电视制作(实务)第2版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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武海鹏 著

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• 后期制作

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504368416

商品编码：29906269707

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名：电视制作(实务)第2版

定价：35.00元

作者：武海鹏

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787504368416

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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武海鹏主编的《电视制作(实务第2版国家广播电影电视总局规划专业教材)》为了在内容上同已出版的系列丛书既相呼应又能有所区别，在结构上把电视制作中必需掌握的摄像、光线、编辑、声音、美术、采访和主持播音等专业作为一个“元素”来认知，以“点击”形式行文，点面结合，重在点上。章和后第九章重点阐述理念问题，鸟瞰电视制作，前瞻未来；从第二章到第八章主要解决操作问题，总括精华，倡导求新求变思维。本书的结构应该说是有创意的，一是考虑到当今电视制作已经融人其他元素，把诸要素整合起来加以研究；二是观照了电视对高素质综合人才的要求，重在实战上寻求突破，而不是面面俱到。这种结构特点对于快速阅读和选择性阅读也是有益的。

目录

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章 电视制作概述 节 点击“电视制作” 一、传播、再现与表现 二、技术媒介 三、三个转变和三个过渡 四、改版、整合、流动 第二节 电视时空 一、时空结构 二、电视时空 三、网络时空 第三节 “电视制作”再点击 一、制作环境 二、制片与策划 三、强化优势与个性生存 第四节 节目制作与流程 一、进入制作间 二、制作域“三层面” 三、制播流程 四、面向非线编 第五节 链接网络广播电视台(新) 一、网络台：网上播出机构 二、网络：三个基本的附加值 三、流程可以再造：网络首发，电视收官 四、角色悄然变化：是报道者，是文化传播者第二章 摄像艺术 节 电视画面 一、地位与作用 二、框架结构 三、平面造型 四、电视画面 第二节 取景与构图 一、取景 二、构图 三、几个应该注意的问题 第三节 运动摄像 一、运动 二、运动形式 第四节 镜头的视觉功能 一、你的“朋友” 二、镜头的光学特征 三、聚焦与景深 四、镜头的功能 第五节 摄像的意识 一、摄像师 二、镜头调度意识 三、蒙太奇意识 四、拾取同期声意识 五、长镜头意识第三章 电视光线艺术 节 特殊的语言艺术 一、光线是流动的画 二、确定光线的监视器 三、镜头捕捉光线 四、光线营造空间 五、光线表现时间 第二节 演播室内光线处理 一、三点式布光 二、虚拟演播室(蓝室)的光线处理 三、三基色冷光源的光线处理 四、综艺节 目的光线设计 五、电脑灯 第三节 光线的应用实例 一、外景光线的控制 二、光线再现生活与表现生活 三、新闻栏目光线设计 第四节 光线语言与收视心理 一、新风格新形式 二、色彩元素 三、光线与收视心理第四章 画面编辑 节 视觉语言——蒙太奇 一、镜头与蒙太奇 二、镜头组接的规律 三、一致性原则 四、节奏 五、场景的转换 第二节 叙事与表现的编辑 一、叙事的编辑 二、表现的编辑 第三节 编辑台上的工作 一、编辑的作用 二、电子编辑 三、键盘上的编辑 第四节 现场制作与即刻编辑 一、现场制作 二、即刻编辑第五章 声音——电视表现的元素 节 电视节目的声音构成 一、声音构成-- 二、声画一体 三、声画关系 四、录音类型 第二节 专题节 目的后期配音 一、语言的运用 二、音响写实与写意 三、音乐的作用 四、配乐开始 第三节 电视节目的同期录音 一、录前准备 二、正确使用话筒 三、同期录音≠声音纪实 第四节 大型节目的录制 一、方案设计 二、无线话筒的使用 三、调音台 四、录音与扩声 五、实况直播 第五节 数字时代的录音 一、走向数字录音 二、设备的同步 三、MIDI与同步 四、网络化的节目录音第六章 电视美术 节 电视美术与设计 一、从栏目的布景说起 二、电视美术 三、美术设计 第二节 设计师与美术制作 一、设计师的任务 二、美术制作 第三节 电视美术的创作与构成 一、主题与创作 二、创意无限 三、电视美术的构成 四、灯光和摄影 五、化妆和服装 六、科技渗透第七章 采访——电视节 目的基础活动 节 采访与媒体观点 一、采访 二、媒体观点 三、两点把握 第二节 采访计划与现场发现 一、定义 二、事件性新闻的采访 三、非事件性新闻的采访 四、计划与发现 第三节 电视采访的理性思考 一、真实、自然：打动观众的利器 二、尊重、包容：心灵相通的桥梁 三、善问、倾听：采访成功的保障 四、新媒体与电视采访 五、利用网络，做好访前准备 六、擅用新媒介，使公众更有期待 第八章 主持人与播音——有声语言的表达 节 主持人 一、主持与节 目 二、主持人与能力要求 第二节 主持人的基本功 一、有声语言 二、语言规范 三、吐字发声 四、表达技巧 五、个性特色 第三节 口语表达与采访提问 一、口语表达 二、采访与提问第九章 节目一栏目一频道 节 作为单元的节 目 一、节目与分类 二、一个直播实例 三、节目形式 四、规范操作 五、掌握创新与风格 第二节 独立存在的栏目 一、如期有约 二、栏目形式 三、个性化生存 四、本地化生存 第三节 具有品牌形象感的频道 一、频道与形象 二、频道思考 三、包装原则 四、频道战略 五、再造“兴趣点” 第四节 大写的电视制作 一、网上制作 二、上网制作 三、互联永恒 四、跟上网媒，别掉队!(新) 主要参考书目 第二版出版说明

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影筑梦：影视创作的艺术与技术》 概述 《光影筑梦：影视创作的艺术与技术》是一本旨在全面解析现代影视制作流程，从概念构思到最终呈现，全方位剖析影视产业运作的深度指南。本书不仅深入浅出地讲解了影视创作中的艺术美学原理，更细致入微地探讨了支撑这些艺术创意的尖端技术应用。本书的编写团队汇聚了资深的影视导演、编剧、摄影师、剪辑师、声音设计师以及制片人等行业专家，他们将多年的实践经验与理论知识相结合，为读者提供了一份兼具学术深度与实践指导意义的宝贵资源。 本书适用于所有对影视制作怀有浓厚兴趣的读者，包括但不限于影视院校的学生、初入行的从业者、有志于投身影视行业的爱好者，以及希望更深入理解电影电视作品背后运作的普通观众。我们力求通过严谨的逻辑、生动的案例和清晰的图示，带领读者走进影视创作的奇妙世界，揭开影像叙事的神秘面纱，理解光影如何被赋予生命，故事如何得以在银幕上跃动。 内容详述 第一部分：孕育之初——构思与剧本的打磨 创意生成与题材选择： 本部分将探讨如何捕捉灵感，从日常生活、历史事件、文学作品乃至社会热点中提炼出具有潜力的影视题材。我们将分析不同题材的市场接受度、创作难度以及潜在的艺术价值，帮助读者理解一个优秀故事的起点。 人物塑造与世界观构建： 一个引人入胜的故事离不开鲜活的人物和可信的世界。我们将深入剖析如何构建具有深度和复杂性的人物弧光，如何设计符合故事逻辑的社会、文化、历史背景，以及如何通过细节赋予虚拟世界以真实感。 叙事结构与情节设计： 经典的三幕式结构、非线性叙事、意识流等多种叙事手法将在本书中得到详细解读。我们将学习如何巧妙地安排情节的起承转合，制造冲突与悬念，引导观众的情感走向，最终实现故事的完整性和感染力。 剧本写作的技法与原则： 从场景描写、人物对话到镜头语言的提示，本书将提供实用的剧本写作指导。我们将重点讲解如何通过文字准确传达视觉信息，如何让对话自然流畅且富含潜台词，以及如何遵循行业规范进行剧本格式的编写。 第二部分：视觉的语言——摄影与美术的艺术 镜头语言的探索： 摄影机不仅是记录的工具，更是表达情感和叙事的载体。本部分将深入研究景别、角度、运动、焦距等镜头语言元素，解析它们如何影响观众的观看体验和对信息的解读。我们将通过大量经典影片的实例，展示不同镜头运用的艺术魅力。 光影的魔术： 光线是摄影的灵魂。我们将详细讲解自然光和人工光的运用技巧，包括布光的基本原则、不同灯具的特性、三点布光、高调与低调等，以及如何利用光影的明暗对比、色彩变化来塑造氛围，烘托人物情绪，强调叙事重点。 色彩的奥秘： 色彩不仅仅是画面上的装饰，它蕴含着丰富的象征意义和情感力量。本部分将探讨色彩心理学在影视中的应用，不同色彩组合所能传达的情绪和象征，以及如何通过美术设计和后期调色来统一影片的视觉风格。 美术设计的殿堂： 从场景搭建、道具选择到服装造型，美术设计是构建影片世界观和人物性格的重要环节。我们将分析如何根据剧本要求，设计出既符合时代背景又具有艺术感染力的视觉元素，如何通过场景的细节和质感来丰富故事的内涵。 第三部分：动态的生命——剪辑与声音的交响 剪辑的节奏与流畅： 剪辑是将零散的镜头转化为流畅叙事的艺术。本书将剖析剪辑的基本原则，包括跳切、隔断、隐形剪辑等，以及如何通过节奏的控制、画面的衔接来营造紧张感、抒情性或喜剧效果。我们将研究不同类型影片的剪辑风格差异。 蒙太奇的艺术： 蒙太奇是电影语言的精髓之一。我们将深入探讨不同类型的蒙太奇手法，如平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇等，以及它们如何超越单一画面的信息，实现更深层次的意义叠加和情感传达。 声音的魔法： 声音是影视作品中不可或缺的元素，它能极大地增强影片的沉浸感和感染力。本部分将全面介绍声音设计的各个方面，包括对白录音、音效设计（环境音、功能音、特殊音效）、音乐的运用（配乐、主题曲、插曲）以及声音的混音技术。 声音与画面的和谐： 我们将探讨如何通过声音与画面的协同作用，共同塑造影片的氛围和叙事。声音不仅能补充画面信息，更能引导观众的情绪，甚至在某些时候比画面更能打动人心。 第四部分：影像的诞生——制作流程与技术实现 制片管理与拍摄执行： 本部分将聚焦影视项目的实际运作。我们将详细介绍从前期筹备（预算、选角、勘景、技术对接）到拍摄现场的管理，包括调度、沟通、现场协调等关键环节，以及如何在有限的资源和时间内高效地完成拍摄任务。 数字影像技术： 随着科技的发展，数字技术已成为影视制作的核心。我们将介绍数字摄影机、感光元件、分辨率、帧率等技术参数，以及RAW格式、Log格式等数字影像的后期处理基础。 后期制作的流程： 从粗剪到精剪，从声音混音到视觉特效，后期制作是赋予影片最终生命力的关键。我们将详细介绍后期制作的各个环节，包括剪辑、调色、特效合成、DIT（数字影像技师）工作流程等。 视觉特效（VFX）的魅力： 视觉特效已成为现代影视不可或缺的组成部分。本书将介绍VFX的基础概念，包括CG（计算机图形）、合成、动作捕捉、数字绘景等，以及它们如何在创意与技术层面实现令人惊叹的视觉效果。 画面调色与后期精修： 画面调色不仅是提升画面美感的技术，更是统一影片风格、传达情绪的重要手段。我们将探讨色彩分级（Color Grading）的基本理论与实践，如何利用色彩工具来达到预期的视觉效果。 第五部分：传播的桥梁——发行与营销 影视发行的渠道与策略： 影片制作完成只是第一步，如何将作品有效地推向观众同样重要。本部分将介绍传统的影院发行、电视播出版权销售，以及新兴的流媒体平台、网络播映等多种发行模式。 影视营销的艺术： 如何在众多作品中脱颖而出，吸引观众的目光？我们将探讨预告片、海报、社交媒体推广、影展策略、明星效应等多种营销手段，以及如何根据影片的类型和目标观众制定有效的营销方案。 新媒体时代的影视传播： 互联网和社交媒体的兴起深刻地改变了影视的传播格局。本部分将分析短视频、直播、粉丝互动等新媒体形式在影视宣发中的作用，以及如何利用这些平台与观众建立更紧密的联系。 结语 《光影筑梦：影视创作的艺术与技术》是一本融合了艺术审美、技术理论与实践操作的百科全书式指南。我们希望通过本书，能够激发读者对影视创作更深层次的理解和热爱，无论您是渴望成为一名优秀的创作者，还是只想更懂得欣赏镜头背后的匠心独运，本书都将是您旅途中不可或缺的伙伴。光影交织，筑梦前行，让我们一同在影像的世界里，探索无限可能。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《电视制作(实务)第2版》的过程中，我最大的感受是，它真正站在了初学者的角度。很多技术性的内容，如果没有经过恰当的解释，很容易让人望而却步。但这本书非常巧妙地规避了这一点。它从最基础的概念讲起，逐步深入，每一个概念的提出都伴随着清晰的定义和易于理解的比喻。即使是涉及到一些复杂的技术原理，它也会用非常直观的方式进行阐释，并且会及时补充相关的实际应用案例。我不用担心自己会因为某个不懂的术语而卡住，因为总会有后续的解释来帮助我理解。这种循序渐进的学习路径，让我非常有成就感，也让我对外面的世界充满了好奇，想要继续探索更多关于电视制作的知识和技能。

评分☆☆☆☆☆

这本《电视制作(实务)第2版》给我的最大惊喜在于其系统性。我一直觉得电视制作是一个庞杂的系统，涉及的环节众多，每个环节又相互关联，稍有疏忽就可能影响整体效果。而这本书，恰恰在这方面做得非常出色。它并没有仅仅停留在某个单独的制作环节，而是将整个电视制作流程进行了分解，然后又将这些分解后的部分有机地串联起来。从前期策划、剧本创作，到拍摄现场的执行、导演的调度，再到后期制作的精雕细琢，每一个阶段都得到了详实的论述。更重要的是，它在阐述每个环节时，都强调了与其他环节的联系，让我能清楚地看到整个链条是如何运作的。这种全局观的构建，对于我这样想要全面了解电视制作的人来说，是至关重要的。我不再是零散地学习各种技巧，而是能将它们纳入一个完整的框架中去理解，这极大地提升了我的学习效率和深度。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的实务类书籍，不应该仅仅是知识的搬运工，更应该是一个经验的分享者。而《电视制作(实务)第2版》恰恰做到了这一点。书中不仅仅讲解了“怎么做”，更深入地探讨了“为什么这么做”背后的逻辑和经验。它引用了许多业界资深的专家观点，分享了他们在实际工作中遇到的问题和解决的办法。这些宝贵的经验，是我们在学校里很难学到的。我了解到，很多看似简单的镜头，背后可能蕴含着导演的深思熟虑；而一个出彩的后期特效，也许是团队无数次尝试和磨合的结果。这种对“经验”的挖掘和呈现，让我对电视制作这个行业有了更深刻的认识，也让我对未来可能遇到的挑战有了更充分的准备。它让我明白，真正的“实务”不仅仅是技巧的掌握，更是经验的积累和智慧的运用。

评分☆☆☆☆☆

读《电视制作(实务)第2版》的过程，就像是在经历一场沉浸式的行业体验。它用非常生动形象的方式，把原本可能枯燥的技术术语和专业流程变得易于理解。我尤其喜欢书中对各种拍摄技巧的讲解，例如如何利用景深来突出主体，如何通过镜头运动来营造氛围，甚至是一些看似微不足道的画面色彩选择，书里都给出了非常详细的分析和建议。它不像一些教材那样，仅仅罗列事实，而是通过大量的实例，讲解“为什么”要这样做，以及这样做的“效果”是什么。我甚至能在脑海中想象出书中所描述的拍摄场景，仿佛置身于片场之中。这种“情景化”的学习方式，让我对电视制作的每一个细节都产生了浓厚的兴趣，也让我更加渴望去实践这些技巧，亲手创造出属于自己的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对影视行业充满热情但又缺乏实操经验的爱好者，我一直渴望找到一本能够真正指导我入门的书籍。我之前尝试过一些理论性过强的读物，虽然收获了些许知识，但在实际操作层面却总感觉隔靴搔痒。《电视制作(实务)第2版》这本书，顾名思义，直击“实务”二字，这正是吸引我的地方。我期待它能像一位经验丰富的导师，一步步地带领我走进电视制作的幕后，从最基础的设备认识、场地布置，到更复杂的灯光运用、画面构图，甚至到后期剪辑和声音处理，都能有条不紊地讲解。我希望这本书能够提供大量的案例分析，让我看到理论如何落地，也希望能有具体的流程图或者操作演示，帮助我快速理解和掌握。毕竟，对于初学者来说，光有概念是远远不够的，最关键的是能够上手去做。所以，我特别关注它在“实操性”方面的表现，希望它能让我从“纸上谈兵”真正过渡到“实践出真知”。