推荐

一图在手吃、喝、玩、乐、住全都有！

作者介绍

序言

《寻迹故宫：笔下的紫禁城建筑美学》 一部关于故宫建筑的沉浸式探索与艺术再现 故宫，这座巍峨壮丽的皇家宫殿群，承载着厚重的历史，流淌着中华民族的智慧与审美。它不仅仅是一处历史遗迹，更是一部凝固的建筑史诗，每一砖每一瓦都诉说着过往的故事，每一处檐角都勾勒出时代的风华。本书《寻迹故宫：笔下的紫禁城建筑美学》将带领读者，以一种全新的视角，跟随一位艺术家的脚步，深入探寻这座宏伟宫殿的建筑灵魂，品味其独一无二的艺术魅力。 本书并非一本简单的图册，也非枯燥的建筑学论文，而是一次跨越时空的对话，一次将艺术创作与历史解读巧妙融合的深度体验。作者以其深厚的绘画功底和对中国传统建筑文化的敏锐洞察，通过大量精美的、饱含情感的手绘图，将故宫建筑群的精髓一一呈现。这些画作并非机械的复制，而是艺术家通过对建筑细节的反复观察、对历史意蕴的深刻理解，以及自身艺术情感的注入，所创作出的充满生命力的视觉呈现。 一、 视角之变：从宏观到微观，层层剥离故宫的建筑肌理 本书的写作视角是本书的一大亮点。作者并非仅从俯瞰的视角描绘故宫的整体布局，而是通过细腻的手绘笔触，带领读者走进故宫的每一个角落，近距离感受其建筑的魅力。 宫殿的轮廓与气魄： 从午门、太和门、太和殿等标志性宫殿的宏伟外观开始，艺术家以写实的笔触勾勒出故宫建筑群的磅礴气势。然而，这并非仅仅是线条的堆砌，通过光影的巧妙运用，以及对屋檐、斗拱、彩绘等细节的着重描绘，读者仿佛能感受到阳光洒落在琉璃瓦上的辉煌，能听到宫墙深处的历史回响。画作中，建筑的体量感、空间感以及其所传达的威严与庄重，都得到了淋漓尽致的展现。 斗拱的智慧与美学： 故宫建筑中最具代表性的元素之一便是其精巧的斗拱结构。本书将花费大量篇幅，通过多角度的细致描绘，展现斗拱的复杂构造和精妙设计。读者将看到，这些由木块层层叠加、相互支撑的结构，不仅是承重的功能性构件，更是中国古代工匠智慧的结晶，其榫卯相扣的严谨、曲线的优美，本身就构成了一幅幅精美的艺术品。艺术家将通过特写镜头般的画作，带领读者欣赏斗拱的每一个节点，感受其力与美的完美结合。 脊兽的灵动与寓意： 故宫屋脊上的脊兽，是中国传统建筑中独具特色的装饰，它们造型各异，栩栩如生，不仅增添了建筑的观赏性，更蕴含着丰富的象征意义。本书将对不同宫殿屋脊上的脊兽进行详细描绘，从最前方的“骑凤仙人”到屋脊末端的“禁方”，每一个小小的动物造型，都将被艺术家赋予生命力。通过笔下的线条，读者将看到它们或威严、或灵动、或祥瑞的姿态，并借此了解它们在民间传说中的故事，以及在中国传统文化中被赋予的驱邪纳福、祈求吉祥的寓意。 彩绘的斑斓与象征： 故宫建筑的色彩运用，是中国传统建筑美学的重要组成部分。从宫殿内部的彩画，到檐下的梁枋，色彩的搭配、图案的设计，都充满了象征意义。本书将通过细致的描绘，展现故宫彩绘的丰富层次与精美细节。龙、凤、祥云、花卉等传统纹样，在艺术家笔下变得鲜活灵动，它们不仅仅是装饰，更是对皇权、吉祥、和谐等意念的 visual expression。 门窗的雕饰与光影： 故宫的门窗，同样是建筑艺术的重要载体。那些精美的木雕、彩绘的玻璃，以及门钉、门环的样式，都体现了工匠的匠心独运。本书将聚焦于这些细节，通过对门窗的雕饰、色彩和光影的描绘，展现故宫建筑的精致与考究。光线透过窗棂投射进来的斑驳光影，也将为画面增添一份岁月的沉淀感。 二、 故事之魂：让建筑对话历史，让画笔诉说往昔 《寻迹故宫：笔下的紫禁城建筑美学》的价值，不仅在于对建筑美学的描绘，更在于它将建筑与历史巧妙地联系在一起。每一处宫殿，每一座建筑，都曾是历史事件的发生地，都曾见证过帝王的喜怒哀乐。艺术家并非孤立地描绘建筑，而是试图通过自己的画笔，唤醒建筑背后的历史记忆。 宫殿的时代印记： 每当描绘一座宫殿，艺术家都会尝试去追溯它最初的建造年代，它在不同历史时期的用途，以及与它相关的重要历史人物和事件。例如，描绘太和殿时，艺术家会联想到明清两代皇帝在此举行盛大典礼的场景；描绘坤宁宫时，则会想到后妃们的日常生活，以及重要的祭祀活动。这些历史的片段，将通过文字与画面的结合，融入到读者对建筑的认知中。 皇家生活的想象： 故宫是曾经的皇城，是帝王后妃们生活起居的场所。本书将通过 artist's 视角，捕捉建筑中蕴含的皇家生活气息。或许是一处静谧的庭院，艺术家会联想到妃嫔们在此赏花品茗的悠闲；或许是一扇紧闭的宫门，则会让人想象到宫闱深处的神秘与权力博弈。这些充满想象力的描绘，将让读者在感受建筑之美的同时，也得以窥见昔日皇家生活的点滴。 匠心独运的细节： 中国古代的建筑，尤其像故宫这样的皇家建筑，无不体现了工匠的精湛技艺和对细节的极致追求。本书将着重展现这些被许多人忽视的细节：精美的木雕、细致的彩绘、巧妙的排水系统、甚至是地砖的铺设方式。艺术家将通过特写镜头般的描绘，让读者惊叹于古人的智慧和勤劳，也感受到建筑本身所承载的文化信息。 三、 艺术之眼：捕捉瞬间之美，传递情感之温 本书最独特之处，在于它并非采用冰冷客观的学术语言，而是以艺术家的视角，用充满人文关怀和情感的笔触，去解读故宫。 光影的诗意： 艺术家对光影的敏感捕捉，是本书的一大亮点。清晨的薄雾笼罩下的角楼，午后阳光穿过重重宫墙投下的金色光斑，傍晚时分夕阳染红的琉璃瓦……这些瞬间的光影之美，都被艺术家用画笔一一记录下来。这些光影不仅塑造了建筑的形态，更赋予了画面一种诗意和情感。 色彩的情感： 故宫建筑的色彩，从皇家尊贵的黄色琉璃瓦，到宫墙的朱红色，再到彩绘的斑斓，都蕴含着丰富的情感信息。艺术家将通过对色彩的精准运用，传递出建筑所要表达的情感，或是庄严，或是宁静，或是辉煌。 笔触的温度： 每一幅手绘作品，都凝聚着艺术家的时间、精力和情感。读者可以通过笔触的力度、线条的粗细、色彩的晕染，感受到艺术家创作时的状态，以及他对故宫深深的热爱。这种“温度”是机械复制的图像所无法比拟的。 四、 结语：一场穿越时空的艺术朝圣 《寻迹故宫：笔下的紫禁城建筑美学》将不仅仅是一本关于故宫的书，更是一次邀请读者进行深度参与的艺术体验。它打破了传统建筑类书籍的沉闷，用艺术的语言，将故宫这座宏伟的建筑杰作，化作一幅幅鲜活灵动的画卷，呈现在读者眼前。 本书旨在引导读者： 重新认识故宫： 从建筑学的角度，了解故宫建筑的结构、功能和美学原则。 感悟历史文化： 借由建筑，触摸历史的脉搏，理解中国传统文化的精髓。 提升艺术审美： 在欣赏精美画作的同时，学习如何用艺术的眼光去观察世界。 激发文化自信： 重新发现中华民族在建筑、艺术和文化方面的伟大成就。 无论您是建筑爱好者、历史迷，还是仅仅对中国传统文化充满好奇，本书都将为您开启一扇通往故宫深处的大门。它将带您进行一场穿越时空的艺术朝圣，让您在笔墨丹青之间，与紫禁城进行一场深刻的心灵对话。它是一次视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

从装帧的用料到内页的墨色沉淀感，这本书的整体气质是低调而高贵的。它没有采用那些浮夸的印刷技术，而是选择了最朴素却最能体现艺术作品生命力的载体。画家的线条控制力简直令人叹为观止，尤其是在描绘那些复杂的金属构件或木质结构的交错时，那种精准度，让人联想到钟表匠的细密工作。但我感受到的并非冰冷的机械感，而是温暖的手工温度。他似乎有一种魔力，能将宏大的尺度感压缩进一个画框之中，同时又保证了体量感不失分毫。例如，当他描绘一排整齐的门窗时，虽然它们重复出现，但没有一扇是完全相同的，每一扇都有其细微的差异，这正是“手绘”的魅力所在——即便是再标准的结构，也会因为创作者的每一次落笔而产生独一无二的呼吸。这本书让我体验到了一种久违的、对“匠人精神”的共鸣。它不仅仅是对建筑的描摹，更是对一种逝去时代生活方式的致敬。读完合上书本的那一刻，我感受到的不是知识的填满，而是一种心灵的被洗涤，一种对美的深刻理解的提升。这无疑是我近年来收藏的书籍中最具分量的一本。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化有浓厚兴趣的人，但往往有些画册内容过于学术化，或者流于表面，让人提不起精神来。然而，这本画册的独特之处在于，它成功地架起了一座沟通古典与现代的桥梁。画家的观察视角非常独特，他似乎总能找到那些最能体现建筑灵魂的角度。比如，有些画作仅仅捕捉了建筑的一角，但通过光影和留白的艺术处理，却能让人感受到整个宫殿群的宏大叙事。我最欣赏的是他对“气韵生动”的把握，这不是靠刻板模仿就能达到的。翻到其中几幅表现园林小景的作品时，那种曲径通幽、移步换景的东方哲学意境被表达得淋漓尽致。他没有用浓墨重彩去渲染，而是通过干湿浓淡的变化，表现出竹影摇曳、水波不兴的静谧。这种内敛的表达方式，恰恰是最考验功力的。而且，这本书的排版设计也深得我心，图文的穿插布局非常讲究，每一幅画作的旁边，几乎都有一些手写的、像是速记一般的文字批注，虽然内容模糊不清，但那种“创作者在现场”的氛围感极强，仿佛能听见画者在创作时的低语。这本画集，与其说是看画，不如说是参与了一场跨越时空的艺术对话，让人心悦诚服。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，更多来自于其对“时间感”的捕捉。那些古老的建筑，在普通人眼里可能只是一堆石头和木头构成的实体，但在这位艺术家的笔下，它们被赋予了生命和记忆。他似乎对建筑的“老化”过程有一种特殊的敏感度。你可以清晰地分辨出哪些是新修的痕迹，哪些是历经风雨留下的斑驳。我尤其记得有一幅描绘高大墙体的画作，他用极其细碎的笔触刻画了墙面上苔藓的生长和砖缝的剥落，那种近乎纪录片的细致，让我忍不住去想，每一块砖背后都承载了多少故事？这已经超越了单纯的绘画技巧范畴，更像是一种历史的考古。这种对细节的执着，反而让整体的画面感更加开阔和深远。不同于很多速写本的随意感，这本书的每一幅作品都像是精心构思的篇章，有着明确的叙事重心。它不是那种一眼扫过就忘的书，而是需要你反复品味的读物。每次拿起它，都能从不同的角度发现新的趣味点。它教会我，真正的艺术，是能让观众主动去“思考”而不是被动地“接受”的。这种引导性，是很多华而不实的作品所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

这本书，初看封面，那份带着历史沉淀感的墨韵和细腻的线条交织在一起，就让人心头一颤。我是在一个周末的午后，偶然在一家老书店的角落里翻到的，那一瞬间，仿佛被一股无形的力量拉进了另一个时空。虽然我手上这本没有“故宫天坛”的字样，但光是看那些精妙的建筑速写和场景描摹，就能感受到画家对中国传统建筑那种近乎虔诚的敬畏。每一笔都像是经过了千百次的打磨，光影的处理尤其绝妙，你几乎能闻到紫禁城里那些古老宫墙上经历风霜的气息。比如他画的琉璃瓦，那种在阳光下折射出的宝蓝光泽，绝非简单的色彩堆砌，而是蕴含着工匠精神的凝练。再看那些人物的动态，虽然只是寥寥几笔，却勾勒出了宫廷生活的一瞥，是那么的鲜活，充满了故事感。我特别喜欢他处理空间透视的方式，既保持了建筑的庄严宏伟，又通过近景的细节，拉近了读者与历史的距离。这本书的装帧设计也极具匠心，纸张的质感厚实而温润，让人忍不住想用手指去摩挲那些墨迹的边缘。翻阅的过程中，我仿佛成了一个无声的游历者，穿梭在那些宏伟的殿宇之间，感受着历史的呼吸。这不仅仅是一本画册，更像是一部无字的史诗，用线条和色彩讲述着中华文明的辉煌与不易。我甚至会特意放慢速度，对着其中几幅侧重于细节的画作，研究画家是如何用最少的笔触描绘出最丰富的情感的。那份专注与热爱，隔着纸页都能扑面而来，让人由衷地敬佩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始对这种“手绘”题材的书籍抱持着一种审慎的态度，总觉得有些东西是相机无法捕捉的，但这种画集彻底颠覆了我的看法。它没有那种过度美化的油滑感，反而有一种粗粝的真实。画者的笔触大胆而自由，尤其在表现那些复杂的飞檐斗拱时，他没有拘泥于教科书式的精确，而是抓住了它们的神韵和结构之美。我注意到他似乎更偏爱使用淡墨和赭石色，营造出一种清晨或傍晚时分特有的光线氛围，那种光线下的建筑，显得格外有层次感和神秘感。这本书里有些场景的处理手法非常现代，比如他会用一些抽象的线条来概括背景的树木，从而将焦点更集中地引向主体建筑的结构本身，这种手法在传统绘画中并不常见，体现了画家深厚的艺术功底和创新的勇气。读这本书的时候，我常常会联想到自己去实地考察时那种心潮澎湃的感觉，但这些画作却又提供了另一种更深入、更沉思的体验。它迫使你慢下来，去观察那些被日常匆忙脚步所忽略的细节，比如一块砖石的纹理，一扇窗户的雕花，这些都是时间和历史留下的印记。它让我重新审视了“观察”这件事的意义，原来真正的艺术创作，是建立在对生活和历史最深刻的理解之上的。这本书的价值，远超乎一本简单的旅行记录或绘画教学，它是一次对传统美学精神的深度挖掘。