孔令海盘饰围边设计教程(国画篇)(餐饮行业职业技能培训教程)(教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孔令海著 著

图书标签:

• 国画
• 盘饰
• 围边
• 设计
• 教程
• 餐饮行业
• 职业技能
• 培训
• 教材
• 孔令海

店铺： 巧艺图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501995127

商品编码：29906794178

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：孔令海盘饰围边设计教程(国画篇)(餐饮行业职业技能培训教程)(教材)

定价：32.00元

作者：孔令海著

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787501995127

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书作者之前编写了四部关于盘饰围边设计方面的图书，以原料为载体，按照新型的盘饰围边方法，分别完成了《孔令海盘饰围边设计教程（果酱篇）》《孔令海盘饰围边设计（果蔬篇）》《孔令海盘饰围边设计教程（糖艺篇）》《孔令海盘饰围边设计教程（巧克力篇）》。图书上市以来受到业内人士的欢迎和肯定。
通过近两年的研究，作者根据餐饮行业的发展需求，此次以盘饰围边设计风格为主导编写了本书。本书脱离了以往盘饰设计的风格，通过展现国画风格，努力提升餐饮文化，将菜点与国画盘饰围边完美结合。

内容提要

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本书按照盘饰围边设计的表现形式分为果蔬篇、花卉篇、鱼虫篇、禽鸟篇、唯美篇、书法篇、动物篇、物件吉祥人物篇、十二生肖篇九部分内容，本书以果酱原料为主导，来制作各式各样的国画盘饰围边，表现力极强。国画盘饰在盘中不仅提升了艺术文化内涵，又能体现中国传统文化的蕴涵。书中有详细的制作流程和成品图例，并配有文字说明，图文并茂。

目录

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部分　国画盘饰设计理论篇
　节　色彩基础知识
　第二节　盘饰围边设计概述
　第三节　国画盘饰围边基础知识
第二部分　国画盘饰设计实践篇
　国画盘饰设计实践
第三部分　国画盘饰设计赏析篇
　节　果蔬篇
　第二节　花卉篇
　第三节　鱼虫篇
　第四节　禽鸟篇
　第五节　唯美篇
　第六节　书法篇
　第七节　动物篇
　第八节　物件、吉祥、人物篇
　第九节　十二生肖篇

作者介绍

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孔令海，大连博渊艺术工作室创办人。1989年毕业于哈尔滨师范大学美术系，1989年任中学美术教师，1991年在工艺美术厂从事美术设计工作。2003年至今，出版了多部食品雕刻、盘饰围边、泡沫雕刻、面塑等餐饮行业职业技能培训类图书。

文摘

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序言

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传统纹样与现代创新的交汇：中国传统建筑装饰艺术精讲 本书旨在深入剖析中国传统建筑装饰艺术的精髓，特别关注那些在历史长河中不断演变、融合了地域特色与工匠智慧的经典元素。内容聚焦于建筑构件中的装饰母题，包括斗拱、梁枋、雀替、门窗以及地面铺装等多个层面，为读者提供一个全面而系统的学习框架。 第一章：地域风格的多元光谱 中国幅员辽阔，不同地域的文化、气候和可获取的材料，造就了风格迥异的建筑装饰体系。本章将系统梳理中国建筑装饰艺术的地域差异。 1.1 北方宫廷与皇家气派的象征：以北京故宫为代表的北方官式建筑，其装饰追求宏大、严谨与等级森严。我们将详细解析梁枋上繁复的彩画（如和玺彩画、旋子彩画）的结构与象征意义。着重探讨金龙、蟠龙等主题在不同部位的运用规范，以及对色彩（如红、黄、蓝的特定组合）的心理学解读。 1.2 江南园林的精巧与诗意：转至江南地区，装饰艺术转向内敛、秀美与自然融合。本章将细致描绘苏式园林中的花窗（漏窗）的几何学美感与意境营造。重点分析砖雕、木雕中对山水花鸟的写意手法，以及如何通过有限的空间展现无限的诗情画意，例如在影壁、月洞门上的精细处理。 1.3 西南少数民族的图腾与色彩：聚焦于云南、贵州等地的吊脚楼、鼓楼等特色建筑。本节将介绍少数民族独特的图腾崇拜，如龙、凤、蛙等形象在木构件上的抽象与具象表达。深入分析蜡染、织绣等非建筑主体材料如何通过装饰手法渗透到建筑的细节之中，展现其强烈的文化身份认同。 第二章：装饰母题的符号学解读 中国传统装饰并非单纯的审美堆砌，每一个纹样都承载着深厚的文化寓意和对美好生活的期盼。本章致力于解构这些“符号”。 2.1 象征吉祥与福祉的动物纹样：详解龙、凤、麒麟、狮子等瑞兽的形态演变和其在不同历史时期的特定含义。例如，麒麟在宋代以后的纹样中常被赋予“子孙昌盛”的寓意。探讨蝙蝠、鹿等谐音吉祥纹饰在装饰语境中的巧妙运用。 2.2 寄托文人情怀的植物花卉：重点分析“岁寒三友”（松、竹、梅）所代表的坚韧品格，以及牡丹（富贵）、莲花（清廉）在不同建筑类型（官府、私宅、寺庙）中的选择倾向。研究缠枝莲、宝相花等非自然形态的植物纹样如何通过几何化处理达到形式美感与寓意表达的统一。 2.3 几何母题的秩序与和谐：几何纹样是传统装饰的骨架。本章详述万字纹（卍字纹）、回字纹、方胜纹等基础几何单元的构成逻辑。分析八卦、太极图等哲学符号在门窗和地面铺装中的应用，揭示其对建筑空间秩序感的强化作用。 第三章：材料与工艺的技术革新 装饰艺术的实现离不开精湛的工艺和对材料的深刻理解。本章侧重于对几种核心工艺技术的深度解析。 3.1 雕刻技术的体系化：区分木雕的透雕、镂空雕、浮雕和圆雕在建筑檐下、栏板上的不同应用场景。详细介绍石雕中线雕、阴刻、阳刻的表现力差异，并以牌坊、栏杆为例，分析工艺难度如何决定装饰的等级。 3.2 彩画的层级与稳定：深入探讨传统彩画的颜料配方（矿物、植物提取物），以及“打底层”、“罩漆”等关键技术步骤，确保色彩历经百年而不易褪变。对比分析苏式彩画的柔和笔触与京式彩画的刚劲线条之间的工艺差异。 3.3 釉彩与琉璃的运用：分析琉璃瓦在屋顶和墙面上的色彩学意义。重点研究仿古琉璃的烧制工艺，特别是琉璃兽件（如吻兽、跑兽）的塑形、上釉和烧成过程中的技术控制，及其在建筑气候适应性上的作用。 第四章：现代语境下的传统装饰的再生 在全球化和现代建筑思潮的冲击下，传统装饰艺术面临着传承与创新的挑战。本章探讨如何将古典语汇转化为适应现代生活的美学表达。 4.1 传统元素在当代设计中的抽象化：分析当代室内设计和家具设计如何提取传统纹样（如藻井的结构、窗格的韵律）进行简化和几何重构，避免“符号堆砌”，实现意境的传承而非形制的复制。 4.2 材料的跨界应用与技术融合：探讨传统装饰母题在新型材料，如不锈钢、复合材料、玻璃幕墙上的转译。研究如何利用现代数字化设计工具（如参数化设计）来模拟传统手工的复杂韵律，提高生产效率，同时保持文化内涵。 4.3 活化利用与文化旅游：考察古建筑修复与文化遗产保护项目中，如何平衡“修旧如旧”的原则与现代技术手段的介入。分析将传统装饰元素融入文创产品、公共设施设计中的成功案例，探讨传统审美如何服务于当代公共空间的营造。 结语：形式背后的时代精神 本书的最终目标是引导读者超越对传统装饰表层形式的欣赏，深入理解其背后所蕴含的哲学思想、社会结构和工匠精神。通过对地域、符号、工艺的系统梳理，读者将能掌握解读中国建筑装饰艺术的钥匙，并具备将其融入未来设计实践的理论基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我一种非常实用的感觉，特别是“餐饮行业职业技能培训教程”这个定位，让我觉得它不仅仅是一本爱好者的入门读物，更像是为行业内人士量身打造的提升工具。我之前在一些餐厅看到过非常精致的盘饰，那种围边的设计，有时候比主菜本身还让人印象深刻。我一直很好奇，这些设计是如何实现的？是纯粹的创意，还是背后有系统性的训练和技巧？这本书的“教程”性质，让我觉得它可能会解答我的疑问。它会不会讲解一些基础的围边技巧，比如如何用刀处理食材，如何运用不同的食材搭配出不同的颜色和质感，如何掌握线条的流畅度和空间的疏密感？而且，它作为“教材”，会不会包含一些考核的标准或者练习题，帮助学习者检验自己的学习成果？我非常希望它能从最基本的东西讲起，比如食材的特性，不同食材的可塑性，以及如何利用这些特性来创造出具有艺术感的围边。同时，我也关心它会不会涉及一些实际应用场景，比如如何根据不同的菜品类型（如冷盘、热菜、海鲜、肉类等）来设计相应的围边，如何根据不同的宴会主题来定制盘饰风格，这些都是我在实际工作中可能会遇到的问题，如果这本书能提供一些解决方案，那将非常有价值。

评分☆☆☆☆☆

“教材”这个词让我对这本书充满了期待，它意味着严谨、系统和专业。我一直觉得，餐饮行业的技能培训，光靠模仿和经验积累是不够的，需要有理论指导和系统性的方法论。这本书的“教材”定位，让我觉得它可能会提供这样一套完整的学习体系。我很好奇，这本书的结构是怎样的？会不会分为几个大的章节，每个章节都聚焦一个核心技能或者设计理念？比如，第一部分可能讲基础的刀工和食材处理，第二部分讲色彩搭配和构图原理，第三部分讲不同风格的盘饰设计，第四部分再到更高级的创意和主题设计。我期待它能像一本教科书一样，循序渐进，从易到难，让读者能够扎实地掌握每一项技能。而且，作为教材，会不会包含一些专业的术语和概念解释？会不会推荐一些优秀的案例分析，让我们能够学习行业内的顶尖水平？我特别想知道，书中会不会讲解一些关于“围边”设计的原则和规律，比如平衡、对称、对比、韵律等等，这些抽象的概念如何体现在具体的食材摆放和造型上？我希望能通过这本书，不仅学会“怎么做”，更能理解“为什么这么做”，从而真正提升自己的设计能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“孔令海盘饰围边设计教程”让我觉得它可能包含了一些作者个人的独到见解和丰富的实践经验。虽然我并不认识孔令海这位作者，但“孔令海”这个名字本身就带有一种专业度和传承感，仿佛他是一位在这个领域深耕多年的大师。我很好奇，这本书会不会分享一些作者在职业生涯中遇到的挑战和解决方案？会不会有一些他自己独创的盘饰设计理念或者方法？我非常希望能够从中学习到一些“秘籍”，或者说是他多年经验的总结。比如，在处理一些比较棘手的食材时，如何才能让它既美观又稳定？在时间紧迫的情况下，如何才能快速有效地完成一套精致的盘饰？这本书会不会提供一些“小窍门”或者“技巧”，能够帮助我们事半功倍？而且，作为“教程”，它会不会包含一些“进阶”的内容，让有一定基础的读者也能有所收获？我期待这本书能给我带来一些惊喜，不仅仅是基础知识的传授，更能有一些启发性的思考，让我们能够跳出思维定势，创作出更具个性和艺术感的盘饰作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“餐饮行业职业技能培训教程”和“教材”的标签，让我联想到它可能不仅仅是在讲如何制作漂亮的盘饰，更是在探讨如何将盘饰设计与餐饮的实际运营相结合。我好奇的是，这本书会不会涉及一些关于成本控制、食材利用率、以及如何在保证美观的同时还能保证效率的讨论？我一直觉得，好的餐饮设计，必须是实用和美观并存的，不能为了追求视觉效果而忽略了实际的制约因素。所以，我希望这本书能提供一些关于如何在有限的预算和时间内，设计出既有创意又符合餐厅定位的盘饰。会不会讲解一些关于不同档次餐厅的盘饰设计差异？比如，高端餐厅和大众化餐厅在盘饰上的侧重点会有什么不同？这本书会不会还涉及一些关于色彩心理学、或者不同文化背景下人们对食物外观的偏好等内容？这些虽然不是直接的操作技巧，但对于理解设计背后的逻辑非常有帮助。我希望能通过这本书，不仅仅是学会一些具体的摆盘方法，更能培养一种全局观，理解盘饰设计在整个餐饮服务链条中的重要作用，以及如何做出最符合实际需求的、真正有价值的设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书封面设计真是挺吸引人的，尤其是“国画篇”这几个字，让我立刻联想到中国传统绘画的意境，不知道书里会不会讲解一些将国画元素融入到盘饰围边设计中的方法。我一直觉得餐饮业的菜品呈现不仅仅是味道，视觉上的享受同样重要，而盘饰围边又是其中一个非常关键的环节。尤其是在一些讲究意境和文化底蕴的中餐厅，如果能将国画中的山水、花鸟、人物等元素巧妙地运用到盘饰上，那绝对能提升菜品的档次和吸引力。我很好奇，这本书会从哪些国画流派入手，比如工笔的细腻，写意的挥洒，又或者是没骨画的灵动，来启发读者进行创作？会不会介绍一些常用的国画技法，然后教我们如何将其转化为可以食用、并且美观的食材形态？比如，用蔬菜雕刻出栩栩如生的牡丹，用酱汁勾勒出山峦的轮廓，或者用香草点缀出飘逸的仙鹤。我期待这本书能提供一些具体的操作指导，不仅仅是理论上的讲解，更希望有实际的步骤和案例，能够让我这个新手也能跟着学。