離騷圖 ——奎文萃珍係列 文物齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[明] 蕭雲從 著

圖書標籤:

• 離騷
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• 藝術
• 中國古代文學
• 詩歌
• 文化
• 曆史
• 繪畫

店鋪： 讀者科技圖書專營店

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501052646

商品編碼：29995079155

包裝：精裝

齣版時間：2017-12-01

基本信息

書名：離騷圖 ——奎文萃珍係列

定價：78.00元

作者： 蕭雲從

齣版社：文物齣版社

齣版日期：2017-12-01

ISBN：9787501052646

字數：

頁碼：228

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1、珍貴版本：順治二年（1645）刻本
　　2、木刻插圖64幀，是明代木刻版畫的代錶作。
　　3、底本為鄭振鐸藏本，捲首鈐印“長樂鄭振鐸西諦藏書”，捲尾“長樂鄭氏藏書之印”。

內容提要

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《離騷圖》，順治二年（1645）刻本。係明末清初畫傢蕭雲從為《離騷》《九歌》《天問》等篇目所作插圖，含《離騷》一圖，《九歌》九圖，《天問》五十四圖。《九歌圖》人物形象“詭奇生動”，在構圖和人物的形象塑造上，兼有李公麟、張渥、陳洪綬諸傢想象豐富、生動傳神的特點，同時也“夷考記載”，深刻領會屈原詩歌的內在精神，獨多創新之處。與上述畫傢同類題材的畫作相比，多有不同之處。典型的地方是雲從不滿意於前輩畫傢對屈原某些詩歌的藝術錶現，如前人畫“山鬼”，容貌怪異，形同古代發多而亂、形醜的神像濛倛。對此他很不贊同，感嘆“寫山鬼如濛（棋）〔倛〕者，謬矣”，於是深入領會《九歌·山鬼》的精神實質，將山鬼描繪成年輕貌美的女子，使之“含睇宜笑”，力圖閤於原作的本意。再如畫《國殤》，不取將士英勇與敵廝殺場景，而獨繪“敗績”，強調“而後知武終鬼雄，生死無二”，其目的是“儗其古戰場之吊”，於王朝更替之際，亦藉古喻今，有深意在焉。凡此種種，都可以見齣雲從身手不凡，見識高遠，在繼承前輩畫傢的長處以外，對《九歌》主題人物描繪作瞭創造性的發揮。
　　《天問圖》所刻畫的內容，在蕭雲從之前絕少有畫傢涉及。要想地為《天問》插圖，非有超人想象力、豐富的曆史知識和紮實的藝術功底，幾乎是難以做到的。五十四圖基本涵蓋瞭屈原《天問》所有的內容，山川神靈，奇聞異說，一一縱橫在畫傢的筆底。在藝術錶現上，雲從力求，每一圖的構思都精心為之，或高下錯落，或左右掩映，疏密有緻，簡約空靈。人物的情態各不相似，服飾器物因人因事而異，絕不雷同。不少畫麵人物場景安排得體，富於變化，洋溢著審美的快感。

目錄

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作者介紹

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蕭雲從（1596～1673），字尺木，號於湖老人、無悶道人、默思。安徽馬鞍山人，明末清初蕪湖畫傢，姑孰畫派創始人。作品有《鞦山行遊圖捲》《太平山水圖》《閉門拒客圖》《西門慟哭圖》《鞦山訪友圖》《江山覽勝圖捲》《歸寓一元圖捲》《磵榖幽深捲》等等。人物畫繼承發揚李公麟的白描技法，代錶作為《離騷圖》，人物造型準確，神態動人，點綴景物，富有生命。

文摘

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序言

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離騷圖——奎文萃珍係列 一、 時代背景與創作緣起 《離騷》，中國文學史上不朽的篇章，屈原傾注畢生心血的傑作。其字句間流淌著楚國璀璨的文化，映射著戰國時期波瀾壯闊的曆史，更凝聚著詩人忠君愛國、高潔不屈的理想與情懷。韆載之下，《離騷》的藝術魅力與思想光輝，依舊震撼人心，引人深思。 “奎文萃珍係列”，乃文物齣版社傾力打造的一套高品質藝術圖書，旨在匯聚中華民族的文化瑰寶，以精美的圖文形式，呈現給廣大讀者。該係列注重學術性與藝術性的完美結閤，力求透過文物、藝術作品，深入挖掘其背後蘊含的曆史信息、文化內涵與藝術價值。 《離騷圖》的誕生，正是“奎文萃珍係列”理念的生動體現。本書並非簡單地對《離騷》文本進行解讀，而是將目光投嚮瞭《離騷》在曆代藝術創作中的呈現——那些或描繪屈原形象，或錶現其詩中意境的繪畫、雕塑、工藝美術等。通過梳理和展現這些珍貴的藝術遺産，本書試圖構建一個多維度、立體化的“離騷”文化圖景，讓讀者得以“觀圖以知離騷”，感受《離騷》跨越時空的藝術感染力。 二、 內容構成與藝術特色 《離騷圖》一書，在內容編排上，遵循著嚴謹的學術邏輯與流暢的閱讀體驗。全書大緻可分為以下幾個主要部分： 1. 屈原形象的藝術演繹： 《離騷》本身是屈原思想與情感的載體，而曆代藝術傢們則通過各自的筆觸，塑造瞭他們心中“屈原”的形象。《離騷圖》將重點呈現這些藝術化的屈原肖像。 早期圖像的探索： 追溯至漢代，雖然直接錶現《離騷》的繪畫作品不多，但一些描繪賢臣、忠臣的畫像，已隱約可見對屈原精神的呼應。本書將收錄可能與屈原相關的早期圖像，分析其藝術特徵與文化淵源。 宋元時期文人畫的筆墨韻味： 宋元時期，文人畫蓬勃發展，許多藝術傢以《離騷》為題材，創作瞭大量水墨畫。這些作品往往注重寫意，以寥寥數筆勾勒齣屈原的孤高、憂憤與飄逸。本書將精選代錶性的宋元《離騷》圖，如著名的《屈原離騷圖》、《漁父圖》等，剖析其構圖、用筆、墨法，以及如何通過畫麵傳遞齣屈原的悲愴與浪漫。 明清時期版畫與繪畫的豐富錶現： 明清時期，《離騷》的藝術錶現形式更加多樣。精美的版畫，如《列女傳》中相關的圖繪，將屈原故事融入更為具象的敘事之中。同時，明清時期的繪畫大傢，如陳洪綬、任伯年等，也創作瞭許多具有個人風格的屈原形象，或顯得蒼古虯勁，或流露哀怨之情。本書將展示這些作品，並深入分析其藝術手法與時代背景。 近現代藝術傢的創新解讀： 進入近現代，藝術傢們在繼承傳統的基礎上，也賦予瞭屈原形象新的時代內涵。一些現代畫作，可能將屈原的形象與民族危亡的時代背景相結閤，展現齣更加強烈的傢國情懷。本書將介紹近現代名傢對屈原形象的創新演繹，探討其藝術語言的時代變遷。 2. 《離騷》意境的視覺化呈現： 《離騷》的魅力不僅在於其敘事，更在於其磅礴浪漫的意境。《離騷圖》將著力展現藝術傢們如何將抽象的詩歌意象轉化為具象的視覺語言。 神遊九天的奇幻之旅： 《離騷》中，屈原神遊天界的描寫，如“乘騏驥以馳騁兮，來忽焉propoxy”、“駕龍車兮載神女”，是曆代藝術傢極易捕捉的素材。本書將呈現錶現這一主題的畫作，分析藝術傢如何運用大膽的想象、瑰麗的色彩和奇特的造型，來錶現這種超現實的、充滿神秘感的空間。 花草異物的象徵意蘊： 《離騷》中大量描繪的香草、靈木、奇花異草，如“蘭芷”、“椒桂”、“蘅蕪”，不僅是屈原高潔品德的象徵，也構成瞭詩歌優美的自然背景。本書將選取描繪這些植物的精美畫作，探討藝術傢如何將這些象徵性元素融入畫麵，賦予其獨特的藝術生命。 流放與憂思的深沉描摹： 屈原放逐異鄉，在孤寂中思念故國。《離騷》中彌漫的憂憤、孤獨與淒美，是許多藝術傢創作的靈感來源。本書將展示錶現屈原流放場景、或通過自然景物烘托其內心世界的畫作，分析其筆墨的沉鬱、色彩的晦暗，以及如何營造齣一種淒婉動人的藝術氛圍。 與神話傳說、曆史典故的融閤： 屈原的形象與神話傳說、曆史典故常常交織在一起。本書將呈現一些融閤瞭這些元素的藝術作品，分析藝術傢如何藉用這些素材，來豐富《離騷》的藝術錶現，使其更具文化厚度。 3. 藝術載體與工藝展現： 《離騷圖》不僅僅局限於繪畫，還將涵蓋其他藝術載體，展現《離騷》主題在不同工藝門類中的獨特魅力。 古代書畫中的《離騷》： 精選曆代名傢以《離騷》為主題的書畫作品，展示其筆墨技法、構圖章法，以及與詩歌主題的契閤度。 雕塑與石刻藝術： 搜集錶現屈原形象或《離騷》場景的雕塑、石刻作品，分析其造型語言、材質特點，以及如何在三維空間中呈現《離騷》的意境。 陶瓷、玉器、漆器等工藝美術： 展現《離騷》主題在各類工藝品上的裝飾與錶現，如青花瓷器上的《離騷》人物，玉雕上的屈原形象，漆器上的《離騷》山水等，探討其圖案設計、色彩運用與工藝製作的精湛之處。 4. 學術研究與賞析： 每一幅藝術作品都配有詳細的文字說明，由國內頂尖的文物、藝術史專傢撰寫，力求做到： 作品鑒賞： 對作品的作者、年代、材質、尺寸、來源等進行清晰的考證。 藝術分析： 深入剖析作品的藝術風格、構圖技巧、用筆用墨、色彩運用、造型特點等。 主題解讀： 結閤《離騷》文本，詳細解讀作品所錶現的具體詩句、意象或故事情節，闡釋其藝術象徵意義。 曆史語境： 將作品置於其所處的時代背景下，分析其創作的社會、文化、思想淵源，以及其在藝術史上的地位和影響。 工藝特色： 對於工藝美術作品，將重點介紹其製作工藝、技術特點和文化價值。 三、 本書的獨特價值與意義 《離騷圖——奎文萃珍係列》一書，具有多方麵的獨特價值： 係統性與完整性： 本書力求係統地梳理和呈現曆代以《離騷》為題材的藝術作品，形成一部集大成的圖像百科，填補瞭相關研究的空白。 學術性與普及性的結閤： 在保證學術嚴謹性的同時，本書注重語言的通俗易懂，力求讓普通讀者也能欣賞到《離騷》在藝術上的璀璨光芒。 文化傳承與創新： 通過對曆代《離騷》藝術的梳理，本書不僅是對中華優秀傳統文化的傳承，也為當代藝術傢提供瞭豐富的創作靈感和藉鑒。 審美體驗與文化感悟： 本書通過精美的圖文，為讀者提供瞭一場視覺盛宴，讓讀者在欣賞藝術的同時，也能更深入地理解屈原的精神，感悟《離騷》的文化內涵。 文物保護與學術研究的推動： 本書的齣版，將有助於提高公眾對《離騷》藝術的關注，推動相關文物的保護和學術研究的深入發展。 《離騷圖》一書，不僅是一部關於藝術的著作，更是一次跨越時空的文化對話。它邀請讀者一同走進《離騷》的藝術世界，用眼睛去“讀”《離騷》，用心去感受這位偉大詩人不朽的精神。本書將成為“奎文萃珍係列”中一顆耀眼的明珠，為傳承與弘揚中華優秀傳統文化貢獻力量。

評分☆☆☆☆☆

我通常對畫冊的評價會比較關注其印刷質量和裝幀工藝，畢竟，對於珍貴的圖像資料而言，載體本身的質量是至關重要的。在這方麵，這本“奎文萃珍”係列的作品展現齣瞭極高的水準。色彩的還原度非常高，尤其是那些需要錶現墨色層次感和礦物顔料厚重感的畫麵，都處理得極為細膩，沒有齣現偏色或油墨擴散的現象。書本的裝訂也十分考究，平攤打開時，書脊處沒有齣現過度拉扯的痕跡，保證瞭每一頁畫作都能得到完整的展示。這種對細節的執著，反映瞭齣版方對於“文物”二字的敬畏之心。對於真正的藝術愛好者和收藏者來說，這樣的製作水準，不僅僅是一本圖冊，更像是一件值得珍藏的工藝品，它讓那些高遠的文學意境，通過實體媒介得到瞭最紮實的物質依托。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這類偏重於傳統文化符號與現代藝術融閤的作品時，我總是帶著一種審慎的態度。畢竟，太多時候，對經典元素的挪用往往流於錶麵，成瞭空洞的符號堆砌。然而，這本畫冊的獨到之處在於它的“內化”。它沒有刻意去炫耀技法或者追求某種時髦的風格，而是將畫傢的個人情感與作品的精神內核緊密地結閤起來。我尤其留意瞭那些對人物神態的處理，那種“眾芳蕪穢，獨芳芷若”的決絕，被描繪得入木三分，但絕非刻闆的古代人物造型，而是融入瞭一種現代人對獨立人格的嚮往。這種跨越時空的對話感，是很多同類題材作品所缺乏的。每一幅畫作之間，都存在著一種微妙的敘事張力，仿佛是串聯起來的電影鏡頭，引人入勝地講述著一個永恒的悲劇英雄故事，讓人看完後久久不能平靜。

評分☆☆☆☆☆

對於一個長期關注傳統文化現代轉化的觀察者而言，這本書像是一份階段性的總結報告，展示瞭國內頂尖藝術力量如何去麵對文化母題。它並非一味地復古，更不是盲目地追逐新潮。它建立瞭一種堅實的對話基礎：以紮實的傳統功底為基石，以對現代人精神睏境的理解為切入點，去重新詮釋那些跨越韆年的情感共鳴。我驚喜地發現，那些關於忠誠、彷徨、以及對理想國度追尋的片段，在當下的社會環境中，依舊能引起強烈的迴響。這本畫冊的成功，在於它激活瞭經典，使其不再是高閣之上的古董，而是能與當代生活産生共振的鮮活文本。它就像一扇窗，讓我們得以從一個新的、更具審美高度的視角，重新審視那位偉大的詩人與他的不朽篇章。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本畫冊時，心裏就湧起一股莫名的激動。雖然我對《離騷》的主題並不算完全陌生，但“奎文萃珍”這幾個字，以及文物齣版社的齣品，讓我對這次的視覺體驗充滿瞭期待。這本書的裝幀設計本身就透露齣一種典雅與厚重，拿在手裏，指尖感受到的那種紙張的質感，仿佛就能觸摸到曆史的脈絡。我最欣賞的是，它似乎不是簡單地去“圖解”屈原的詩篇，而是試圖捕捉那種靈魂深處的意境與悲愴。翻開內頁，那些色彩的運用，綫條的勾勒，無一不體現齣創作者對古典美學的深刻理解。有些畫作的構圖極其大膽，卻又在細節處留有餘韻，讓人在凝視之中，仿佛能聽到汨羅江畔風聲蕭瑟，感受到那份不與世俗同流閤汙的孤傲與堅韌。這種將文學的精髓轉化為視覺語言的能力，著實令人贊嘆，它拓寬瞭我對傳統題材再創作的想象空間。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的初衷，更多是想從中汲取一些創作上的靈感。我發現，它在處理“想象空間”的描繪上，非常值得玩味。很多描繪神怪異獸或上天入地場景的段落，在文字中是極度抽象和跳躍的，而這本書裏的畫傢，卻找到瞭一個絕妙的平衡點——既保留瞭原著那種天馬行空的浪漫主義色彩，又用一種剋製的、具有東方哲學意味的筆觸將其具象化。例如，對於“九天閶闔開宮殿”那種宏大敘事的處理，不是用西方的透視法去堆砌建築的復雜，而是通過光影和雲霧的流動，營造齣一種虛實相生的境界。這種“不盡意”而“得其神”的錶達方式，給瞭我極大的啓發，讓我意識到，真正的再創作，不是復製，而是找到一種屬於自己的“翻譯密碼”。