离骚图 ——奎文萃珍系列 文物出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 萧云从 著

图书标签:

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店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501052646

商品编码：29995079155

包装：精装

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：离骚图 ——奎文萃珍系列

定价：78.00元

作者： 萧云从

出版社：文物出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787501052646

字数：

页码：228

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1、珍贵版本：顺治二年（1645）刻本
　　2、木刻插图64帧，是明代木刻版画的代表作。
　　3、底本为郑振铎藏本，卷首钤印“长乐郑振铎西谛藏书”，卷尾“长乐郑氏藏书之印”。

内容提要

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《离骚图》，顺治二年（1645）刻本。系明末清初画家萧云从为《离骚》《九歌》《天问》等篇目所作插图，含《离骚》一图，《九歌》九图，《天问》五十四图。《九歌图》人物形象“诡奇生动”，在构图和人物的形象塑造上，兼有李公麟、张渥、陈洪绶诸家想象丰富、生动传神的特点，同时也“夷考记载”，深刻领会屈原诗歌的内在精神，独多创新之处。与上述画家同类题材的画作相比，多有不同之处。典型的地方是云从不满意于前辈画家对屈原某些诗歌的艺术表现，如前人画“山鬼”，容貌怪异，形同古代发多而乱、形丑的神像蒙倛。对此他很不赞同，感叹“写山鬼如蒙（棋）〔倛〕者，谬矣”，于是深入领会《九歌·山鬼》的精神实质，将山鬼描绘成年轻貌美的女子，使之“含睇宜笑”，力图合于原作的本意。再如画《国殇》，不取将士英勇与敌厮杀场景，而独绘“败绩”，强调“而后知武终鬼雄，生死无二”，其目的是“儗其古战场之吊”，于王朝更替之际，亦借古喻今，有深意在焉。凡此种种，都可以见出云从身手不凡，见识高远，在继承前辈画家的长处以外，对《九歌》主题人物描绘作了创造性的发挥。
　　《天问图》所刻画的内容，在萧云从之前绝少有画家涉及。要想地为《天问》插图，非有超人想象力、丰富的历史知识和扎实的艺术功底，几乎是难以做到的。五十四图基本涵盖了屈原《天问》所有的内容，山川神灵，奇闻异说，一一纵横在画家的笔底。在艺术表现上，云从力求，每一图的构思都精心为之，或高下错落，或左右掩映，疏密有致，简约空灵。人物的情态各不相似，服饰器物因人因事而异，绝不雷同。不少画面人物场景安排得体，富于变化，洋溢着审美的快感。

目录

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作者介绍

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萧云从（1596～1673），字尺木，号于湖老人、无闷道人、默思。安徽马鞍山人，明末清初芜湖画家，姑孰画派创始人。作品有《秋山行游图卷》《太平山水图》《闭门拒客图》《西门恸哭图》《秋山访友图》《江山览胜图卷》《归寓一元图卷》《磵谷幽深卷》等等。人物画继承发扬李公麟的白描技法，代表作为《离骚图》，人物造型准确，神态动人，点缀景物，富有生命。

文摘

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序言

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离骚图——奎文萃珍系列 一、 时代背景与创作缘起 《离骚》，中国文学史上不朽的篇章，屈原倾注毕生心血的杰作。其字句间流淌着楚国璀璨的文化，映射着战国时期波澜壮阔的历史，更凝聚着诗人忠君爱国、高洁不屈的理想与情怀。千载之下，《离骚》的艺术魅力与思想光辉，依旧震撼人心，引人深思。 “奎文萃珍系列”，乃文物出版社倾力打造的一套高品质艺术图书，旨在汇聚中华民族的文化瑰宝，以精美的图文形式，呈现给广大读者。该系列注重学术性与艺术性的完美结合，力求透过文物、艺术作品，深入挖掘其背后蕴含的历史信息、文化内涵与艺术价值。 《离骚图》的诞生，正是“奎文萃珍系列”理念的生动体现。本书并非简单地对《离骚》文本进行解读，而是将目光投向了《离骚》在历代艺术创作中的呈现——那些或描绘屈原形象，或表现其诗中意境的绘画、雕塑、工艺美术等。通过梳理和展现这些珍贵的艺术遗产，本书试图构建一个多维度、立体化的“离骚”文化图景，让读者得以“观图以知离骚”，感受《离骚》跨越时空的艺术感染力。 二、 内容构成与艺术特色 《离骚图》一书，在内容编排上，遵循着严谨的学术逻辑与流畅的阅读体验。全书大致可分为以下几个主要部分： 1. 屈原形象的艺术演绎： 《离骚》本身是屈原思想与情感的载体，而历代艺术家们则通过各自的笔触，塑造了他们心中“屈原”的形象。《离骚图》将重点呈现这些艺术化的屈原肖像。 早期图像的探索： 追溯至汉代，虽然直接表现《离骚》的绘画作品不多，但一些描绘贤臣、忠臣的画像，已隐约可见对屈原精神的呼应。本书将收录可能与屈原相关的早期图像，分析其艺术特征与文化渊源。 宋元时期文人画的笔墨韵味： 宋元时期，文人画蓬勃发展，许多艺术家以《离骚》为题材，创作了大量水墨画。这些作品往往注重写意，以寥寥数笔勾勒出屈原的孤高、忧愤与飘逸。本书将精选代表性的宋元《离骚》图，如著名的《屈原离骚图》、《渔父图》等，剖析其构图、用笔、墨法，以及如何通过画面传递出屈原的悲怆与浪漫。 明清时期版画与绘画的丰富表现： 明清时期，《离骚》的艺术表现形式更加多样。精美的版画，如《列女传》中相关的图绘，将屈原故事融入更为具象的叙事之中。同时，明清时期的绘画大家，如陈洪绶、任伯年等，也创作了许多具有个人风格的屈原形象，或显得苍古虬劲，或流露哀怨之情。本书将展示这些作品，并深入分析其艺术手法与时代背景。 近现代艺术家的创新解读： 进入近现代，艺术家们在继承传统的基础上，也赋予了屈原形象新的时代内涵。一些现代画作，可能将屈原的形象与民族危亡的时代背景相结合，展现出更加强烈的家国情怀。本书将介绍近现代名家对屈原形象的创新演绎，探讨其艺术语言的时代变迁。 2. 《离骚》意境的视觉化呈现： 《离骚》的魅力不仅在于其叙事，更在于其磅礴浪漫的意境。《离骚图》将着力展现艺术家们如何将抽象的诗歌意象转化为具象的视觉语言。 神游九天的奇幻之旅： 《离骚》中，屈原神游天界的描写，如“乘骐骥以驰骋兮，来忽焉propoxy”、“驾龙车兮载神女”，是历代艺术家极易捕捉的素材。本书将呈现表现这一主题的画作，分析艺术家如何运用大胆的想象、瑰丽的色彩和奇特的造型，来表现这种超现实的、充满神秘感的空间。 花草异物的象征意蕴： 《离骚》中大量描绘的香草、灵木、奇花异草，如“兰芷”、“椒桂”、“蘅芜”，不仅是屈原高洁品德的象征，也构成了诗歌优美的自然背景。本书将选取描绘这些植物的精美画作，探讨艺术家如何将这些象征性元素融入画面，赋予其独特的艺术生命。 流放与忧思的深沉描摹： 屈原放逐异乡，在孤寂中思念故国。《离骚》中弥漫的忧愤、孤独与凄美，是许多艺术家创作的灵感来源。本书将展示表现屈原流放场景、或通过自然景物烘托其内心世界的画作，分析其笔墨的沉郁、色彩的晦暗，以及如何营造出一种凄婉动人的艺术氛围。 与神话传说、历史典故的融合： 屈原的形象与神话传说、历史典故常常交织在一起。本书将呈现一些融合了这些元素的艺术作品，分析艺术家如何借用这些素材，来丰富《离骚》的艺术表现，使其更具文化厚度。 3. 艺术载体与工艺展现： 《离骚图》不仅仅局限于绘画，还将涵盖其他艺术载体，展现《离骚》主题在不同工艺门类中的独特魅力。 古代书画中的《离骚》： 精选历代名家以《离骚》为主题的书画作品，展示其笔墨技法、构图章法，以及与诗歌主题的契合度。 雕塑与石刻艺术： 搜集表现屈原形象或《离骚》场景的雕塑、石刻作品，分析其造型语言、材质特点，以及如何在三维空间中呈现《离骚》的意境。 陶瓷、玉器、漆器等工艺美术： 展现《离骚》主题在各类工艺品上的装饰与表现，如青花瓷器上的《离骚》人物，玉雕上的屈原形象，漆器上的《离骚》山水等，探讨其图案设计、色彩运用与工艺制作的精湛之处。 4. 学术研究与赏析： 每一幅艺术作品都配有详细的文字说明，由国内顶尖的文物、艺术史专家撰写，力求做到： 作品鉴赏： 对作品的作者、年代、材质、尺寸、来源等进行清晰的考证。 艺术分析： 深入剖析作品的艺术风格、构图技巧、用笔用墨、色彩运用、造型特点等。 主题解读： 结合《离骚》文本，详细解读作品所表现的具体诗句、意象或故事情节，阐释其艺术象征意义。 历史语境： 将作品置于其所处的时代背景下，分析其创作的社会、文化、思想渊源，以及其在艺术史上的地位和影响。 工艺特色： 对于工艺美术作品，将重点介绍其制作工艺、技术特点和文化价值。 三、 本书的独特价值与意义 《离骚图——奎文萃珍系列》一书，具有多方面的独特价值： 系统性与完整性： 本书力求系统地梳理和呈现历代以《离骚》为题材的艺术作品，形成一部集大成的图像百科，填补了相关研究的空白。 学术性与普及性的结合： 在保证学术严谨性的同时，本书注重语言的通俗易懂，力求让普通读者也能欣赏到《离骚》在艺术上的璀璨光芒。 文化传承与创新： 通过对历代《离骚》艺术的梳理，本书不仅是对中华优秀传统文化的传承，也为当代艺术家提供了丰富的创作灵感和借鉴。 审美体验与文化感悟： 本书通过精美的图文，为读者提供了一场视觉盛宴，让读者在欣赏艺术的同时，也能更深入地理解屈原的精神，感悟《离骚》的文化内涵。 文物保护与学术研究的推动： 本书的出版，将有助于提高公众对《离骚》艺术的关注，推动相关文物的保护和学术研究的深入发展。 《离骚图》一书，不仅是一部关于艺术的著作，更是一次跨越时空的文化对话。它邀请读者一同走进《离骚》的艺术世界，用眼睛去“读”《离骚》，用心去感受这位伟大诗人不朽的精神。本书将成为“奎文萃珍系列”中一颗耀眼的明珠，为传承与弘扬中华优秀传统文化贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这类偏重于传统文化符号与现代艺术融合的作品时，我总是带着一种审慎的态度。毕竟，太多时候，对经典元素的挪用往往流于表面，成了空洞的符号堆砌。然而，这本画册的独到之处在于它的“内化”。它没有刻意去炫耀技法或者追求某种时髦的风格，而是将画家的个人情感与作品的精神内核紧密地结合起来。我尤其留意了那些对人物神态的处理，那种“众芳芜秽，独芳芷若”的决绝，被描绘得入木三分，但绝非刻板的古代人物造型，而是融入了一种现代人对独立人格的向往。这种跨越时空的对话感，是很多同类题材作品所缺乏的。每一幅画作之间，都存在着一种微妙的叙事张力，仿佛是串联起来的电影镜头，引人入胜地讲述着一个永恒的悲剧英雄故事，让人看完后久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本画册时，心里就涌起一股莫名的激动。虽然我对《离骚》的主题并不算完全陌生，但“奎文萃珍”这几个字，以及文物出版社的出品，让我对这次的视觉体验充满了期待。这本书的装帧设计本身就透露出一种典雅与厚重，拿在手里，指尖感受到的那种纸张的质感，仿佛就能触摸到历史的脉络。我最欣赏的是，它似乎不是简单地去“图解”屈原的诗篇，而是试图捕捉那种灵魂深处的意境与悲怆。翻开内页，那些色彩的运用，线条的勾勒，无一不体现出创作者对古典美学的深刻理解。有些画作的构图极其大胆，却又在细节处留有余韵，让人在凝视之中，仿佛能听到汨罗江畔风声萧瑟，感受到那份不与世俗同流合污的孤傲与坚韧。这种将文学的精髓转化为视觉语言的能力，着实令人赞叹，它拓宽了我对传统题材再创作的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

我通常对画册的评价会比较关注其印刷质量和装帧工艺，毕竟，对于珍贵的图像资料而言，载体本身的质量是至关重要的。在这方面，这本“奎文萃珍”系列的作品展现出了极高的水准。色彩的还原度非常高，尤其是那些需要表现墨色层次感和矿物颜料厚重感的画面，都处理得极为细腻，没有出现偏色或油墨扩散的现象。书本的装订也十分考究，平摊打开时，书脊处没有出现过度拉扯的痕迹，保证了每一页画作都能得到完整的展示。这种对细节的执着，反映了出版方对于“文物”二字的敬畏之心。对于真正的艺术爱好者和收藏者来说，这样的制作水准，不仅仅是一本图册，更像是一件值得珍藏的工艺品，它让那些高远的文学意境，通过实体媒介得到了最扎实的物质依托。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期关注传统文化现代转化的观察者而言，这本书像是一份阶段性的总结报告，展示了国内顶尖艺术力量如何去面对文化母题。它并非一味地复古，更不是盲目地追逐新潮。它建立了一种坚实的对话基础：以扎实的传统功底为基石，以对现代人精神困境的理解为切入点，去重新诠释那些跨越千年的情感共鸣。我惊喜地发现，那些关于忠诚、彷徨、以及对理想国度追寻的片段，在当下的社会环境中，依旧能引起强烈的回响。这本画册的成功，在于它激活了经典，使其不再是高阁之上的古董，而是能与当代生活产生共振的鲜活文本。它就像一扇窗，让我们得以从一个新的、更具审美高度的视角，重新审视那位伟大的诗人与他的不朽篇章。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷，更多是想从中汲取一些创作上的灵感。我发现，它在处理“想象空间”的描绘上，非常值得玩味。很多描绘神怪异兽或上天入地场景的段落，在文字中是极度抽象和跳跃的，而这本书里的画家，却找到了一个绝妙的平衡点——既保留了原著那种天马行空的浪漫主义色彩，又用一种克制的、具有东方哲学意味的笔触将其具象化。例如，对于“九天阊阖开宫殿”那种宏大叙事的处理，不是用西方的透视法去堆砌建筑的复杂，而是通过光影和云雾的流动，营造出一种虚实相生的境界。这种“不尽意”而“得其神”的表达方式，给了我极大的启发，让我意识到，真正的再创作，不是复制，而是找到一种属于自己的“翻译密码”。