四库全书别集类：日涉园集 9787514918991 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 李彭 著

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店铺： 枫林苑图书专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514918991

商品编码：30010594784

包装：平装

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：四库全书别集类：日涉园集

定价：88.00元

作者： 李彭

出版社：中国书店

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787514918991

字数：

页码：374

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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宋李彭撰。彭字商老，南康军建昌人。其集《书录解题》作十卷，世久无传。今检《永乐大典》，所载彭诗颇多。抄撮编次，共得七百二十余首，诸体咸备。谨校定讹谬，仍厘为十卷，以还其旧。集中所与酬倡者，如苏轼、张耒、刘羲仲等，皆一代胜流。其诗具有轨度，无南宋人粗犷之态。吕居仁称其诗文富赡宏博，非后生容易可到。在江西派中，与谢逸、洪朋诸人足相颉顽。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《中国古典戏曲史稿》 内容简介 《中国古典戏曲史稿》是一部系统梳理和深入探讨中国古典戏曲发展历程的学术专著。本书以宏大的历史视野，精细的文献考证，兼具理论深度与学术创新，力图为读者呈现一部内容详实、逻辑清晰、观点鲜明的中国古典戏曲通史。全书不仅涵盖了戏曲的起源、形成、繁荣与演变，更着重于对各个时期代表性戏曲剧种、重要剧作家及其代表作品的深入剖析，并辅以对戏曲表演、音乐、服饰、舞台艺术等相关要素的考察，旨在构建一个全面而立体的中国古典戏曲图景。 第一编 戏曲的孕育与形成（先秦至宋） 本编追溯戏曲艺术的源头，探讨其在古代歌舞、百戏、民间说唱等多种艺术形式中的孕育过程。从先秦时期的“乐舞”与“杂戏”，到汉代的“百戏”，再到魏晋南北朝的“优戏”与“歌舞大曲”，作者细致梳理了这些早期艺术形式如何为戏曲的萌芽提供土壤。 重点在于对唐代“参军戏”和“歌舞戏”的考察。参军戏作为一种具有初步情节和人物的滑稽性表演，为戏曲的叙事性和人物塑造奠定了基础。而唐代燕乐中的歌舞大曲，则吸收了外来音乐和舞蹈的元素，其结构和表现力也为后来的戏曲唱腔和表演提供了借鉴。 随后，本书聚焦宋代。宋代是中国戏曲发展史上的一个关键时期，南戏的出现标志着戏曲真正成熟为一种独立的艺术形式。作者详细考证了宋代“瓦舍勾栏”的兴盛，以及“诸宫调”、“说唱词话”等市民文化对戏曲形成的影响。对宋杂剧和南戏的兴起及其艺术特征进行了深入剖析，包括其音乐唱腔、表演程式、剧目题材等，并列举了如《永乐大典》所收的宋元杂剧残本等珍贵史料，展现了这一时期戏曲艺术的勃勃生机。 第二编 元杂剧的辉煌（元） 元代是中国古典戏曲史上的一个高峰，尤其是以元杂剧为代表的北方戏曲艺术达到了前所未有的高度。本编将重点围绕元杂剧的起源、发展、艺术特点、代表作家及其作品展开论述。 作者首先分析了元杂剧的形成背景，包括蒙古族统治下民族文化的融合，以及城市经济的繁荣对戏曲发展的推动作用。对元杂剧的声腔结构、表演形式（如“宾白”、“科”、“唱”）以及其独特的“折戏”结构进行了详尽的解释。 随后，本书着力介绍元杂剧的代表作家，如关汉卿、马致远、白朴、郑光祖“四大剧人”，以及高明、纪君祥等。对他们的生平、创作风格、代表作品（如《窦娥冤》、《汉宫秋》、《梧桐雨》、《墙头马上》等）进行逐一梳理和深入评论，分析其艺术成就和历史地位。本书特别强调了元杂剧在现实主义精神、人物塑造的深刻性、语言的艺术性以及思想内容的丰富性等方面所取得的辉煌成就。 第三编 南戏与元明杂剧的演变（明前期） 明代是戏曲发展承前启后的重要时期。本编将探讨明代初期南戏的发展及其与元杂剧的互动，以及明代早期杂剧的特点与演变。 作者首先分析了南戏在明代初期的继续发展，以及其在南方地区的传播和演变。与北方的元杂剧相比，南戏在音乐、表演、叙事方式等方面具有不同的特点，本书将对此进行比较分析。 接着，本书转向明代早期杂剧，探讨其在继承元杂剧传统的同时，也发生了一些新的变化。重点介绍汤显祖之前的明代杂剧作家，如高明（《琵琶记》）、李开先等，分析他们的作品在题材、艺术风格上的创新与突破。 第四编 明代戏曲的繁盛与转折（明中后期） 明代中后期是中国戏曲发展史上的又一个繁盛时期，尤其是以“明四家”为代表的戏曲创作达到了新的高峰。本编将集中探讨这一时期的戏曲成就。 本书深入研究了“明四家”——徐渭、梁辰鱼、沈璟、汤显祖的艺术风格与创作贡献。对他们的代表作品，如徐渭的《四声猿》、梁辰鱼的《浣纱记》、沈璟的《义妖传》、以及汤显祖的“临川四梦”（《紫钗记》、《还魂记》、《南柯记》、《牡丹亭》）进行详细的解读和评价。本书特别强调了汤显祖的浪漫主义创作倾向，以及其作品在思想深度、人物刻画、语言艺术和舞台表现力等方面的突出成就。 此外，本编还将考察明代中后期其他重要的戏曲作家和剧种，以及戏曲的商业化发展、戏曲理论的兴起等相关话题，展现这一时期戏曲艺术的多元化与复杂性。 第五编 清代戏曲的嬗变与发展（清前期） 清代是中国戏曲发展史上的一个重要转折时期，尽管在一定程度上继承了明代的成就，但也面临着新的挑战和变化。本编将聚焦于清代前期戏曲的发展。 本书首先分析了清代初期政治、经济、文化环境对戏曲创作和传播的影响。对清代早期戏曲作家，如李渔（《风月镜》、《闲情偶寄》）、孔尚任（《桃花扇》）、洪升（《长生殿》）等人的作品进行深入剖析。本书特别强调了《桃花扇》和《长生殿》这两部传奇的史诗性、政治寓意和艺术价值，以及它们在中国戏曲史上的重要地位。 同时，本编也将探讨清代早期戏曲在声腔、表演、题材等方面的演变，以及一些新兴剧种的出现，如昆曲在这一时期的成熟与流行。 第六编 清代戏曲的进一步发展与地域特色（清中后期） 本编将继续深入探讨清代中后期戏曲的发展，并重点关注各地戏曲的地域特色和剧种的形成与成熟。 本书考察了清代中后期戏曲创作的多元化，包括传奇、花部地方戏的兴起与发展。重点介绍如弋阳腔、二黄、梆子等早期地方戏的特点，以及它们如何逐渐发展壮大，为后来的京剧等剧种的形成奠定基础。 同时，本编也将关注戏曲理论的进一步发展，以及戏曲评论的兴盛，探讨这一时期戏曲美学思想的演变。 第七编 近代戏曲的转型与挑战（晚清至民国） 晚清至民国时期是中国社会发生巨变的时代，戏曲艺术也随之经历了深刻的转型与挑战。本编将对这一时期的戏曲发展进行考察。 本书分析了晚清时期传统戏曲面临的冲击，包括西方文化的传入、新式教育的兴起、以及戏曲自身存在的一些问题。考察了这一时期涌现的一些改革家和创新者，如杨三已、王瑶卿等，以及他们为戏曲现代化所做的努力。 随后，本编将探讨民国时期戏曲的发展，包括京剧的成熟与繁荣，以及其他剧种的演变。分析了新编戏的出现，以及戏曲在适应时代变化过程中所进行的各种探索。 第八编 戏曲理论与批评 本书设专章对中国古典戏曲的理论与批评进行梳理和分析。从早期关于“曲”的论述，到元明清各代重要的戏曲理论家，如钟嗣成、夏廷美、徐渭、沈德符、李渔、王国维等，本书将对其戏曲观念、美学思想、创作原则进行阐释，并分析历代戏曲批评的流变及其对戏曲发展的影响。 第九编 戏曲与社会文化 本编旨在从社会文化史的视角，考察戏曲在中国古代社会中的地位、功能与影响。本书将探讨戏曲作为一种大众娱乐形式，在城市生活中的作用；戏曲与政治、宗教、道德伦理观念之间的互动；戏曲对文学、绘画、民间艺术等其他艺术形式的影响；以及戏曲在不同社会阶层中的接受与传播情况。 结论 本书的结论部分将对中国古典戏曲的整体发展脉络进行总结，提炼其艺术规律和美学特征，并探讨其在世界文学艺术史上的地位和价值。同时，作者也将对中国古典戏曲的未来发展提出一些思考和展望，强调其作为民族文化瑰宝的传承与创新意义。 《中国古典戏曲史稿》以其扎实的学术功底、严谨的治学态度、深刻的理论洞见，必将成为戏曲研究领域的重要学术著作，为广大读者提供一个系统、全面、深入了解中国古典戏曲的宝贵途径。

评分☆☆☆☆☆

这本精装书拿在手里，厚重感十足，纸张的质感也相当不错，让人一翻开就觉得是精心制作的典籍。我一直对古典文学抱有浓厚的兴趣，尤其钟爱那些传世的文集，它们是了解古人思想和生活的一扇独特的窗口。这本书的装帧设计很考究，那种沉稳的墨绿色调，配上烫金的书名，散发着一种穿越时空的古韵。虽然我还没来得及细细品读每一篇文字，但光是欣赏它的形制，就足以让人心生敬意。我期待着深入挖掘其中蕴含的时代精神和文人的细腻情思，希望能从中汲取到一些久违的宁静与智慧。这种实体书的收藏价值和阅读体验，是电子版无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了一类带有强烈地方色彩的诗文集，总觉得那些地理风物和人文轶事更能触动我内心深处最柔软的部分。这本书的排版清晰流畅，注释详尽，对于我这种对古文功底不算特别扎实的人来说，简直是福音。我尤其关注作者是如何将具体的山川景物融入到他的人生际遇中的，是如何通过文字构建起一个独属于他自己的精神家园。每一次阅读，都像是一次与古人的深度对谈，他们笔下的喜怒哀乐，那些在历史长河中被冲刷得斑驳的细节，通过这种传统的载体重新鲜活起来。这本书的装订工艺看起来非常牢固，这对于需要经常翻阅和查阅的学者型读者来说，是极其重要的品质保证。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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