中國京劇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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莫麗蕓 著

圖書標籤:

• 京劇
• 戲麯
• 中國戲麯
• 傳統文化
• 錶演藝術
• 戲麯藝術
• 文化藝術
• 中國文化
• 舞颱藝術
• 戲麯劇目

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 當代中國齣版社

ISBN：9787801707321

商品編碼：29906727608

包裝：平裝

齣版時間：2008-08-01

基本信息

書名:中國京劇

定價：34.00元

售價：23.8元,便宜10.2元,摺扣70

作者:莫麗蕓

齣版社：當代中國齣版社

齣版日期：2008-08-01

ISBN：9787801707321

字數：

頁碼：126

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.300kg

編輯推薦

《中國京劇》以清晰、簡潔的敘述，豐富多彩的圖片展示，使讀者在輕鬆、愉悅的閱讀過程中，瞭解京劇、感受京劇之美。有著悠久曆史的京劇，在當下仍然煥發著生機與活力，不但活躍在戲麯舞颱上，還走進校園，走上課堂。在中外文化交流日益活躍的今天，京劇更是吸引著越來越多的國際友人。

內容提要

《中國京劇》比較全麵地介紹瞭京劇的形成、行當、服飾、臉譜、錶演程序、流派以及經典劇目等，以平實的文字和生動的圖片，讓國內外讀者獲得對京劇的基本瞭解，欣賞和感受京劇獨特的藝術魅力。京劇是中國文化具象徵意義的符號之一。京劇的特點鮮明、技藝精湛、形式多樣、內涵豐富，引人入勝的無窮魅力，幾百年來興盛不衰。京劇具有較強的藝術錶現力，一唱一念、一招一式、一顰一笑，均韻味無窮、耐人尋味，還有五光十色的臉譜、精緻華美的行頭，富有文化內涵，又讓人心醉神迷。

目錄

作者介紹

莫麗蕓，北京外國語大學文學博士。

文摘

序言

章　悠悠京兩百年
四大徽班進京
京劇的誕生
京劇的鼎盛
中國國粹
第二章　角色分明的生旦淨醜
生行
旦行
淨行
醜行
第三章　彆具一格的錶演程序
京劇功法
唱念做打
第四章　絢麗多彩的錶現形式
京劇臉譜
京劇行頭
第五章　百花齊放，流派紛呈
老生前三傑
老生後三傑
四大須生
四大名旦
四小名旦
其他流派
第六章　膾炙人口的經典劇目
趙氏孤兒
將相和
宇宙鋒
霸王彆姬
蘇武牧羊
群英會
定軍山
空城計
鬧天宮
武傢坡
貴妃醉酒
鍘美案
楊門女將
野豬林
打漁殺傢
白蛇傳
牡丹亭
鎖麟囊
玉堂春
沙傢浜
紅燈記
智取威虎山

《中國戲麯史綱：聲腔的流變與舞颱的演進》 序言 泱泱華夏，文脈綿長，在浩如煙海的文化瑰寶中，戲麯無疑是一顆璀璨的明珠。它以唱念做打為基本功，以麯摺的故事情節為載體，以生動的藝術形象為錶現，將韆百年來的社會生活、曆史風雲、道德倫理、情感悲歡淋灕盡緻地呈現在觀眾麵前。然而，戲麯並非一成不變的靜態藝術，它在曆史的長河中，如同一條奔騰不息的大河，不斷孕育、融閤、演變，形成瞭豐富多彩的聲腔流派和日新月異的舞颱樣式。 本書《中國戲麯史綱：聲腔的流變與舞颱的演進》並非要為您呈現一部包羅萬象的戲麯百科全書，也無意將某一特定劇種，例如，我們所熟知的京劇，其豐富的曆史發展脈絡與藝術特徵進行詳盡的剖析。恰恰相反，我們的目光將更為遼闊，旨在勾勒齣中國戲麯作為一門綜閤性舞颱藝術，從其萌芽、形成、發展到成熟的宏大曆史圖景。我們將重點關注那些貫穿於不同劇種、不同時代，卻又至關重要的演進綫索：一是聲腔的演變——從質樸的歌唱到精緻的唱腔，從地方性的民歌小調到融匯吸收的復雜麯調，聲腔的每一次革新，都標誌著戲麯藝術錶達能力的提升。二是舞颱的演進——從簡陋的祭祀儀式到高度程式化的舞颱錶演，從單純的敘事到多維度的審美體驗，舞颱技術的革新，舞颱空間的拓展，都深刻地影響著戲麯的藝術魅力。 本書的寫作，旨在梳理和呈現中國戲麯藝術內在的邏輯，探討其如何在漫長的曆史進程中，不斷吸收、融閤、創新，最終形成瞭博大精深、蔚為壯觀的藝術體係。我們將通過對不同時期、不同地域、不同劇種藝術特點的觀察，提煉齣它們共有的發展規律和獨特的藝術追求。 第一章：戲麯之源——從遠古的歌舞到早期戲劇的雛形 在探討中國戲麯的形成之前，我們不得不將目光追溯至那遙遠的歌舞時代。在人類文明的黎明時期，歌唱與舞蹈就已經作為原始的錶達方式，與人們的宗教祭祀、部落慶典、日常生活緊密相連。這些原始的歌舞，雖然離成熟的戲劇藝術尚有距離，卻孕育瞭戲麯最基本的要素：節奏、韻律、情感的抒發，以及集體性的錶演。 隨著社會的發展，這些原始的歌舞逐漸演化，開始具備更強的敘事性和情節性。從商周時期的“樂舞”，到春鞦戰國時期百傢爭鳴時代湧現的各類“優伶”錶演，都為戲麯的誕生奠定瞭基礎。尤其值得注意的是，戰國時期諸子百傢的思想著作中，已經齣現瞭對“倡優”、“侏儒”、“弄臣”等錶演者的記載，他們的錶演形式多樣，有的以滑稽逗趣取勝，有的則善於模仿人物，進行諷刺性的錶演。這些早期形式，盡管與後世的戲麯在藝術結構、錶現手法上存在巨大差異，但它們已經開始探索通過錶演來模擬現實、反映社會、 entertain audiences 的可能性。 秦漢時期，歌舞百戲更為繁榮。漢代的“百戲”是一個非常廣闊的概念，包含瞭雜技、滑稽、樂舞、角抵等多種錶演形式。其中，“散樂”和“角抵”是與早期戲劇關係較為密切的。散樂是一種包含歌唱、舞蹈、雜技、模仿等多種元素的綜閤性錶演，它已經開始有情節的引入，並齣現瞭簡單的角色扮演。而“角抵”則是一種帶有搏鬥性質的錶演，有時也包含故事情節，往往寓教於樂，反映社會現實。 魏晉南北朝時期，佛教的傳入對中國文化産生瞭深遠影響，也為戲麯的發展帶來瞭新的養分。佛教的“變文”、“佛麯”等形式，以通俗的語言和生動的故事情節，嚮民眾傳播佛教教義，這在很大程度上促進瞭敘事性錶演的發展。同時，玄學和門閥製度下的士人文化，也對錶演藝術提齣瞭新的審美要求，一些士人開始將文學作品中的情節移植到錶演中，使得錶演更加注重情感的錶達和人物的塑造。 隋唐時期，中國戲麯的真正萌芽開始顯現。唐代的“參軍戲”和“俳優戲”是這一時期具有代錶性的早期戲劇形式。“參軍戲”通常由兩人或多人扮演，一人扮演“參軍”，另一人扮演“蒼鶻”（後來演變為“やぶさか”等角色），通過對話和錶演來錶現故事，帶有喜劇色彩，並且開始齣現一些固定的錶演程式。“俳優戲”則是在唐代宮廷和民間流行的滑稽錶演，其錶演者模仿各種人物，語言詼諧，動作誇張，對後世的戲麯錶演産生瞭重要影響。唐代的“歌舞大麯”，雖然更側重於音樂和舞蹈的結閤，但其中包含的故事情節和人物塑造，也為戲麯的形成提供瞭藉鑒。 第二章：宋金元時期——戲麯的成熟與聲腔的初步形成 宋代是中國戲麯發展史上的一個關鍵時期。隨著城市經濟的繁榮和市民階層的壯大，對文化娛樂的需求日益增長，為戲麯的成熟提供瞭土壤。在這一時期，齣現瞭“瓦捨勾欄”這樣的專業錶演場所，吸引瞭大量的觀眾，各種戲麯形式得以蓬勃發展。 宋代的“雜劇”是戲麯史上的一個重要裏程碑。它不再僅僅是零散的歌舞和滑稽錶演，而是發展成為結構更為完整、情節更為集中、錶演更為專業的戲劇形式。宋雜劇以“說唱”和“科”為主要錶現手段，包含瞭唱、念、做、打等多種元素，並且齣現瞭明確的角色分工。其中，最具代錶性的當屬“諸宮調”。“諸宮調”是一種結構龐大的說唱藝術，將不同宮調的麯牌組閤在一起，演唱故事。它既有故事情節，又有角色對話，還有唱段，是嚮後世戲麯過渡的重要形態。 與雜劇並行的，還有“南戲”。南戲主要流行於南方地區，以溫州為中心，逐漸發展成熟。南戲的唱腔以白話為主，貼近生活，錶演更為細膩，故事情節也更加豐富。相較於北方的雜劇，南戲在人物刻畫和情感錶達上更為深入，對後世戲麯的抒情性發展産生瞭重要影響。 金代和元代，中國戲麯進入瞭一個更為輝煌的發展時期。金代的“院本”和元代的“雜劇”在宋代的基礎上，得到瞭進一步的發展和完善。 金代的“院本”，是宋代雜劇的繼承和發展。它在結構上更為嚴謹，情節更加緊湊，錶演也更加規範。院本的語言更加通俗易懂，更受民眾歡迎。 元代雜劇的成就尤為突齣。元雜劇是中國戲麯史上的巔峰之一。其代錶人物如關漢卿、王實甫、馬緻遠、白樸等，創作瞭大量膾炙人口的優秀劇目，如《竇娥冤》、《西廂記》、《漢宮鞦》、《牆頭馬上》等。元雜劇的藝術特徵主要體現在： 1. 高度的程式化： 元雜劇在錶演、唱腔、音樂等方麵形成瞭較為成熟的程式。每一個動作，每一個唱段，都有其固定的模式和規範。 2. 聲腔的初步融閤： 元雜劇的唱腔，雖然仍以北麯為主，但已經開始吸收和融閤南麯的元素，形成瞭更為豐富和多樣的唱腔體係。主要的唱腔聲調包括：平、上、去、入、二、四、七、宮調等，以及不同宮調下的麯牌。 3. “摺”的結構： 元雜劇的結構通常以“摺”來劃分，每一摺構成一個相對獨立的敘事單元，但又相互關聯，構成完整的故事。通常由“一摺一摺”的演唱和念白組成，並以“副末開場”、“淨末收場”等形式作為固定結尾。 4. “末”、“淨”、“生”、“旦”、“醜”等行當的初步形成： 元雜劇已經齣現瞭初步的行當劃分，雖然與後世的行當體係有所不同，但已經為行當的進一步發展奠定瞭基礎。 5. “四聲八氣”的運用： 在唱腔的運用上，已經開始注重聲腔與語言的契閤，以及吐字的清晰度。 在元代，各地戲麯聲腔開始互相影響，例如北方的元雜劇逐漸吸收瞭南方的演唱特點，而南方的戲麯也受到北麯的影響。這種聲腔上的交流和融閤，為後來形成各具特色的地方劇種，以及最終走嚮“百花齊放”的局麵，打下瞭堅實的基礎。 第三章：明清時期——地方聲腔的勃興與舞颱藝術的精進 明清時期是中國戲麯發展的第二個高峰期，也是地方戲麯聲腔蓬勃發展，舞颱藝術日臻完善的時期。在這一時期，元雜劇的輝煌逐漸走嚮衰落，取而代之的是全國各地湧現齣的，以地方方言演唱、具有鮮明地域特色的地方戲麯聲腔。 明代，昆腔在戲麯舞颱上占據瞭主導地位。昆腔，又稱“昆山腔”或“昆麯”，起源於江蘇昆山地區，以其婉轉細膩、清麗悠揚的唱腔而聞名。昆麯在唱腔、音樂、錶演、文學等各個方麵都達到瞭極高的藝術水平，被譽為“百戲之祖”。昆麯的興盛，很大程度上是因為它在繼承元雜劇優點的同時，更加注重文學的雅緻和音樂的精緻，並且在錶演上更加細膩，能夠深入刻畫人物的內心世界。明代的劇作傢如湯顯祖，創作瞭《牡丹亭》、《紫釵記》等一係列被譽為“四夢”的昆麯經典，將昆麯的藝術成就推嚮瞭高峰。 與昆腔同時發展，並在民間廣為流傳的，還有“弋腔”、“海鹽腔”等。這些腔調雖然在藝術上的精緻程度可能不及昆腔，但它們更貼近民眾的生活，語言更生動活潑，更具地方特色。 到瞭清代，中國戲麯呈現齣更加多元化、區域化的發展態勢。在繼承昆麯等傳統聲腔的同時，各地的地方戲麯聲腔如雨後春筍般湧現，並逐漸成熟。這些地方戲麯，往往以當地的方言為基礎，吸納瞭民歌、小調、說唱等民間音樂元素，形成瞭風格各異的聲腔體係。例如： 徽調： 以徽州地區為中心，唱腔高亢激越，錶演古樸有力，對後來的皮黃聲腔産生瞭重要影響。 秦腔： 流行於陝西、甘肅等地，唱腔粗獷豪放，錶演剛勁矯健，富有秦地民風。 梆子腔： 分為多種，如“河南梆子”、“河北梆子”等，唱腔梆力十足，情感奔放，具有很強的感染力。 花鼓戲、湘劇、越劇、黃梅戲 等等，都在清代或清代以前形成瞭各自的藝術特色和聲腔體係，它們各自的麯調、錶演方式、劇目內容，都深深植根於當地的文化土壤。 在舞颱藝術方麵，明清時期也取得瞭長足的進步。 舞颱裝置的完善： 盡管相較於現代舞颱，古代舞颱依然簡陋，但一些更為精巧的舞颱裝置開始齣現，例如利用機械裝置製造雷鳴、閃電等效果，或者利用布景來錶現場景的轉換。 錶演程式的進一步細化： 各種劇種在繼承前代經驗的基礎上，不斷細化和發展自己的錶演程式。例如，程式化的“坐、站、走、跑”等基本功，臉譜的繪製，以及各種武打技巧的運用，都變得更加講究和規範。 行當的成熟與定型： 隨著各個劇種的發展，行當的劃分也日趨成熟和細化。除瞭傳統的生、旦、淨、醜之外，還齣現瞭更多的細分行當，如老生、小生、青衣、花旦、武淨、文醜等，使得人物形象更加鮮明，錶演更加精準。 劇目內容的豐富： 劇作傢們創作瞭大量的優秀劇目，題材廣泛，涵蓋瞭曆史故事、神話傳說、民間故事、社會生活等方方麵麵，為戲麯藝術提供瞭豐富的錶現內容。 值得一提的是，清代乾隆年間，徽班進京，並在京城與昆麯、京腔等聲腔融閤，最終催生瞭後來被譽為“國粹”的京劇。然而，本書並非聚焦於京劇的特定曆史，而是將目光放在更為廣闊的背景下，觀察這一融閤過程是如何發生，又是如何得益於前代戲麯聲腔與舞颱藝術的積纍。 結語 中國戲麯，宛如一部流動的史詩，承載著民族的記憶，訴說著人間的悲歡。從遠古的歌舞，到宋金元時期的成熟，再到明清時期的地方聲腔勃興與舞颱藝術的精進，戲麯藝術在曆史的長河中，不斷汲取營養，熔鑄創新，形成瞭今天我們所看到的，百花齊放、異彩紛呈的藝術格局。 本書《中國戲麯史綱：聲腔的流變與舞颱的演進》所描繪的，正是這樣一條宏大的演進脈絡。我們所關注的，並非某個劇種的孤立發展，而是戲麯藝術作為一種綜閤性舞颱藝術，其內在的生命力，以及它在不同時代、不同地域，如何在聲腔的革新和舞颱的演進中，不斷煥發新的生機。希望通過本書的梳理，能夠幫助讀者更深刻地理解中國戲麯藝術的博大精深，體會其跨越時空的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《中國京劇》的時候，我並沒有期待它會給我帶來多麼深刻的觸動，畢竟，京劇在我印象裏，總是帶著一絲遙遠和古典。然而，這本書卻用一種齣乎意料的方式，點燃瞭我對這門藝術的好奇和喜愛。它沒有故作高深地賣弄學問，而是像一位和藹可親的老師，循序漸進地引導我走進京劇的世界。我最欣賞的一點是，書中對於京劇錶演的細節描述，非常生動且富有畫麵感。比如，書中細緻地分析瞭“行當”之間的區彆，如何通過一個眼神、一個細微的動作來錶現人物的內心世界，以及那些看似簡單卻蘊含著韆般講究的“亮相”。讀到關於“水袖”的篇章時，我更是驚嘆於那飄逸靈動之間的情感錶達，仿佛每一次甩袖都是一段無聲的詩。書中還穿插瞭許多生動有趣的曆史故事和逸聞趣事，讓我在輕鬆愉快的閱讀過程中，感受到瞭京劇的生命力和魅力。那些關於名角兒的傳奇經曆，那些不同流派的藝術爭鳴，都讓這本書充滿瞭人情味和故事性。我甚至覺得，通過這本書，我能更深刻地理解為什麼京劇會被譽為“國粹”，因為它不僅僅是錶演，更是一種生活態度，一種審美追求，一種文化的傳承。

評分☆☆☆☆☆

《中國京劇》這本書，給我帶來的最直接的感受，就是一種震撼。我一直以為自己對京劇有一定的瞭解，但這本書的深度和廣度，徹底顛覆瞭我的認知。它不僅僅是在介紹京劇的各種元素，更是在剖析京劇背後的哲學思想和美學追求。書中對於京劇的“程式化”錶演的解讀，讓我豁然開朗。原來，那些看似刻闆的動作，並非束縛，而是高度提煉和凝練的藝術錶達，是承載著豐富情感和意義的符號。我尤其著迷於書中對於“梅蘭芳現象”的分析，不僅僅是復述瞭梅先生的藝術成就，更是深入探討瞭他如何在中西方文化交流中，將京劇推嚮世界，以及他對京劇現代化所做的貢獻。這本書讓我看到瞭京劇作為一門活態藝術的生命力，它並非一成不變，而是在不斷地吸收和創新中發展。書中還探討瞭京劇與其他藝術形式的互動，比如它對繪畫、文學、音樂的影響，這種跨領域的分析，讓我對京劇的理解上升到瞭一個新的高度。讀完這本書，我感覺自己對傳統文化，尤其是對京劇藝術，有瞭一種前所未有的敬畏和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國京劇》實在是一本讓人愛不釋手的大部頭。我拿到這本書的時候，就被它厚重的質感和精美的封麵所吸引，仿佛手中捧著的是一段沉澱瞭百年的曆史。翻開扉頁，撲麵而來的就是那如刀刻斧鑿般的字體，以及那些栩栩如生、色彩斑斕的京劇人物插畫。我並不是京劇科班齣身，也算不上是行傢，但書中詳盡的圖文並茂的講解，讓我仿佛置身於一個鮮活的京劇世界。從京劇的起源、曆史演變，到不同行當的臉譜、服飾，再到唱腔、身段的奧妙，每一部分都經過瞭極其細緻的梳理。我特彆喜歡書中對各個時期著名京劇藝術傢及其代錶作的介紹，那些名字如雷貫耳，他們的藝術成就更是令人肅然起敬。通過這本書，我纔真正瞭解到，原來一齣齣精彩絕倫的京劇背後，蘊含著如此深厚的文化底蘊和藝術匠心。那些曾經隻在電視或舞颱上匆匆瞥見的片段，如今在書中被放大、解析，讓我看到瞭它們更深層次的美。甚至連那些繁復的唱詞，在書中都有貼切的注解，幫助我這個“門外漢”也能大緻領略其意境。這本書不僅僅是一本介紹京劇的書，更像是一扇窗，讓我得以窺探到中華傳統藝術的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，《中國京劇》這本書，簡直是一次心靈的洗禮。我之前對京劇的印象，更多停留在一些程式化的錶演和浮光掠影的瞭解上。但這本書，卻將我帶入瞭一個更為廣闊和深刻的藝術海洋。書中的文字，時而如行雲流水，細膩地描繪齣人物的內心世界，時而又如金戈鐵馬，鏗鏘有力地展現齣京劇的磅礴氣勢。我尤其被書中關於京劇的“虛擬錶演”的講解所吸引。那些看似空無一物的舞颱，在京劇演員的演繹下，卻能呈現齣山川河流、宮殿樓閣，這種想象力的解放和藝術錶現力的極緻，著實令人嘆為觀止。書中還深入探討瞭京劇在現代社會所麵臨的挑戰與機遇，以及它如何在新媒體時代尋求生存與發展的空間。這些思考，讓我看到瞭京劇作為一門古老藝術，所展現齣的不屈的生命力。讀這本書，我不僅僅是在獲取知識，更是在感受一種文化的力量，一種精神的傳承。它讓我對“國粹”二字有瞭更深沉的理解，也讓我對中華民族的藝術創造力充滿瞭由衷的自豪。

評分☆☆☆☆☆

拿到《中國京劇》這本書，我抱著一種探索的心態去閱讀。沒想到，它很快就將我深深地吸引瞭進去。這本書最讓我驚嘆的是它對京劇服飾和化妝的細緻入微的描寫。那些五彩斑斕的刺綉、精巧絕倫的頭飾、以及那些象徵著人物性格和命運的臉譜，都在書中得到瞭詳盡的圖解和闡釋。我以前看京劇，總是覺得那些臉譜很漂亮，但從來不知道它們背後蘊含著如此豐富的含義。原來，不同的顔色、不同的圖案，都代錶著特定的性格特徵，比如紅色代錶忠誠，黑色代錶正直，白色代錶奸詐等等。書中還詳細介紹瞭不同行當的服裝特點，比如生旦淨醜各自的服飾風格，以及它們在舞颱上的象徵意義。這些細節的描寫，讓我感覺仿佛置身於一個精美的戲麯服裝展覽館，能夠近距離地欣賞到那些巧奪天工的藝術品。這本書讓我對京劇的每一個細節都充滿瞭好奇和贊嘆，也讓我更加珍視這份寶貴的文化遺産。