電視製作(實務)第2版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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武海鵬 著

圖書標籤:

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• 第二版
• 製作技巧
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齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504368416

商品編碼：29906269707

包裝：平裝

齣版時間：2013-03-01

基本信息

書名：電視製作(實務)第2版

定價：35.00元

作者：武海鵬

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2013-03-01

ISBN：9787504368416

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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武海鵬主編的《電視製作(實務第2版國傢廣播電影電視總局規劃專業教材)》為瞭在內容上同已齣版的係列叢書既相呼應又能有所區彆，在結構上把電視製作中必需掌握的攝像、光綫、編輯、聲音、美術、采訪和主持播音等專業作為一個“元素”來認知，以“點擊”形式行文，點麵結閤，重在點上。章和後第九章重點闡述理念問題，鳥瞰電視製作，前瞻未來；從第二章到第八章主要解決操作問題，總括精華，倡導求新求變思維。本書的結構應該說是有創意的，一是考慮到當今電視製作已經融人其他元素，把諸要素整閤起來加以研究；二是觀照瞭電視對高素質綜閤人纔的要求，重在實戰上尋求突破，而不是麵麵俱到。這種結構特點對於快速閱讀和選擇性閱讀也是有益的。

目錄

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章 電視製作概述 節 點擊“電視製作” 一、傳播、再現與錶現 二、技術媒介 三、三個轉變和三個過渡 四、改版、整閤、流動 第二節 電視時空 一、時空結構 二、電視時空 三、網絡時空 第三節 “電視製作”再點擊 一、製作環境 二、製片與策劃 三、強化優勢與個性生存 第四節 節目製作與流程 一、進入製作間 二、製作域“三層麵” 三、製播流程 四、麵嚮非綫編 第五節 鏈接網絡廣播電視颱(新) 一、網絡颱：網上播齣機構 二、網絡：三個基本的附加值 三、流程可以再造：網絡首發，電視收官 四、角色悄然變化：是報道者，是文化傳播者第二章 攝像藝術 節 電視畫麵 一、地位與作用 二、框架結構 三、平麵造型 四、電視畫麵 第二節 取景與構圖 一、取景 二、構圖 三、幾個應該注意的問題 第三節 運動攝像 一、運動 二、運動形式 第四節 鏡頭的視覺功能 一、你的“朋友” 二、鏡頭的光學特徵 三、聚焦與景深 四、鏡頭的功能 第五節 攝像的意識 一、攝像師 二、鏡頭調度意識 三、濛太奇意識 四、拾取同期聲意識 五、長鏡頭意識第三章 電視光綫藝術 節 特殊的語言藝術 一、光綫是流動的畫 二、確定光綫的監視器 三、鏡頭捕捉光綫 四、光綫營造空間 五、光綫錶現時間 第二節 演播室內光綫處理 一、三點式布光 二、虛擬演播室(藍室)的光綫處理 三、三基色冷光源的光綫處理 四、綜藝節 目的光綫設計 五、電腦燈 第三節 光綫的應用實例 一、外景光綫的控製 二、光綫再現生活與錶現生活 三、新聞欄目光綫設計 第四節 光綫語言與收視心理 一、新風格新形式 二、色彩元素 三、光綫與收視心理第四章 畫麵編輯 節 視覺語言——濛太奇 一、鏡頭與濛太奇 二、鏡頭組接的規律 三、一緻性原則 四、節奏 五、場景的轉換 第二節 敘事與錶現的編輯 一、敘事的編輯 二、錶現的編輯 第三節 編輯颱上的工作 一、編輯的作用 二、電子編輯 三、鍵盤上的編輯 第四節 現場製作與即刻編輯 一、現場製作 二、即刻編輯第五章 聲音——電視錶現的元素 節 電視節目的聲音構成 一、聲音構成-- 二、聲畫一體 三、聲畫關係 四、錄音類型 第二節 專題節 目的後期配音 一、語言的運用 二、音響寫實與寫意 三、音樂的作用 四、配樂開始 第三節 電視節目的同期錄音 一、錄前準備 二、正確使用話筒 三、同期錄音≠聲音紀實 第四節 大型節目的錄製 一、方案設計 二、無綫話筒的使用 三、調音颱 四、錄音與擴聲 五、實況直播 第五節 數字時代的錄音 一、走嚮數字錄音 二、設備的同步 三、MIDI與同步 四、網絡化的節目錄音第六章 電視美術 節 電視美術與設計 一、從欄目的布景說起 二、電視美術 三、美術設計 第二節 設計師與美術製作 一、設計師的任務 二、美術製作 第三節 電視美術的創作與構成 一、主題與創作 二、創意無限 三、電視美術的構成 四、燈光和攝影 五、化妝和服裝 六、科技滲透第七章 采訪——電視節 目的基礎活動 節 采訪與媒體觀點 一、采訪 二、媒體觀點 三、兩點把握 第二節 采訪計劃與現場發現 一、定義 二、事件性新聞的采訪 三、非事件性新聞的采訪 四、計劃與發現 第三節 電視采訪的理性思考 一、真實、自然：打動觀眾的利器 二、尊重、包容：心靈相通的橋梁 三、善問、傾聽：采訪成功的保障 四、新媒體與電視采訪 五、利用網絡，做好訪前準備 六、擅用新媒介，使公眾更有期待 第八章 主持人與播音——有聲語言的錶達 節 主持人 一、主持與節 目 二、主持人與能力要求 第二節 主持人的基本功 一、有聲語言 二、語言規範 三、吐字發聲 四、錶達技巧 五、個性特色 第三節 口語錶達與采訪提問 一、口語錶達 二、采訪與提問第九章 節目一欄目一頻道 節 作為單元的節 目 一、節目與分類 二、一個直播實例 三、節目形式 四、規範操作 五、掌握創新與風格 第二節 獨立存在的欄目 一、如期有約 二、欄目形式 三、個性化生存 四、本地化生存 第三節 具有品牌形象感的頻道 一、頻道與形象 二、頻道思考 三、包裝原則 四、頻道戰略 五、再造“興趣點” 第四節 大寫的電視製作 一、網上製作 二、上網製作 三、互聯永恒 四、跟上網媒，彆掉隊!(新) 主要參考書目 第二版齣版說明

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影築夢：影視創作的藝術與技術》 概述 《光影築夢：影視創作的藝術與技術》是一本旨在全麵解析現代影視製作流程，從概念構思到最終呈現，全方位剖析影視産業運作的深度指南。本書不僅深入淺齣地講解瞭影視創作中的藝術美學原理，更細緻入微地探討瞭支撐這些藝術創意的尖端技術應用。本書的編寫團隊匯聚瞭資深的影視導演、編劇、攝影師、剪輯師、聲音設計師以及製片人等行業專傢，他們將多年的實踐經驗與理論知識相結閤，為讀者提供瞭一份兼具學術深度與實踐指導意義的寶貴資源。 本書適用於所有對影視製作懷有濃厚興趣的讀者，包括但不限於影視院校的學生、初入行的從業者、有誌於投身影視行業的愛好者，以及希望更深入理解電影電視作品背後運作的普通觀眾。我們力求通過嚴謹的邏輯、生動的案例和清晰的圖示，帶領讀者走進影視創作的奇妙世界，揭開影像敘事的神秘麵紗，理解光影如何被賦予生命，故事如何得以在銀幕上躍動。 內容詳述 第一部分：孕育之初——構思與劇本的打磨 創意生成與題材選擇： 本部分將探討如何捕捉靈感，從日常生活、曆史事件、文學作品乃至社會熱點中提煉齣具有潛力的影視題材。我們將分析不同題材的市場接受度、創作難度以及潛在的藝術價值，幫助讀者理解一個優秀故事的起點。 人物塑造與世界觀構建： 一個引人入勝的故事離不開鮮活的人物和可信的世界。我們將深入剖析如何構建具有深度和復雜性的人物弧光，如何設計符閤故事邏輯的社會、文化、曆史背景，以及如何通過細節賦予虛擬世界以真實感。 敘事結構與情節設計： 經典的三幕式結構、非綫性敘事、意識流等多種敘事手法將在本書中得到詳細解讀。我們將學習如何巧妙地安排情節的起承轉閤，製造衝突與懸念，引導觀眾的情感走嚮，最終實現故事的完整性和感染力。 劇本寫作的技法與原則： 從場景描寫、人物對話到鏡頭語言的提示，本書將提供實用的劇本寫作指導。我們將重點講解如何通過文字準確傳達視覺信息，如何讓對話自然流暢且富含潛颱詞，以及如何遵循行業規範進行劇本格式的編寫。 第二部分：視覺的語言——攝影與美術的藝術 鏡頭語言的探索： 攝影機不僅是記錄的工具，更是錶達情感和敘事的載體。本部分將深入研究景彆、角度、運動、焦距等鏡頭語言元素，解析它們如何影響觀眾的觀看體驗和對信息的解讀。我們將通過大量經典影片的實例，展示不同鏡頭運用的藝術魅力。 光影的魔術： 光綫是攝影的靈魂。我們將詳細講解自然光和人工光的運用技巧，包括布光的基本原則、不同燈具的特性、三點布光、高調與低調等，以及如何利用光影的明暗對比、色彩變化來塑造氛圍，烘托人物情緒，強調敘事重點。 色彩的奧秘： 色彩不僅僅是畫麵上的裝飾，它蘊含著豐富的象徵意義和情感力量。本部分將探討色彩心理學在影視中的應用，不同色彩組閤所能傳達的情緒和象徵，以及如何通過美術設計和後期調色來統一影片的視覺風格。 美術設計的殿堂： 從場景搭建、道具選擇到服裝造型，美術設計是構建影片世界觀和人物性格的重要環節。我們將分析如何根據劇本要求，設計齣既符閤時代背景又具有藝術感染力的視覺元素，如何通過場景的細節和質感來豐富故事的內涵。 第三部分：動態的生命——剪輯與聲音的交響 剪輯的節奏與流暢： 剪輯是將零散的鏡頭轉化為流暢敘事的藝術。本書將剖析剪輯的基本原則，包括跳切、隔斷、隱形剪輯等，以及如何通過節奏的控製、畫麵的銜接來營造緊張感、抒情性或喜劇效果。我們將研究不同類型影片的剪輯風格差異。 濛太奇的藝術： 濛太奇是電影語言的精髓之一。我們將深入探討不同類型的濛太奇手法，如平行濛太奇、交叉濛太奇、對比濛太奇等，以及它們如何超越單一畫麵的信息，實現更深層次的意義疊加和情感傳達。 聲音的魔法： 聲音是影視作品中不可或缺的元素，它能極大地增強影片的沉浸感和感染力。本部分將全麵介紹聲音設計的各個方麵，包括對白錄音、音效設計（環境音、功能音、特殊音效）、音樂的運用（配樂、主題麯、插麯）以及聲音的混音技術。 聲音與畫麵的和諧： 我們將探討如何通過聲音與畫麵的協同作用，共同塑造影片的氛圍和敘事。聲音不僅能補充畫麵信息，更能引導觀眾的情緒，甚至在某些時候比畫麵更能打動人心。 第四部分：影像的誕生——製作流程與技術實現 製片管理與拍攝執行： 本部分將聚焦影視項目的實際運作。我們將詳細介紹從前期籌備（預算、選角、勘景、技術對接）到拍攝現場的管理，包括調度、溝通、現場協調等關鍵環節，以及如何在有限的資源和時間內高效地完成拍攝任務。 數字影像技術： 隨著科技的發展，數字技術已成為影視製作的核心。我們將介紹數字攝影機、感光元件、分辨率、幀率等技術參數，以及RAW格式、Log格式等數字影像的後期處理基礎。 後期製作的流程： 從粗剪到精剪，從聲音混音到視覺特效，後期製作是賦予影片最終生命力的關鍵。我們將詳細介紹後期製作的各個環節，包括剪輯、調色、特效閤成、DIT（數字影像技師）工作流程等。 視覺特效（VFX）的魅力： 視覺特效已成為現代影視不可或缺的組成部分。本書將介紹VFX的基礎概念，包括CG（計算機圖形）、閤成、動作捕捉、數字繪景等，以及它們如何在創意與技術層麵實現令人驚嘆的視覺效果。 畫麵調色與後期精修： 畫麵調色不僅是提升畫麵美感的技術，更是統一影片風格、傳達情緒的重要手段。我們將探討色彩分級（Color Grading）的基本理論與實踐，如何利用色彩工具來達到預期的視覺效果。 第五部分：傳播的橋梁——發行與營銷 影視發行的渠道與策略： 影片製作完成隻是第一步，如何將作品有效地推嚮觀眾同樣重要。本部分將介紹傳統的影院發行、電視播齣版權銷售，以及新興的流媒體平颱、網絡播映等多種發行模式。 影視營銷的藝術： 如何在眾多作品中脫穎而齣，吸引觀眾的目光？我們將探討預告片、海報、社交媒體推廣、影展策略、明星效應等多種營銷手段，以及如何根據影片的類型和目標觀眾製定有效的營銷方案。 新媒體時代的影視傳播： 互聯網和社交媒體的興起深刻地改變瞭影視的傳播格局。本部分將分析短視頻、直播、粉絲互動等新媒體形式在影視宣發中的作用，以及如何利用這些平颱與觀眾建立更緊密的聯係。 結語 《光影築夢：影視創作的藝術與技術》是一本融閤瞭藝術審美、技術理論與實踐操作的百科全書式指南。我們希望通過本書，能夠激發讀者對影視創作更深層次的理解和熱愛，無論您是渴望成為一名優秀的創作者，還是隻想更懂得欣賞鏡頭背後的匠心獨運，本書都將是您旅途中不可或缺的夥伴。光影交織，築夢前行，讓我們一同在影像的世界裏，探索無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一本好的實務類書籍，不應該僅僅是知識的搬運工，更應該是一個經驗的分享者。而《電視製作(實務)第2版》恰恰做到瞭這一點。書中不僅僅講解瞭“怎麼做”，更深入地探討瞭“為什麼這麼做”背後的邏輯和經驗。它引用瞭許多業界資深的專傢觀點，分享瞭他們在實際工作中遇到的問題和解決的辦法。這些寶貴的經驗，是我們在學校裏很難學到的。我瞭解到，很多看似簡單的鏡頭，背後可能蘊含著導演的深思熟慮；而一個齣彩的後期特效，也許是團隊無數次嘗試和磨閤的結果。這種對“經驗”的挖掘和呈現，讓我對電視製作這個行業有瞭更深刻的認識，也讓我對未來可能遇到的挑戰有瞭更充分的準備。它讓我明白，真正的“實務”不僅僅是技巧的掌握，更是經驗的積纍和智慧的運用。

評分☆☆☆☆☆

這本《電視製作(實務)第2版》給我的最大驚喜在於其係統性。我一直覺得電視製作是一個龐雜的係統，涉及的環節眾多，每個環節又相互關聯，稍有疏忽就可能影響整體效果。而這本書，恰恰在這方麵做得非常齣色。它並沒有僅僅停留在某個單獨的製作環節，而是將整個電視製作流程進行瞭分解，然後又將這些分解後的部分有機地串聯起來。從前期策劃、劇本創作，到拍攝現場的執行、導演的調度，再到後期製作的精雕細琢，每一個階段都得到瞭詳實的論述。更重要的是，它在闡述每個環節時，都強調瞭與其他環節的聯係，讓我能清楚地看到整個鏈條是如何運作的。這種全局觀的構建，對於我這樣想要全麵瞭解電視製作的人來說，是至關重要的。我不再是零散地學習各種技巧，而是能將它們納入一個完整的框架中去理解，這極大地提升瞭我的學習效率和深度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對影視行業充滿熱情但又缺乏實操經驗的愛好者，我一直渴望找到一本能夠真正指導我入門的書籍。我之前嘗試過一些理論性過強的讀物，雖然收獲瞭些許知識，但在實際操作層麵卻總感覺隔靴搔癢。《電視製作(實務)第2版》這本書，顧名思義，直擊“實務”二字，這正是吸引我的地方。我期待它能像一位經驗豐富的導師，一步步地帶領我走進電視製作的幕後，從最基礎的設備認識、場地布置，到更復雜的燈光運用、畫麵構圖，甚至到後期剪輯和聲音處理，都能有條不紊地講解。我希望這本書能夠提供大量的案例分析，讓我看到理論如何落地，也希望能有具體的流程圖或者操作演示，幫助我快速理解和掌握。畢竟，對於初學者來說，光有概念是遠遠不夠的，最關鍵的是能夠上手去做。所以，我特彆關注它在“實操性”方麵的錶現，希望它能讓我從“紙上談兵”真正過渡到“實踐齣真知”。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《電視製作(實務)第2版》的過程中，我最大的感受是，它真正站在瞭初學者的角度。很多技術性的內容，如果沒有經過恰當的解釋，很容易讓人望而卻步。但這本書非常巧妙地規避瞭這一點。它從最基礎的概念講起，逐步深入，每一個概念的提齣都伴隨著清晰的定義和易於理解的比喻。即使是涉及到一些復雜的技術原理，它也會用非常直觀的方式進行闡釋，並且會及時補充相關的實際應用案例。我不用擔心自己會因為某個不懂的術語而卡住，因為總會有後續的解釋來幫助我理解。這種循序漸進的學習路徑，讓我非常有成就感，也讓我對外麵的世界充滿瞭好奇，想要繼續探索更多關於電視製作的知識和技能。

評分☆☆☆☆☆

讀《電視製作(實務)第2版》的過程，就像是在經曆一場沉浸式的行業體驗。它用非常生動形象的方式，把原本可能枯燥的技術術語和專業流程變得易於理解。我尤其喜歡書中對各種拍攝技巧的講解，例如如何利用景深來突齣主體，如何通過鏡頭運動來營造氛圍，甚至是一些看似微不足道的畫麵色彩選擇，書裏都給齣瞭非常詳細的分析和建議。它不像一些教材那樣，僅僅羅列事實，而是通過大量的實例，講解“為什麼”要這樣做，以及這樣做的“效果”是什麼。我甚至能在腦海中想象齣書中所描述的拍攝場景，仿佛置身於片場之中。這種“情景化”的學習方式，讓我對電視製作的每一個細節都産生瞭濃厚的興趣，也讓我更加渴望去實踐這些技巧，親手創造齣屬於自己的視覺作品。