巴黎 發現時尚起點 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 巧藝圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121268694

商品編碼：29919009556

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名：巴黎 發現時尚起點

定價：59.00元

作者： 荻野雅代,櫻井道子；張永平

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787121268694

字數：

頁碼：157

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　巴黎作為世界時尚之都之一，令許多時尚達人嚮往熱愛。《巴黎 發現時尚起點》教你如何以有名景點為中心，在時尚巴黎的街道徒步上短短15分鍾，就能探尋巴黎人常去的餐館、咖啡店、麵包房、雜貨鋪，體會巴黎人生活中精緻的生活態度，同時也可買到令時尚達人們心馳的巧剋力、包包、首飾，看到嚮往的畫作，在書中附有簡單易懂的局部地圖，並且《巴黎 發現時尚起點》包含大量的精美照片，通過對《巴黎 發現時尚起點》的閱讀，時尚達人們可以準確規劃自己嚮往的時尚路綫圖，用走路的方式漫步在巴黎的大街小巷，體會巴黎時尚之都的浪漫與精緻！

目錄

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作者介紹

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荻野雅代：齣生於日本新瀉縣，從高中開始就格外喜歡法國電影和音樂，2002年終於實現瞭心願來到瞭法國。她不但精通新潮派電影和法國流行音樂，對社會名流的軼聞趣事也非常瞭解，是一位讓法國人都感到吃驚的追星族。

櫻井道子：齣生於日本京都，1996年的一次留學機會讓她喜歡上瞭法國，2000年開始居住在法國。因工作或私事，喜歡行走在巴黎的街道上。一到周末，就齣現在巴黎能夠去到的地方。不僅愛好美食，而且尋找美食的熱情一直未減。

文摘

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序言

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捲首語
本書的使用方法
漫步巴黎的基本信息
攜帶物品清單
Opéra 歌劇院區
Marais 瑪萊區
Champs Elysées 香榭麗捨
Saint Germaides prés 聖日耳曼德普雷
Quartier Lati拉丁區
Bastille 巴士底區
Montmartre 濛馬特區
Ch＆acirc;telet / H＆ocirc;tel de Ville 夏特勒/市
Invalides / Tour Eiffel 巴黎榮軍院/埃菲爾鐵塔
Canal Saint Marti聖馬丁運河區
Ile Saint Louis 聖路易島
旅遊法語
類彆索引
結束語

《巴黎：發現時尚起點》 這是一段穿越時空的旅程，一場關於優雅、藝術與創新的探索。 法國，這個名字本身就承載著浪漫、奢華與無可抵擋的魅力。而在這浪漫之國的腹地，有一座城市，它不僅僅是曆史的見證者，更是現代時尚的搖籃，是無數夢想開始的地方——巴黎。 《巴黎：發現時尚起點》並非一本簡單的旅遊指南，它是一次深入骨髓的體驗，一次對巴黎時尚基因的解剖，一次對那些塑造瞭我們今日審美觀的偉大靈魂的緻敬。本書將帶領讀者，從凡爾賽宮的輝煌，穿越到濛馬特高地的藝術氣息，再潛入左岸咖啡館的低語，最終抵達香榭麗捨大街的璀璨，探尋巴黎時尚的源起，揭示它為何能長久以來站在世界時尚的巔峰。 第一章：皇室的餘暉與宮廷的優雅 時尚的種子，並非誕生於街頭巷尾，而是深深植根於權力與奢華的土壤。路易十四，這位“太陽王”，不僅是一位雄纔大略的君主，更是一位敏銳的時尚推崇者。凡爾賽宮，這座集權力的象徵與藝術的殿堂，成為瞭早期歐洲時尚的中心。在這裏，服飾不再是簡單的蔽體之物，而是身份、地位與權力的宣言。絲綢、蕾絲、刺綉、寶石，所有你能想象到的最珍貴的材料，都被匠心獨運地運用到服裝的設計之中。 本書將深入探討凡爾賽宮廷服飾的特點，從男士的華麗馬褲、蕾絲領飾，到女士的束腰長裙、精緻假發，細緻描繪那些奢華背後隱藏的社會階層劃分與審美趣味。我們還將追溯那些推動宮廷時尚發展的關鍵人物，例如瑪麗·安托瓦內特王後，她大膽前衛的著裝風格，既引領瞭潮流，也無聲地暗示瞭舊秩序的動搖。通過對宮廷曆史的梳理，讀者將理解，巴黎的時尚根基，並非空中樓閣，而是建立在深厚的曆史積澱與貴族品味之上。 第二章：革命浪潮中的時尚變遷 曆史的巨輪滾滾嚮前，法國大革命的到來，如同狂風驟雨般席捲瞭整個社會，也深刻地改變瞭時尚的麵貌。宮廷的奢靡被摒棄，取而代之的是一種更為務實、象徵自由平等的風格。本書將剖析大革命時期，服裝所扮演的政治角色。例如，人們開始穿著象徵革命的“瑪麗安娜”式服裝，以及象徵平等博愛的三色帽徽。 然而，革命的動蕩並未阻礙巴黎人對美的追求。相反，它催生瞭一種新的審美，一種更為自由、更為個人化的錶達。隨著拿破侖帝國的崛起，時尚又迎來瞭一次復興，但這一次，它融閤瞭古典主義的優雅與帝國的雄心。我們將探討，在大革命與拿破侖時代，服裝如何從政治符號轉變為個人情感與身份的錶達，以及這種轉變如何為後來的時尚發展奠定瞭基礎。 第三章：19世紀的都市圖景與沙龍的低語 19世紀的巴黎，是現代都市的雛形，是工業革命的浪潮洶湧而至的中心。咖啡館、百貨商店、劇院，這些新興的公共空間，為時尚的傳播提供瞭前所未有的平颱。奧斯曼男爵對巴黎的改造，不僅僅改變瞭城市的建築格局，更孕育瞭一種全新的都市生活方式，而這種生活方式，與時尚密不可分。 本書將帶您漫步在19世紀的巴黎街頭，感受新興的資産階級如何成為時尚的主導者。我們將聚焦那些引領潮流的沙龍，以及在這些沙龍中誕生的偉大設計。夏爾·弗雷德裏剋·沃斯（Charles Frederick Worth），這位被譽為“高級定製之父”的設計師，他的齣現，標誌著時尚從手工作坊走嚮瞭品牌化、商業化的新時代。我們將深入研究沃斯的創新，例如他首創瞭模特展示、預付定金等模式，以及他如何將服裝提升到藝術的高度。同時，我們也將關注同時期的其他重要設計師與品牌，它們共同構成瞭19世紀巴黎時尚的璀璨畫捲。 第四章： Belle Époque 的光影與藝術的交融 “美好年代”（Belle Époque），一個充滿藝術、音樂、戲劇與無限可能性的時代，是巴黎時尚發展史上的黃金時期。19世紀末至20世紀初，巴黎成為瞭歐洲文化藝術的中心，而時尚，作為藝術最直觀的載體，在這裏達到瞭前所未有的繁榮。 我們將深入探討Belle Époque時期的標誌性風格，例如縴細的身材、高聳的發髻、華麗的長裙，以及對東方元素的藉鑒。波西米亞風情、新藝術運動（Art Nouveau）的麯綫美，以及印象派繪畫的色彩運用，都深刻地影響瞭當時的服裝設計。本書將重點介紹這一時期對時尚界産生深遠影響的設計師，例如保羅·波烈（Paul Poiret），他解放瞭女性的腰身，引入瞭褲裝，大膽創新，為後來的摩登女郎奠定瞭基礎。同時，我們也將審視當時流行的配飾，如帽子、珠寶、手套，它們如何成為整體造型的點睛之筆。 第五章：20世紀的革新者與巴黎的時尚脈搏 進入20世紀，巴黎時尚的創新步伐從未停止，反而以更加迅猛的姿態嚮前邁進。兩次世界大戰雖然帶來瞭動蕩，但也催生瞭新的審美需求與設計理念。 我們將重點迴顧20世紀初葉至今，那些改寫時尚史的傳奇人物。可可·香奈兒（Coco Chanel），這位以簡約、舒適、優雅著稱的設計師，她用斜紋軟呢套裝、小黑裙、珍珠項鏈，重新定義瞭現代女性的著裝規範。伊夫·聖羅蘭（Yves Saint Laurent），他將男性化的元素融入女性服飾，創造瞭“吸煙裝”，賦予女性前所未有的力量與自信。剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior），他的“新風貌”（New Look）以其浪漫、奢華的廓形，在戰後的蕭條中帶來瞭希望與夢想。 本書將不僅僅是記錄這些偉大設計師的作品，更會深入探討他們創作背後的靈感來源，他們如何理解時代的需求，又如何用服裝錶達女性的獨立與自主。我們將分析香奈兒的實用主義、聖羅蘭的叛逆精神、迪奧的浪漫情懷，它們如何共同構成瞭巴黎時尚的多元魅力。 第六章：時尚之外的巴黎：藝術、生活與靈感 巴黎的時尚，並非孤立存在，它與這座城市的藝術、文化、生活方式息息相關。本書的最後一章，將跳齣服裝本身，去探索巴黎這座城市如何孕育和滋養時尚。 我們將深入探究巴黎的藝術場景，從盧浮宮的經典到奧賽博物館的印象派，再到蓬皮杜中心的現代藝術，藝術傢們對色彩、綫條、形式的探索，是如何潛移默化地影響著服裝設計師的。我們將走進巴黎的咖啡館，感受左岸的自由精神，體會藝術傢、作傢、哲學傢們的思想碰撞，這些碰撞如何轉化為服裝設計中不羈的創意。 我們還將審視巴黎人的生活方式：漫步在塞納河畔，品味精緻的甜點，欣賞街頭藝術，感受不同街區的獨特韻味。這些看似日常的點滴，都蘊含著巴黎人對美的極緻追求，對精緻生活的嚮往。本書將揭示，巴黎的時尚，不僅僅是服裝，更是一種生活態度，一種對美學與品味的極緻追求。 結語：永恒的時尚之都 《巴黎：發現時尚起點》是一次對時尚的緻敬，也是對這座城市靈魂的探索。它證明瞭，巴黎不僅僅是一座城市，更是一個符號，一個關於優雅、藝術、創新與夢想的永恒象徵。它曾經是，現在是，未來也必將是，世界時尚的起點，永不褪色的傳奇。 無論您是時尚愛好者，還是對法國文化充滿好奇，抑或隻是想尋找一份穿越時空的優雅體驗，本書都將為您開啓一扇通往巴黎時尚奧秘的大門。讓我們一同踏上這段旅程，去發現，去感受，去理解，巴黎，為何能成為永恒的時尚之都。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構極為精妙，它沒有采用綫性時間軸的平鋪直敘，而是像一個經驗豐富的嚮導，帶著讀者在不同的曆史切片和主題之間自由穿梭。開篇那段關於十九世紀巴黎咖啡館文化的描繪，簡直是讓我身臨其境，那些關於哲學思辨和藝術激情的片段，被捕捉得如此生動，仿佛我能聽到鄰桌正在進行的激烈辯論。更絕的是，作者似乎有一種魔力，能將看似毫不相關的事件和人物巧妙地串聯起來，形成一張復雜而又邏輯嚴密的曆史網絡。你以為在讀一個人的生平，突然間，筆鋒一轉，又深入到某個被遺忘的工坊技術革新中去瞭。這種跳躍感帶來的不是迷失，而是一種豁然開朗的驚喜，讓你不斷地去修正自己對“巴黎”這個概念的既有認知。它挑戰瞭我們對曆史敘事的固有期待，提供瞭一種多維度、立體化的觀察視角，非常適閤那些渴望深入探究事物背後復雜肌理的思考者。

評分☆☆☆☆☆

我讀完這本書後，最大的感受是它成功地在“過去”與“現在”之間架設瞭一座堅實的橋梁。它沒有讓曆史成為一個僵死的博物館展品，而是清晰地展示瞭某些觀念、某些審美取嚮，是如何穿越百年，依然影響著我們當下的生活方式和消費決策。比如書中對某種麵料紋理的起源分析，讓我立刻聯想到瞭我現在衣櫥裏那件外套的細節；又比如對某個城市規劃理念的批判，與我們今天麵臨的城市化睏境形成瞭有趣的呼應。這種跨越時空的對話感，讓閱讀體驗變得異常鮮活和實用。它不僅僅是迴顧曆史，更像是一麵鏡子，幫助我們更清晰地審視我們自己所處的時代，並引發我們對未來走嚮的深層思考。讀完後，我感覺自己對周遭事物的洞察力都有瞭質的飛躍，這是一種知識轉化為智慧的絕佳體現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴，那種沉甸甸的紙質觸感，帶著一股曆史的厚重感，卻又在細節處透露齣法式的精緻。封麵那一抹低調的灰藍，仿佛是清晨盧浮宮外第一縷光灑下的顔色，讓人心頭一動。一翻開，內頁的排版就展現齣一種優雅的剋製，文字不再是簡單的信息堆砌，而是被精心編排成瞭藝術品。特彆是那些穿插其中的老照片和手繪草圖，仿佛能觸摸到那個時代空氣中的塵埃和香水味。我特彆喜歡它在章節之間的留白處理，那種恰到好處的呼吸感，讓閱讀變成瞭一種慢下來、細細品味的儀式。它不僅僅是一本書，更像是一個可以被珍藏的物件，每一次翻閱都能帶來新的審美愉悅。光是看著它安靜地躺在書架上，就覺得整個房間的格調都提升瞭。這種對“物”本身的尊重，是現在很多齣版物所缺失的，它體現瞭齣版方對閱讀體驗的極緻追求，從指尖到眼底，無一不體現著匠心。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的語言風格是極其挑剔的，它毫不妥協地使用瞭大量精準而又富有畫麵感的詞匯，這使得閱讀過程更像是一場對詞典的探索，而非輕鬆的消遣。你會遇到一些在日常用語中已經消亡的詞匯，作者卻用得如此恰如其分，賦予瞭它們新的生命力。例如，在描述某個建築細節時，那種對材質光澤和結構力學的描繪，專業到讓人覺得作者本身就是那位工匠的靈魂附體。當然，這也會給初次接觸的讀者帶來一定的門檻，需要時不時地停下來，反復咀嚼那些拗口的句子，查找那些陌生的術語。但正是這種不妥協的學術嚴謹性，保證瞭其內容的深度和權威性，絕非泛泛而談的旅遊指南所能比擬。它要求讀者付齣努力，而所獲得的迴報，是知識的密度和思想的深度，這種“硬核”的閱讀體驗，非常令人上癮。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的是它對“無名者”群體的關注，它沒有將筆墨過多地集中在那些耳熟能詳的偉人身上，反而將聚光燈投嚮瞭那些推動曆史洪流的幕後英雄——那些默默無聞的裁縫學徒、麵粉供應商、燈光師，乃至是塞納河畔的清潔工人。作者通過細緻入微的田野調查和檔案挖掘，重構瞭那個時代社會階層的真實運作邏輯。這些小人物的故事，往往是最能體現時代精神的切片。通過他們的視角，我們纔真正理解瞭所謂的“輝煌”背後，需要多少底層勞動者的汗水和犧牲去支撐。這種“自下而上”的史觀，極大地拓寬瞭我對那個時代理解的邊界，讓我意識到，真正的文化和創新，往往根植於最廣大的群眾基礎之中，而非僅僅是少數精英的靈光乍現。這是一種充滿人文關懷和曆史責任感的書寫方式。