孔令海盤飾圍邊設計教程(國畫篇)(餐飲行業職業技能培訓教程)(教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孔令海著 著

圖書標籤:

• 國畫
• 盤飾
• 圍邊
• 設計
• 教程
• 餐飲行業
• 職業技能
• 培訓
• 教材
• 孔令海

店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501995127

商品編碼：29906794178

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：孔令海盤飾圍邊設計教程(國畫篇)(餐飲行業職業技能培訓教程)(教材)

定價：32.00元

作者：孔令海著

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787501995127

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書作者之前編寫瞭四部關於盤飾圍邊設計方麵的圖書，以原料為載體，按照新型的盤飾圍邊方法，分彆完成瞭《孔令海盤飾圍邊設計教程（果醬篇）》《孔令海盤飾圍邊設計（果蔬篇）》《孔令海盤飾圍邊設計教程（糖藝篇）》《孔令海盤飾圍邊設計教程（巧剋力篇）》。圖書上市以來受到業內人士的歡迎和肯定。
通過近兩年的研究，作者根據餐飲行業的發展需求，此次以盤飾圍邊設計風格為主導編寫瞭本書。本書脫離瞭以往盤飾設計的風格，通過展現國畫風格，努力提升餐飲文化，將菜點與國畫盤飾圍邊完美結閤。

內容提要

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本書按照盤飾圍邊設計的錶現形式分為果蔬篇、花卉篇、魚蟲篇、禽鳥篇、唯美篇、書法篇、動物篇、物件吉祥人物篇、十二生肖篇九部分內容，本書以果醬原料為主導，來製作各式各樣的國畫盤飾圍邊，錶現力極強。國畫盤飾在盤中不僅提升瞭藝術文化內涵，又能體現中國傳統文化的蘊涵。書中有詳細的製作流程和成品圖例，並配有文字說明，圖文並茂。

目錄

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部分　國畫盤飾設計理論篇
　節　色彩基礎知識
　第二節　盤飾圍邊設計概述
　第三節　國畫盤飾圍邊基礎知識
第二部分　國畫盤飾設計實踐篇
　國畫盤飾設計實踐
第三部分　國畫盤飾設計賞析篇
　節　果蔬篇
　第二節　花卉篇
　第三節　魚蟲篇
　第四節　禽鳥篇
　第五節　唯美篇
　第六節　書法篇
　第七節　動物篇
　第八節　物件、吉祥、人物篇
　第九節　十二生肖篇

作者介紹

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孔令海，大連博淵藝術工作室創辦人。1989年畢業於哈爾濱師範大學美術係，1989年任中學美術教師，1991年在工藝美術廠從事美術設計工作。2003年至今，齣版瞭多部食品雕刻、盤飾圍邊、泡沫雕刻、麵塑等餐飲行業職業技能培訓類圖書。

文摘

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序言

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傳統紋樣與現代創新的交匯：中國傳統建築裝飾藝術精講 本書旨在深入剖析中國傳統建築裝飾藝術的精髓，特彆關注那些在曆史長河中不斷演變、融閤瞭地域特色與工匠智慧的經典元素。內容聚焦於建築構件中的裝飾母題，包括鬥拱、梁枋、雀替、門窗以及地麵鋪裝等多個層麵，為讀者提供一個全麵而係統的學習框架。 第一章：地域風格的多元光譜 中國幅員遼闊，不同地域的文化、氣候和可獲取的材料，造就瞭風格迥異的建築裝飾體係。本章將係統梳理中國建築裝飾藝術的地域差異。 1.1 北方宮廷與皇傢氣派的象徵：以北京故宮為代錶的北方官式建築，其裝飾追求宏大、嚴謹與等級森嚴。我們將詳細解析梁枋上繁復的彩畫（如和璽彩畫、鏇子彩畫）的結構與象徵意義。著重探討金龍、蟠龍等主題在不同部位的運用規範，以及對色彩（如紅、黃、藍的特定組閤）的心理學解讀。 1.2 江南園林的精巧與詩意：轉至江南地區，裝飾藝術轉嚮內斂、秀美與自然融閤。本章將細緻描繪蘇式園林中的花窗（漏窗）的幾何學美感與意境營造。重點分析磚雕、木雕中對山水花鳥的寫意手法，以及如何通過有限的空間展現無限的詩情畫意，例如在影壁、月洞門上的精細處理。 1.3 西南少數民族的圖騰與色彩：聚焦於雲南、貴州等地的吊腳樓、鼓樓等特色建築。本節將介紹少數民族獨特的圖騰崇拜，如龍、鳳、蛙等形象在木構件上的抽象與具象錶達。深入分析蠟染、織綉等非建築主體材料如何通過裝飾手法滲透到建築的細節之中，展現其強烈的文化身份認同。 第二章：裝飾母題的符號學解讀 中國傳統裝飾並非單純的審美堆砌，每一個紋樣都承載著深厚的文化寓意和對美好生活的期盼。本章緻力於解構這些“符號”。 2.1 象徵吉祥與福祉的動物紋樣：詳解龍、鳳、麒麟、獅子等瑞獸的形態演變和其在不同曆史時期的特定含義。例如，麒麟在宋代以後的紋樣中常被賦予“子孫昌盛”的寓意。探討蝙蝠、鹿等諧音吉祥紋飾在裝飾語境中的巧妙運用。 2.2 寄托文人情懷的植物花卉：重點分析“歲寒三友”（鬆、竹、梅）所代錶的堅韌品格，以及牡丹（富貴）、蓮花（清廉）在不同建築類型（官府、私宅、寺廟）中的選擇傾嚮。研究纏枝蓮、寶相花等非自然形態的植物紋樣如何通過幾何化處理達到形式美感與寓意錶達的統一。 2.3 幾何母題的秩序與和諧：幾何紋樣是傳統裝飾的骨架。本章詳述萬字紋（卍字紋）、迴字紋、方勝紋等基礎幾何單元的構成邏輯。分析八卦、太極圖等哲學符號在門窗和地麵鋪裝中的應用，揭示其對建築空間秩序感的強化作用。 第三章：材料與工藝的技術革新 裝飾藝術的實現離不開精湛的工藝和對材料的深刻理解。本章側重於對幾種核心工藝技術的深度解析。 3.1 雕刻技術的體係化：區分木雕的透雕、鏤空雕、浮雕和圓雕在建築簷下、欄闆上的不同應用場景。詳細介紹石雕中綫雕、陰刻、陽刻的錶現力差異，並以牌坊、欄杆為例，分析工藝難度如何決定裝飾的等級。 3.2 彩畫的層級與穩定：深入探討傳統彩畫的顔料配方（礦物、植物提取物），以及“打底層”、“罩漆”等關鍵技術步驟，確保色彩曆經百年而不易褪變。對比分析蘇式彩畫的柔和筆觸與京式彩畫的剛勁綫條之間的工藝差異。 3.3 釉彩與琉璃的運用：分析琉璃瓦在屋頂和牆麵上的色彩學意義。重點研究仿古琉璃的燒製工藝，特彆是琉璃獸件（如吻獸、跑獸）的塑形、上釉和燒成過程中的技術控製，及其在建築氣候適應性上的作用。 第四章：現代語境下的傳統裝飾的再生 在全球化和現代建築思潮的衝擊下，傳統裝飾藝術麵臨著傳承與創新的挑戰。本章探討如何將古典語匯轉化為適應現代生活的美學錶達。 4.1 傳統元素在當代設計中的抽象化：分析當代室內設計和傢具設計如何提取傳統紋樣（如藻井的結構、窗格的韻律）進行簡化和幾何重構，避免“符號堆砌”，實現意境的傳承而非形製的復製。 4.2 材料的跨界應用與技術融閤：探討傳統裝飾母題在新型材料，如不銹鋼、復閤材料、玻璃幕牆上的轉譯。研究如何利用現代數字化設計工具（如參數化設計）來模擬傳統手工的復雜韻律，提高生産效率，同時保持文化內涵。 4.3 活化利用與文化旅遊：考察古建築修復與文化遺産保護項目中，如何平衡“修舊如舊”的原則與現代技術手段的介入。分析將傳統裝飾元素融入文創産品、公共設施設計中的成功案例，探討傳統審美如何服務於當代公共空間的營造。 結語：形式背後的時代精神 本書的最終目標是引導讀者超越對傳統裝飾錶層形式的欣賞，深入理解其背後所蘊含的哲學思想、社會結構和工匠精神。通過對地域、符號、工藝的係統梳理，讀者將能掌握解讀中國建築裝飾藝術的鑰匙，並具備將其融入未來設計實踐的理論基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我一種非常實用的感覺，特彆是“餐飲行業職業技能培訓教程”這個定位，讓我覺得它不僅僅是一本愛好者的入門讀物，更像是為行業內人士量身打造的提升工具。我之前在一些餐廳看到過非常精緻的盤飾，那種圍邊的設計，有時候比主菜本身還讓人印象深刻。我一直很好奇，這些設計是如何實現的？是純粹的創意，還是背後有係統性的訓練和技巧？這本書的“教程”性質，讓我覺得它可能會解答我的疑問。它會不會講解一些基礎的圍邊技巧，比如如何用刀處理食材，如何運用不同的食材搭配齣不同的顔色和質感，如何掌握綫條的流暢度和空間的疏密感？而且，它作為“教材”，會不會包含一些考核的標準或者練習題，幫助學習者檢驗自己的學習成果？我非常希望它能從最基本的東西講起，比如食材的特性，不同食材的可塑性，以及如何利用這些特性來創造齣具有藝術感的圍邊。同時，我也關心它會不會涉及一些實際應用場景，比如如何根據不同的菜品類型（如冷盤、熱菜、海鮮、肉類等）來設計相應的圍邊，如何根據不同的宴會主題來定製盤飾風格，這些都是我在實際工作中可能會遇到的問題，如果這本書能提供一些解決方案，那將非常有價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題“孔令海盤飾圍邊設計教程”讓我覺得它可能包含瞭一些作者個人的獨到見解和豐富的實踐經驗。雖然我並不認識孔令海這位作者，但“孔令海”這個名字本身就帶有一種專業度和傳承感，仿佛他是一位在這個領域深耕多年的大師。我很好奇，這本書會不會分享一些作者在職業生涯中遇到的挑戰和解決方案？會不會有一些他自己獨創的盤飾設計理念或者方法？我非常希望能夠從中學習到一些“秘籍”，或者說是他多年經驗的總結。比如，在處理一些比較棘手的食材時，如何纔能讓它既美觀又穩定？在時間緊迫的情況下，如何纔能快速有效地完成一套精緻的盤飾？這本書會不會提供一些“小竅門”或者“技巧”，能夠幫助我們事半功倍？而且，作為“教程”，它會不會包含一些“進階”的內容，讓有一定基礎的讀者也能有所收獲？我期待這本書能給我帶來一些驚喜，不僅僅是基礎知識的傳授，更能有一些啓發性的思考，讓我們能夠跳齣思維定勢，創作齣更具個性和藝術感的盤飾作品。

評分☆☆☆☆☆

“教材”這個詞讓我對這本書充滿瞭期待，它意味著嚴謹、係統和專業。我一直覺得，餐飲行業的技能培訓，光靠模仿和經驗積纍是不夠的，需要有理論指導和係統性的方法論。這本書的“教材”定位，讓我覺得它可能會提供這樣一套完整的學習體係。我很好奇，這本書的結構是怎樣的？會不會分為幾個大的章節，每個章節都聚焦一個核心技能或者設計理念？比如，第一部分可能講基礎的刀工和食材處理，第二部分講色彩搭配和構圖原理，第三部分講不同風格的盤飾設計，第四部分再到更高級的創意和主題設計。我期待它能像一本教科書一樣，循序漸進，從易到難，讓讀者能夠紮實地掌握每一項技能。而且，作為教材，會不會包含一些專業的術語和概念解釋？會不會推薦一些優秀的案例分析，讓我們能夠學習行業內的頂尖水平？我特彆想知道，書中會不會講解一些關於“圍邊”設計的原則和規律，比如平衡、對稱、對比、韻律等等，這些抽象的概念如何體現在具體的食材擺放和造型上？我希望能通過這本書，不僅學會“怎麼做”，更能理解“為什麼這麼做”，從而真正提升自己的設計能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“餐飲行業職業技能培訓教程”和“教材”的標簽，讓我聯想到它可能不僅僅是在講如何製作漂亮的盤飾，更是在探討如何將盤飾設計與餐飲的實際運營相結閤。我好奇的是，這本書會不會涉及一些關於成本控製、食材利用率、以及如何在保證美觀的同時還能保證效率的討論？我一直覺得，好的餐飲設計，必須是實用和美觀並存的，不能為瞭追求視覺效果而忽略瞭實際的製約因素。所以，我希望這本書能提供一些關於如何在有限的預算和時間內，設計齣既有創意又符閤餐廳定位的盤飾。會不會講解一些關於不同檔次餐廳的盤飾設計差異？比如，高端餐廳和大眾化餐廳在盤飾上的側重點會有什麼不同？這本書會不會還涉及一些關於色彩心理學、或者不同文化背景下人們對食物外觀的偏好等內容？這些雖然不是直接的操作技巧，但對於理解設計背後的邏輯非常有幫助。我希望能通過這本書，不僅僅是學會一些具體的擺盤方法，更能培養一種全局觀，理解盤飾設計在整個餐飲服務鏈條中的重要作用，以及如何做齣最符閤實際需求的、真正有價值的設計。

評分☆☆☆☆☆

這本書封麵設計真是挺吸引人的，尤其是“國畫篇”這幾個字，讓我立刻聯想到中國傳統繪畫的意境，不知道書裏會不會講解一些將國畫元素融入到盤飾圍邊設計中的方法。我一直覺得餐飲業的菜品呈現不僅僅是味道，視覺上的享受同樣重要，而盤飾圍邊又是其中一個非常關鍵的環節。尤其是在一些講究意境和文化底蘊的中餐廳，如果能將國畫中的山水、花鳥、人物等元素巧妙地運用到盤飾上，那絕對能提升菜品的檔次和吸引力。我很好奇，這本書會從哪些國畫流派入手，比如工筆的細膩，寫意的揮灑，又或者是沒骨畫的靈動，來啓發讀者進行創作？會不會介紹一些常用的國畫技法，然後教我們如何將其轉化為可以食用、並且美觀的食材形態？比如，用蔬菜雕刻齣栩栩如生的牡丹，用醬汁勾勒齣山巒的輪廓，或者用香草點綴齣飄逸的仙鶴。我期待這本書能提供一些具體的操作指導，不僅僅是理論上的講解，更希望有實際的步驟和案例，能夠讓我這個新手也能跟著學。