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王俊 著

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• 装饰艺术
• 工艺美术

店铺： 华文京典专营店

出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504498946

商品编码：29877047001

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：中国古代民间工艺

定价：45.00元

作者：王俊

出版社：中国商业出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787504498946

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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中国古代的民间工艺不仅以品类浩繁、流派众多著称于世，而且也以它淳美的艺术风格和刚健直率的审美情趣丰富了世界文化宝库，从而赢得了世界各国人民的赞誉和喜爱。《中国古代民间工艺/中国传统民俗文化》着重介绍这些古代民间工艺形式的形成、发展与创作，具体括年画、剪纸、泥面塑、木偶、皮影、玩具、香、风筝、花灯、龙舟等。

目录

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作者介绍

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王俊，男，1970年出生于云南省曲靖市，1989年服役于北京军区空军后勤部，1990至1993年就读于空军大连通信军校。毕业后又先后就读于北京邮电大学，中国政法大学，河北师范大学哲学专业研究生（在职）。

文摘

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序言

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中国古代民间工艺 一、缘起与传承：千年技艺的生命脉络 中国古代民间工艺，并非是某个王朝或帝王所独创的宏大叙事，而是根植于中华民族千百年来的生活土壤，由无数普通劳动者在日出而作、日落而息的劳作中，以双手和智慧打磨出的璀璨瑰宝。它们承载着古人对自然万物的敬畏，对美好生活的向往，对家族社稷的祈愿，以及对精神世界的探索。这些技艺，如同奔腾不息的黄河长江，从遥远的史前时代一路流淌至今，历经朝代更迭，文化融合，却始终保持着鲜活的生命力，并在时光的沉淀中愈发显露出其独特的魅力与深刻的内涵。 追溯其源头，早已不可细考。从新石器时代的彩陶纹饰，到商周青铜器的神秘图案；从秦汉的漆器、玉器，到魏晋南北朝的石窟造像，每一件出土的文物，都在低语着古代先民的匠心巧思。这些早期遗迹，不仅是技术发展的印证，更是中华民族审美意识和文化基因的雏形。而真正的“民间工艺”，则是在这些历史长河的滋养下，逐渐从宫廷贵族和文人阶层的影响中分离出来，回归到广大人民群众的日常生活中，并深深地烙印上地域特色、民族风情以及劳动人民的朴实情感。 民间工艺的传承，并非依靠刻板的文字记载，而是通过师徒相授、口传心诀、代代相传的血脉方式得以延续。一位老匠人，可能将毕生的技艺倾注于一个碗，一匹布，一尊神像，而他的徒弟，又会从他身上学到精髓，并在此基础上融入自己的理解与创新。这种“点石成金”的技艺，如同生命的基因，在世代交替中不断复制、演变，使其能够适应时代的需求，并在新的环境里焕发出生机。这种传承方式，使得民间工艺拥有了强大的生命力，也让那些看似平凡的物件，蕴含着跨越时空的智慧与情感。 二、技艺的光华：物质文明与精神寄托的交融 中国古代民间工艺的种类繁多，包罗万象，几乎渗透到当时社会生活的每一个角落。它们既是满足人们物质需求的实用器物，更是寄托人们精神追求的载体。 1. 织染绣缂：锦绣华章，色彩的诗篇 纺织、染色、刺绣、缂丝，这些工艺共同谱写了中国古代服饰与家居的锦绣华章。从最原始的麻、葛、棉、丝，到赋予它们绚丽色彩的天然染料，再到巧夺天工的织造技法，每一步都凝聚着智慧。丝绸之路的繁荣，将中国的丝织品推向世界，而民间更是将对生活的热爱，对自然的感悟，以及对美好寓意的期盼，绣织在衣衫之上。 织造技艺：除了平纹、斜纹、缎纹等基本组织，民间织造更是发展出提花、加花、绞综等复杂工艺，织出精美的龙凤、花鸟、几何纹样。地域性的织物，如江南的宋锦、苏绣丝绸，西南的蜡染、扎染，山西的晋绣，都形成了独特的风格。 染色艺术：从植物的花、叶、根、果中提取色彩，古人掌握了靛蓝、茜红、藤黄等多种天然染料的运用。蓝印花布的古朴典雅，蜡染的神秘飘逸，都是民间染色技艺的杰出代表。对色彩的理解，并非仅仅停留在视觉的层面，更包含了对自然规律的尊重和对生命活力的赞美。 刺绣工艺：针法千变万化，如平针、打籽、盘金、缠针等，绣线色彩丰富，能表现出极为细腻的层次感和立体感。苏绣的精巧秀美，湘绣的写实生动，粤绣的华丽多彩，顾绣的意境深远，都是中国刺绣的璀璨明珠。绣品不仅装饰衣物，更被用于屏风、挂毯、书画作品，承载着吉祥、富贵、长寿等美好寓意。 缂丝技艺：被誉为“织中之圣”，缂丝采用“通经断纬”的独特工艺，能织出如同绘画般的精细效果，尤其擅长表现山水、花鸟。其制作过程极为耗时耗力，因此缂丝作品往往价格不菲，成为皇家和贵族钟爱的珍品。 2. 陶塑石雕：泥土与石头的生命律动 中国民间陶瓷和雕塑艺术，以其粗犷质朴的风格，深沉厚重的文化底蕴，在中国艺术史上占据着重要地位。 陶瓷艺术：从远古的实用器皿，到明清时期具有浓郁地域特色的民窑陶瓷，如景德镇的青花瓷、潮州的朱泥壶、宜兴的紫砂陶，民间陶瓷的发展从未停歇。它们不仅仅是生活用品，更承载着地域的传说、民族的信仰。窑址遍布全国，每个窑系都形成了独具特色的釉色、造型和纹饰，如磁州窑的黑白对比，龙泉窑的青釉如玉。 石雕艺术：石雕在民间建筑、墓葬、宗教造像等领域得到了广泛应用。从寺庙的飞檐斗拱、石狮门墩，到墓碑上的精美雕刻，都展现了石匠们精湛的技艺。民间石雕往往更注重神韵的表达，线条粗犷有力，形象生动传神，尤其在神话传说、戏曲故事的雕刻上，更具独特的艺术感染力。例如，山西的砖雕、山东的石雕，都以其鲜活的民间生活场景和戏剧化的表现手法而闻名。 3. 金属工艺：熔铸技艺的辉煌 金属工艺在中国古代的发展可谓源远流长，不仅在青铜时代达到顶峰，在后世民间，也以其独特的方式延续和发展。 青铜铸造：虽更多与王侯将相联系，但其技艺也渗透到民间，例如铜镜、铜器皿等，虽然规模和复杂程度不及礼器，但也体现了精湛的铸造技术。 金银细工：宫廷和富贵人家对金银首饰的喜爱，也催生了民间金银匠人的技艺。他们擅长制作各种簪、钗、耳坠、手镯，纹样繁复，工艺精细，既有皇家贵族的雍容华贵，也有民间百姓的朴实精巧。 铁器工艺：农具、兵器、生活器皿等大量铁器，在民间铁匠的锤炼下得以生产。虽然其美学价值可能不如金银，但其在社会生产中的重要性不言而喻。一些铁匠在制作农具的同时，也会融入一些简单的装饰，体现其艺术追求。 4. 木作竹艺：天然材质的生命绽放 木材与竹子，作为最常见的天然材料，在中国民间工艺中扮演着至关重要的角色。 木雕艺术：从家具、建筑构件，到戏曲道具、民间玩具，木雕的身影无处不在。民间木雕风格多样，北方粗犷豪放，南方精细婉约。题材广泛，包括人物、山水、花鸟、祥兽等，常用于门窗、梁柱、家具的装饰，赋予器物生命与灵性。例如，东阳木雕、乐清黄杨木雕，都是享誉海内外的艺术珍品。 竹编工艺：竹子以其柔韧、轻便、环保的特性，被加工成各种生活用品。从篮筐、竹席、竹椅，到精美的竹编工艺品，如竹帘、竹灯、竹雕，都体现了竹编艺人高超的技艺和对竹子材质的深刻理解。中国各地的竹编工艺都有其独特之处，如四川的竹编、浙江的竹编，技法各异，风格鲜明。 5. 纸艺剪纸：东方审美的独特表达 纸，这一古老而平凡的材料，在中国民间艺人的手中，被赋予了无限的生命力，形成了独特的纸艺文化。 剪纸艺术：剪纸是中国最具代表性的民间艺术之一。用一张红纸，一把剪刀，就能剪出栩栩如生的人物、花鸟、动物，以及各种吉祥图案。剪纸的造型简洁明快，寓意深刻，充满了喜庆和祝福。尤其在节日庆典，如春节、婚礼，剪纸更是必不可少的装饰品，寄托着人们对美好生活的祈愿。各地剪纸风格各异，如北方剪纸的粗犷质朴，南方剪纸的细腻灵巧，各有千秋。 年画与版画：年画是中国重要的民间绘画艺术，多以吉祥喜庆为主题，色彩鲜艳，造型夸张，深受百姓喜爱。木版年画通过雕版印刷，将精美的图案批量复制，成为节日期间装饰家庭、寄托祝福的重要方式。同时，民间版画也广泛应用于书籍插图、宗教绘画等领域。 三、文化印记：社会生活与精神信仰的映射 中国古代民间工艺，不仅仅是技艺的展示，更是中华民族文化基因的载体。它们深刻地反映了古人的社会生活、价值观念、审美情趣以及宗教信仰。 地域特色与民族风情：不同地域的自然环境、历史文化、民族习俗，共同孕育了风格迥异的民间工艺。如西北地区的黄土高原，其粗犷豪放的剪纸、面塑，饱含着劳动人民的朴实与坚韧；江南水乡的精巧细腻的刺绣、缂丝，则流露出温婉雅致的生活情调。各民族的服饰、饰品、器皿，更是各民族独特文化符号的集中体现。 吉祥寓意与价值观念：许多民间工艺品都蕴含着丰富的象征意义，如龙凤象征吉祥尊贵，莲花象征纯洁高雅，蝙蝠象征福气，鱼象征年年有余。这些吉祥纹样，是古人对幸福、长寿、富贵、平安等美好愿望的寄托，也是其核心价值观念的体现。 宗教信仰与民俗活动：民间工艺在宗教祭祀、节日庆典、婚丧嫁娶等民俗活动中扮演着重要角色。寺庙的壁画、雕塑，节日的灯笼、剪纸，婚礼的喜服、嫁妆，都离不开民间工艺的参与。神祇的形象、神话的传说，通过雕塑、绘画、绣品等形式得以传承和表现，反映了古人对宇宙、生命、命运的思考。 审美情趣的演变：民间工艺的审美，并非是精英阶层的曲高和寡，而是植根于大众的朴实、自然、生动。它们追求的并非是形式上的完美无瑕，而是情感的真实流露，生命力的展现。这种“大巧若拙”的审美，恰恰是中国民间艺术中最动人之处。 四、时代变迁与未来展望 随着社会的发展和时代的进步，一些传统的民间工艺面临着传承的困境。然而，也正因为其强大的生命力和独特的艺术魅力，越来越多的目光开始关注并投入到民间工艺的保护与传承中。现代设计理念的融入，科技手段的运用，以及对民间工艺价值的重新认识，都为这些古老的技艺带来了新的生机。 中国古代民间工艺，是中华民族宝贵的文化遗产，是连接过去与现在、连接物质与精神的桥梁。它们以最朴素的形式，诉说着最深刻的文化内涵，展现着中华民族生生不息的智慧与创造力。研究和传承这些技艺，不仅是对历史的尊重，更是对中华民族文化自信的构建。这些历经岁月洗礼的瑰宝，依然闪耀着夺目的光芒，等待着被更多人发现、理解和珍视。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的视角非常独特，它没有落入俗套地去讲述那些高高在上的宫廷艺术，而是将目光聚焦在广大民间。作者用朴实的语言，却蕴含着深厚的情感，讲述了一个个关于普通劳动人民的故事。我读到了那些默默无闻的匠人，他们将毕生的精力投入到一件件工艺品的创作中，不为名利，只为传承和创新。书中对一些濒临失传的工艺的抢救性记录，更是让我感到责任重大。 例如，书中对一些传统建筑装饰工艺的介绍，如砖雕、木雕等，让我对古代建筑的精美有了更深的认识。这些精美的雕刻不仅仅是为了装饰，更是承载着吉祥的寓意和丰富的民俗故事。读到这里，我不禁想起家乡那些古老的宅院，原来它们身上也镌刻着如此深厚的文化印记。这本书让我明白，民间工艺并非只是停留在过去，它有其生命力，有其延续的可能性。作者的努力，让我们有机会去了解、去欣赏、去思考如何将这些宝贵的文化遗产更好地传承下去。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的魅力在于它的“温度”。作者在叙述工艺制作过程的同时，巧妙地融入了许多生动的人物故事和民间传说，让冰冷的工艺流程瞬间变得鲜活起来。我仿佛能看到那些年迈的老师傅，一边娴熟地操作着工具，一边向徒弟传授着技艺；我仿佛能听到那些年轻的姑娘，一边哼着小曲，一边细心地绣着花；我仿佛能感受到那种代代相传的匠人精神。 书中对于民间工艺的社会功能和经济价值的探讨，也让我受益匪浅。这些工艺品不仅仅是满足人们的物质需求，更是承载了人们的精神追求，促进了商品经济的发展，甚至在一定程度上影响了区域经济的格局。读到这里，我更加深刻地认识到，民间工艺绝非可有可无的点缀，而是中华民族不可或缺的重要组成部分。这本书的价值，不仅在于它保存了珍贵的历史信息，更在于它唤醒了我们对民族文化根源的思考和认同。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常合理，内容详实，条理清晰，读起来丝毫不感到枯燥。作者似乎非常了解读者可能会遇到的疑问，并在书中一一解答。比如，在介绍某一工艺时，他不仅会说明其起源和发展，还会深入探讨其在不同历史时期的演变，以及受到哪些社会因素的影响。这种严谨的学术态度，让这本书既有阅读的趣味性，又不失其学术价值。 我尤其欣赏书中关于民间节庆用品的描写，如春节的年画、灯笼，端午的香囊，中秋的月饼模具等等。这些与人们生活息息相关的物品，反映了古人对美好生活的向往和对传统节日的重视。通过这些物件，我仿佛能听到古代街市的喧嚣，闻到节日的气息，感受到那种浓厚的年味。这本书不仅仅是一本工艺图鉴，更是一部生动的民俗画卷，它让我对中国古代社会的日常生活有了更全面、更深入的了解。

评分☆☆☆☆☆

最近有幸拜读了一本关于中国古代民间工艺的巨著，虽然我本身并非专业人士，但书中的内容还是让我大开眼界，深深地吸引住了我。这本书简直就像一座宝库，里面承载着我们祖先的智慧与匠心。一开始，我以为这只是一本介绍各种手工艺品的小册子，但深入阅读后才发现，它远不止于此。作者不仅仅是罗列了琳琅满目的工艺品，更重要的是，他深入挖掘了每一种工艺背后的历史渊源、文化内涵以及它在古代社会中所扮演的角色。 从精致的陶瓷，到巧夺天工的玉雕，再到色彩斑斓的织锦，书中对每一种工艺的描绘都细致入微。我尤其被书中关于丝绸的章节所打动，不仅介绍了丝绸的制作过程，还讲述了它如何成为古代中国对外贸易的重要商品，以及它在社会地位、服装款式等方面的影响。那些关于古代工匠如何凭借一双巧手，将冰冷的原材料变成充满生命力的艺术品的描述，读来令人肃然起敬。这本书让我深刻地体会到，民间工艺并非粗鄙的劳作，而是凝聚了无数劳动人民的汗水、智慧和对生活的热爱。它不仅仅是物质的产物，更是精神的载体，承载着中华民族独特的审美情趣和价值观念。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《中国古代民间工艺》，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲身走进了那个充满生机与活力的古代世界。书中对于各个地区、各个民族的民间工艺的介绍，展现了中华文化多元而又统一的魅力。我看到了北方粗犷豪放的剪纸艺术，感受到了南方细腻婉约的刺绣技艺，也领略了西部地区色彩浓烈的染织之美。作者的笔触如同画笔，将这些流传千年的技艺一一呈现在我眼前，让我得以窥见不同地域人们的生活方式、宗教信仰以及他们对自然的敬畏和热爱。 特别是关于民间玩具的章节，简直是一次童年回忆的重现。那些用泥巴捏成的小人，用竹子削成的风车，用布头缝制的布娃娃，虽然简单朴素，却承载了孩子们无限的欢乐和想象。作者通过对这些玩具的描写，不仅展现了古代儿童的娱乐方式，更折射出那个时代家庭教育的理念和亲子关系。这本书让我重新认识到，民间工艺并非只存在于博物馆的展柜中，它早已融入了寻常百姓的生活，成为他们情感寄托和文化传承的重要媒介。它是一种活着的历史，一种看得见、摸得着的文化血脉。