图知天下丛书 虔诚的仰望：欧洲的教堂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

卜伟欣 著

图书标签:

• 欧洲
• 教堂
• 建筑
• 历史
• 文化
• 艺术
• 宗教
• 旅行
• 摄影
• 图知天下

店铺： 满苑逞娇图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510430633

商品编码：29912510186

包装：平装

出版时间：2012-07-01

基本信息

书名：图知天下丛书 虔诚的仰望：欧洲的教堂

定价：25.00元

作者：卜伟欣

出版社：新世界出版社

出版日期：2012-07-01

ISBN：9787510430633

字数：

页码：168

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

作为宗教活动的场所，教堂建筑成为了中世纪欧洲建筑的主体。为了追求天国的幻影，建筑师们纷纷远离古希腊、古罗马的艺术传统，创造出令人惊叹的艺术风格。13世纪的哥特式教堂是中世纪建筑高的艺术成就。文艺复兴运动开始后，人文主义者们摆脱了基督教的束缚，巴洛克式教堂和古典主义式教堂开始遍地开花。教堂不只是冰冷石块的堆砌，它们流溢着风格的力量、炽热的情怀和灵性的妙趣。

目录

---

1 圣彼得大教堂
2 巴黎圣母院
3 科隆大教堂
4 米兰大教堂
5 史蒂芬大教堂
6 约克大教堂
7 圣母百花大教堂
8 华盛顿国家大教堂
9 神圣家族大教堂
10 比萨大教堂

作者介绍

---

文摘

---

基督教由巴勒斯坦逐步向罗马的传播引起了罗马统治者的极大恐慌，为了巩固政权，罗马帝国皇帝尼禄从公元64年开始基督教的传教士，疯狂迫害基督教徒，彼得被迫离开罗马。当他正启程时，遇上耶稣“显灵”阻止他离开。彼得顿时醒悟，于是继续留在罗马布道。
据记载，梵蒂冈城在公元64年发生了一场火灾，这场大火连续燃烧了9天，整个梵蒂冈城几乎被烧个精光。当时的皇帝尼禄不在梵蒂冈，当他回到梵蒂冈时，梵蒂冈城已成了一片灰烬。这位一贯雄心勃勃的皇帝，怀疑这场大火是对罗马帝国不满的天主教徒们放的，于是便将彼得抓住，并于这一年的10月13日，在大火初燃烧的地方将彼得钉死在十字架上，其被就地埋葬。据说彼得在处死前曾要求执刑的人将他倒过来钉在十字架上，并说他不配像耶稣那样被钉在十字架上。
随着基督教势力的不断扩大，到了君士坦丁时代，基督教的势力已大到不能消灭的程度，君士坦丁大帝只好宣告承认基督教的合法地位，并于324年在彼得的墓地建起了一座希腊神庙式的简易小教堂，以表示对彼得的纪念。教堂到349年初步建成，为世界上早的教堂之一，被称为旧彼得教堂。教皇被教会认为是圣彼得的嫡传，因此这座教堂就成了天主教世界的高教堂。君士坦丁的儿子孔斯继位后，为了进一步利用基督教的势力为帝国服务，将基督教确定为帝国的国教，为了表示对天主的崇敬，孔斯大兴土木，把原来简易的圣彼得教堂推倒，在原地建起了数倍于原规模的大教堂。自查理曼大帝以后，许多帝王和教皇都在圣彼得大教堂加冕。
为了巩固天主教和教皇的地位，遮掩异教神庙的遗址以及使在圣彼得大教堂之前修建的各基督教建筑黯然失色，教皇尼古拉五世又于1450年命令在原址修建更大的教堂。
……

序言

---

1 圣彼得大教堂
2 巴黎圣母院
3 科隆大教堂
4 米兰大教堂
5 史蒂芬大教堂
6 约克大教堂
7 圣母百花大教堂
8 华盛顿国家大教堂
9 神圣家族大教堂
10 比萨大教堂

图知天下丛书 虔诚的仰望：欧洲的教堂 内容简介 《虔诚的仰望：欧洲的教堂》是一部深度探索欧洲大陆无数瑰丽教堂的建筑艺术与精神内涵的读物。本书并非简单罗列教堂的图片和年代，而是试图通过对这些宏伟建筑的细致剖析，展现欧洲数千年来宗教信仰、社会变迁、技术革新以及艺术家们无穷创造力交织而成的壮丽画卷。我们将在字里行间，跟随古老的石块，穿越时空的阻隔，去感受那些凝固在时光里的虔诚与梦想。 本书的写作宗旨在于，让读者在阅读过程中，仿佛亲身漫步于欧洲各大城市的广场，仰望那些高耸入云的尖塔，踏入那幽深静谧的殿堂，亲手触摸冰凉的石柱，聆听回荡在穹顶上的古老祷文。我们希望通过文字与图景的结合，唤醒读者对欧洲教堂深厚文化底蕴的好奇心，并引导他们去发掘隐藏在每一座教堂背后，关于信仰、艺术、历史与人性的多重故事。 第一章：信仰的基石——早期基督教与罗马式教堂的诞生 在罗马帝国的晚期，基督教从一个边缘的宗教逐渐发展成为国教，这一转变对欧洲的建筑产生了深远的影响。早期基督徒为了纪念殉道者和进行宗教集会，开始改造和建造具有特定功能的建筑。本书将首先追溯到这一时期，介绍 basilica（巴西利卡）式建筑作为早期教堂原型的重要性，以及其在后世教堂建筑中留下的深刻烙印。 随后，我们将进入罗马式建筑时期（约10世纪至12世纪）。这一时期的教堂建筑风格受到了古罗马建筑的直接影响，以其厚重、坚实的墙体，圆拱形的门窗，以及粗犷朴拙的雕塑装饰为主要特征。本书将重点介绍罗马式教堂在结构上的创新，例如连续拱廊、筒形拱顶和交叉拱顶的运用，这些技术上的突破使得教堂内部空间得以扩展，光线也得以更好地引入。我们将选取最具代表性的罗马式教堂，如法国的圣塞宁教堂（Basilica of Saint-Sernin）和德国的施派尔大教堂（Speyer Cathedral），深入分析其建筑布局、空间组织以及雕塑艺术所传递的朴实而坚定的信仰力量。同时，我们将探讨罗马式教堂如何成为中世纪欧洲城镇的中心，不仅是宗教活动的场所，也是社区生活的凝聚点。 第二章：向天堂的飞跃——哥特式建筑的辉煌 哥特式建筑（约12世纪至16世纪）是欧洲教堂建筑史上的一个巅峰。它的出现标志着建筑技术和艺术表现力的巨大飞跃。本书将详细阐释哥特式建筑的核心技术——肋拱（rib vault）和飞扶壁（flying buttress）——如何使建筑结构变得更加轻盈和高耸。这些创新不仅将墙体从承重的功能中解放出来，使得大面积的彩色玻璃窗得以安装，极大地丰富了教堂内部的光影效果，更象征着人类试图摆脱尘世束缚，向上帝虔诚仰望的精神追求。 我们将深入剖析哥特式教堂的标志性元素：高耸的尖拱（pointed arch）、精美的玫瑰窗（rose window）、繁复的雕塑装饰以及垂直延伸的线条。通过对法国的巴黎圣母院（Notre-Dame de Paris）、沙特尔大教堂（Cathédrale Notre-Dame de Chartres）、德国的科隆大教堂（Cologne Cathedral）、英国的威斯敏斯特教堂（Westminster Abbey）等杰出作品的详细解读，本书将展示不同地区哥特式风格的微妙差异，以及它们在表达信仰、叙事圣经故事和营造神圣氛围方面的独特魅力。我们将特别关注那些令人叹为观止的玻璃彩绘，它们如何将宗教故事以绚丽多彩的方式呈现给信徒，以及教堂内部精心雕刻的石像，它们如何以生动的形象传递教义和情感。 第三章：繁复与辉煌的演变——文艺复兴与巴洛克时期的教堂 随着文艺复兴思潮的兴起，人们的审美观念开始发生变化。教堂建筑在继承哥特式风格的基础上，逐渐融入了古典主义的元素，并在巴洛克时期达到了新的辉煌。本书将探讨文艺复兴时期教堂建筑如何从哥特式的繁复中回归到和谐、均衡与理性的美学原则。我们将分析一些具有代表性的文艺复兴时期教堂，如佛罗伦萨的圣母百花大教堂（Cattedrale di Santa Maria del Fiore，特别是其穹顶）和罗马的圣彼得大教堂（St. Peter's Basilica，尤其是 Bramante 和 Michelangelo 的设计贡献），考察它们在借鉴古希腊罗马建筑风格，如柱式、穹顶和严格的比例关系方面的努力。 进入巴洛克时期（约17世纪至18世纪），教堂建筑的特点变得更加宏伟、戏剧化和情感化。本书将详细介绍巴洛克教堂如何运用曲线、华丽的装饰、强烈的明暗对比以及错视画法（trompe-l'oeil）来营造一种震撼人心的视觉和心理效果。我们将聚焦于意大利的圣彼得大教堂（Bernini的设计）、热那亚的杰苏教堂（Il Gesù）以及奥地利的圣彼得教堂（St. Peter's Church, Vienna）等，分析它们如何通过其庞大的体量、扭曲的造型、丰富的雕塑和绘画，以及对光线的巧妙运用，来激发信徒的宗教热情，并展现教会的荣耀与权威。 第四章：工业革命的挑战与新生的力量——19世纪至今的教堂建筑 工业革命的到来，为建筑材料和建造技术带来了前所未有的变革。19世纪以来，欧洲教堂建筑呈现出更加多元化的面貌。本书将探讨在新的技术条件下，教堂建筑如何应对传统风格的回归与创新之间的张力。我们将考察新哥特式（Neo-Gothic）运动的兴起，以及那些试图复兴中世纪哥特风格的教堂，例如英国的一些新哥特式教堂。 同时，本书也将关注19世纪末至20世纪初，建筑师们如何开始尝试使用新的材料，如铁和钢，来建造教堂。我们将探讨在这一时期，一些教堂设计如何在满足传统功能的同时，融入新的美学理念和技术手段。 进入20世纪，两次世界大战的创伤，以及社会思潮的巨大变迁，对教堂建筑的设计理念产生了深刻影响。本书将呈现20世纪至今的一些重要案例，例如那些在战后重建中涌现出的具有现代主义风格的教堂，以及一些大胆突破传统，运用抽象形式、非传统材料和创新空间布局的当代教堂。我们将分析这些建筑如何在保持宗教精神内核的同时，积极回应现代社会的需求和审美取向。 第五章：超越石墙的意义——教堂的社会、文化与精神价值 除了建筑本身的艺术价值，本书还将深入探讨欧洲教堂所承载的多重意义。我们将审视教堂作为宗教信仰中心的地位，它们如何塑造了欧洲的历史进程，影响了欧洲的文化、艺术、音乐和哲学。本书将解析教堂在社会生活中的角色，它们不仅是举行宗教仪式、祈祷和冥想的场所，也是社区的集会点、教育的中心，以及艺术家们灵感的源泉。 我们还将探讨教堂建筑所蕴含的象征意义，例如尖塔象征着对上帝的祈求，彩色玻璃象征着神圣的光辉，以及不同区域的空间布局如何体现等级和信仰的秩序。本书还将关注教堂艺术品，如祭坛画、雕塑、管风琴等，它们如何与建筑融为一体，共同营造出一种庄严而神圣的氛围。 结语：穿越时空的对话 《虔诚的仰望：欧洲的教堂》希望通过对这些宏伟建筑的深度解读，引导读者进行一场穿越时空的对话。我们相信，每一座教堂都是一部凝固的历史，一首无声的诗歌，一曲永恒的赞歌。它们见证了人类对超越与永恒的追求，记录了信仰的力量，也展现了人类在建筑艺术上的不懈探索。 本书旨在为每一位对历史、艺术、建筑以及人类精神世界感兴趣的读者提供一次丰富的阅读体验。我们希望，在读完本书后，您能够以全新的视角去审视那些散落在欧洲大陆上的教堂，去感受它们所传递的跨越时空的虔诚与辉煌，并从中获得属于自己的启发与感动。

评分☆☆☆☆☆

哇，读到《图知天下丛书：虔诚的仰望：欧洲的教堂》这个名字，我的脑海里立刻浮现出无数画面！作为一名对建筑史和艺术史都颇有研究的爱好者，我一直对欧洲的教堂建筑情有独钟。它们是那个时代最顶尖的工艺和最前沿的建筑理念的结晶，也是欧洲文明最鲜明的标志之一。这本书的系列名“图知天下”就暗示了其内容的丰富度和知识性，而“虔诚的仰望”更是直接触及了教堂建筑的灵魂所在——信仰。我非常期待书中能够深入剖析不同时期、不同地区教堂建筑风格的演变，比如从早期基督教建筑的朴实无华，到中世纪哥特式建筑的向上飞腾，再到文艺复兴时期对古典元素的回归，以及巴洛克风格的戏剧性张扬。我尤其想看到书中对那些标志性教堂的详细解读，比如巴黎圣母院的飞扶壁、科隆大教堂的宏伟规模、圣彼得大教堂的雄伟穹顶等等。更重要的是，我希望能从中了解到这些建筑背后所蕴含的宗教仪式、社会功能以及与当地历史文化之间的紧密联系。这本书是否会探讨教堂在城市规划中的作用？是否会介绍那些塑造了欧洲教堂建筑风格的伟大建筑师和工匠？这些都是我非常想知道的。如果书中能配以高质量的图片，那真是锦上添花了，能够直观地感受那些建筑的细节和宏伟。

评分☆☆☆☆☆

这本《图知天下丛书：虔诚的仰望：欧洲的教堂》绝对是本让人心生向往的读物！虽然我还没有翻开它，但光看书名和系列名，就能想象到里面一定充盈着宏伟壮丽的建筑艺术和深邃厚重的历史文化。我一直对欧洲那些矗立了几个世纪、承载着无数故事的教堂充满了好奇，它们不仅仅是宗教场所，更是那个时代人们智慧、信仰和艺术审美的集中体现。我特别期待书中能展现那些哥特式教堂尖顶直刺云霄的神秘感，罗马式教堂厚重而庄严的轮廓，以及巴洛克式教堂华丽繁复的装饰细节。想象一下，透过书页，仿佛能听到管风琴悠扬的旋律在石砌穹顶间回响，闻到古老烛火的淡淡气息，感受到数百年间无数虔诚灵魂在这里留下的印记。我希望这本书能带领我走进那些令人惊叹的建筑内部，去细细品味每一扇彩色玻璃窗的光影变幻，去感受每一尊雕塑的生命力，去理解那些隐藏在繁复线条和宏伟空间背后的精神力量。尤其是“虔诚的仰望”这个副标题，更是点燃了我对书中内容的高度兴趣，它暗示着这本书不仅仅是建筑的罗列，更会深入探讨这些建筑所承载的信仰与人文精神，以及它们如何在欧洲的历史长河中发挥着怎样的作用。我迫不及待地想通过这本书，获得一次跨越时空的精神旅程，去感受那些历经沧桑却依然巍然屹立的信仰象征。

评分☆☆☆☆☆

《图知天下丛书：虔诚的仰望：欧洲的教堂》这个书名，瞬间勾起了我内心深处对欧洲历史和建筑的热情。长久以来，欧洲的教堂在我心中一直占据着一个特殊的位置，它们是历史变迁的见证者，是艺术与信仰融合的典范。我总觉得，每一座古老的教堂都仿佛拥有自己的灵魂，诉说着千年的故事。《虔诚的仰望》这个副标题更是精准地捕捉到了教堂建筑的核心精神——那种对神圣的敬畏，对超越的追求。我迫不及待地想知道，这本书会如何解读这种“仰望”？是通过对建筑结构的精妙解析，展现人类如何以巧夺天工的技艺去接近天空？还是通过对教堂内部艺术品的细致描绘，来揭示信仰如何转化为动人心魄的视觉语言？我非常期待书中能够深入探讨不同地域、不同时代教堂建筑风格的独特之处，比如意大利文艺复兴时期教堂的优雅对称，法国哥特式教堂的向上扩张，以及德国罗马式教堂的坚实厚重。我想看到书中不仅仅是对建筑外观的呈现，更要深入其内在的精神世界，去理解它们作为宗教场所的功能，作为社区中心的角色，以及作为艺术宝库的价值。我希望能在这本书里，找到关于那些令人惊叹的彩色玻璃、宏伟的管风琴、以及无数精美雕塑背后的故事和意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直像是在我心头的那片对欧洲古老建筑的向往之火上，又添了一把熊熊的烈焰！《图知天下丛书：虔诚的仰望：欧洲的教堂》——这个名字本身就充满了画面感和想象力。我一直觉得，欧洲的教堂不仅仅是石头堆砌起来的建筑，它们是历史的活化石，是信仰的载体，更是无数艺术家、工匠和信徒们倾注心血与情感的结晶。我迫切地想知道，这本书会以怎样的视角来呈现这些宏伟的建筑？是侧重于建筑结构的技术性分析，还是更深入地挖掘其背后承载的文化、艺术和宗教含义？我非常期待书中能够带领我“走进”那些教堂，去感受哥特式尖塔直插云霄的震撼，去体会罗马式厚重墙体带来的宁静，去欣赏巴洛克式繁复雕饰的精美。我希望它能详细介绍那些闻名遐迩的教堂，比如圣索菲亚大教堂的拜占庭风格，圣家族大教堂的独特设计，或是那些隐藏在欧洲小镇里、却同样充满魅力的古老教堂。如果书中能够穿插一些关于教堂建造的历史故事、相关的传说，或是关于著名教堂修复的历史，那将会让阅读体验更加生动有趣。我想象着，透过这本书，我可以“亲身”站在圣彼得大教堂的广场上，仰望那巨大的穹顶，感受那份神圣与庄严。

评分☆☆☆☆☆

这本书，光听名字就让人充满了期待。《图知天下丛书：虔诚的仰望：欧洲的教堂》——这几个字仿佛已经勾勒出了一幅幅宏伟的画面。我一直对欧洲那古老而庄重的教堂建筑情有独钟，它们不仅仅是宗教场所，更是欧洲文明的缩影，是历史长河中坚实的坐标。我非常好奇这本书会以何种角度来呈现这些令人敬畏的建筑？它是否会从建筑史的角度，深入剖析哥特式、罗马式、巴洛克式等不同风格教堂的演变与特点？我特别希望书中能有对那些标志性教堂的详细介绍，比如巴黎圣母院的飞扶壁如何支撑起高耸的穹顶，科隆大教堂的宏伟规模如何令人震撼，亦或是圣彼得大教堂那标志性的穹顶设计。更让我感兴趣的是“虔诚的仰望”这个副标题，它暗示着这本书不仅仅是建筑的介绍，更会触及到教堂所承载的信仰和精神力量。我期待书中能讲述那些教堂建造背后的感人故事，或是关于工匠们的技艺与奉献，以及它们如何成为信徒们心灵寄托的场所。如果书中能配以精美的图片，能够直观地展现教堂的建筑细节、内部装饰和宏伟空间，那将是极大的视觉享受，仿佛能让读者身临其境，感受那份神圣与庄严。